Поурочные планы по ИЗО во 2 классе
Автор: Хатыпова Гульнур Равиловна
Организация: МБОУ «Бетькинская СОШ»
Населенный пункт: Республика Татарста, село Бетьки
Цели:
- обучить выполнению изображений с натуры;
- развивать умение анализировать специфические свойства акварели и гуаши;
- воспитывать желание передавать в работе эмоции и эстетические чувства.
Оборудование:
Изобразительный ряд: коллекция осенних листьев деревьев разных пород; образец педагогического рисунка «Осенние листья; репродукция картины В. Д. Поленова «Золотая осень».
Литературный ряд: Ю. Щербаков. «Осень».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учителя.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Посмотрите, какой красивый у нас сегодня класс!
– Что его так украсило? (Ответы детей.)
Конечно, наш кабинет преобразился после того, как вы принесли букеты из осенних листьев. Сейчас мы будем учиться передавать красоту осенних листьев в своих работах.
III. Вводная беседа.
1. Анализ репродукции: В. Д. Поленов. «Золотая осень».
Учитель. Посмотрите, как это сделал замечательный русский художник Василий Дмитриевич Поленов в картине «Золотая осень». На картине мы видим излучину реки, Высокий берег, поросший лесом, и дали, дали до самого горизонта. Передний план – поляна с протоптанной через нее тропинкой, молодой березняк, кое-где краснеют листья осины, еще не утратили своих сочных красок зеленые кроны дубов. Нежарко греет осеннее солнце. Его мягкие лучи озаряют все вокруг спокойным ровным светом. В пейзаже В. Д. Поленова мы как бы идем по тропинке над рекой. В картине изображен уголок Подмосковья, знаменитые своей красотой места под Тарусой, близ Серпухова, где Поленов жил и работал многие годы. Его пейзаж написан с высокого берега реки; внимательно и любовно всматривался художник в жизнь осенней природы. Цвет является главным помощником художника в передаче эмоций и эстетических чувств рисующего.
2. Литературный ряд.
Учитель. Послушайте, как поэт Юрий Щербаков передал свое восхищение красотой осенних листьев в стихотворении:
ОСЕНЬ
Карусели, карусели!
Всюду листья полетели.
С крепких веток сорвались –
Закружились, понеслись.
Желтые…
Розовые…
Кленовые…
Березовые…
И в мое влетел окошко,
Опустился на тетрадь
Листик дуба,
Как ладошка –
Мне
Здоровья
Пожелать!
С праздником
Осенним!
С ярким,
Карусельным!
IV. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Сегодня работаем с натуры, то есть изображаем предмет так, как его видим. Вы умеете работать акварелью и гуашью. Вспомним правила работы этими красками. Акварель – краска, которая предполагает использование большого количества воды. Работы, выполненные акварелью, выразительны. Гуашь – краска, используемая для декоративных работ.
– Как вы считаете, акварель или гуашь больше подходят для выполнения осенних листьев?
Работу начинаем с определения общих размеров рисунка. Так как мы рисуем несколько листьев, то сначала надо определить общие размеры рисунка. Помните, что между листьями будет небольшой промежуток, а вот вокруг поле будет намного больше.
V. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка «Осенние листья».
1. Компоновка.
Размещаю листья на плоскости бумаги. Отмечаю высоту листьев и ширину. Сверяю пропорции листьев в натуре и нарисованных. Проверяю композиционное расположение – вокруг группы листьев места оставлено больше, чем между ними.
2. Определение пропорций.
Определяю форму, в которую можно вписать каждый лист.
– На что похож лист ивы? (Ответы детей.)
– Верно, лист ивы можно вписать в прямоугольник.
– А на какую геометрическую форму похож лист сирени? (Ответы детей.)
– Правильно, лист сирени похож на треугольник. Лист груши состоит из двух форм – большого овала и маленького треугольника. Чтобы листья получились красивыми, проведу осевую линию – посередине каждой геометрической формы. Теперь проверяю, чтобы с каждой стороны от осевой линии были одинаковые расстояния.
3. Работа цветом.
Окрашиваю листья в локальные цвета – те, которые имеются в наибольшем количестве. Зеленый цвет – для сирени, желтый – для ивы, красный – для груши.
4. Детальная проработка цветом.
- Как вы считаете, рисунок уже закончен? (Ответы детей.)
– Верно, чтобы передать красоту осенних листьев, надо в каждый листочек добавить дополнительные оттенки.
- Какие цвета можно влить в желтый цвет ивы?
– Для листа ивы можно добавить оттенки темно-зеленого, а по краю подчеркнуть и коричневым цветом.
- А какие оттенки вы увидели в листиках сирени?
- Как украсить лист груши?
– Молодцы! Лист груши самый нарядный. Чтобы он получился таким, как в натуре, надо добавить коричневые, бордовые, малиновые оттенки.
Итак, для создания более реалистического впечатления от рисунка выполненных листьев, надо каждый из них детально проработать цветом. В зеленый лист сирени добавляю желтоватые и коричневые оттенки.
А вот для листа ивы характерен кроме зеленого цвета еще цвет под названием «охра». Посмотрите на эту краску. Охра бывает золотой – цвет, являющийся промежуточным между желтым и оранжевым. А еще есть светлая охра – промежуточный оттенок между желтым и коричневым цветом. Так вот для листа ивы характерен оттенок светлой охры.
При прорисовке листа груши используем не только красный цвет, но и коричневый, бордовый, а прожилки можно сделать желтым цветом.
Теперь коричневым цветом прорисую черенки и прожилки на других листиках. Рисунок закончен (см. Приложение).
VI. Практическая работа.
Задание. Выполните красивые осенние листочки, постарайтесь при этом использовать все возможности цвета.
VII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Перед вами лучшие работы. Красивые листья получились потому, что вы учитывали особенности работы акварелью.
2. Обобщение изученного материала.
Учитель подводит итоги изученного и выполненного на уроке.
– Какими возможностями обладает акварель?
– Верно, акварельные краски предполагают использование большого количества воды. Работы, выполненные акварелью, прозрачны – через красочный слой просвечивается белизна бумаги.
– А какими возможностями обладают гуашевые краски?
– Правильно. Гуашь – краска, которую используют при украшении каких-либо поверхностей, при выполнении декоративной работы. Гуашь меньше подходит для рисования с натуры. Поэтому сегодня на уроке мы выполняли работу акварельными красками.
Урок 2
Рисование с натуры. «Дары осени»
Цели: познакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; изучить формы овощей и фруктов, их локальный (общий) цвет; развивать наблюдательность, умение видеть характерный цвет изображаемых предметов; воспитывать у детей уважение к труду сельских тружеников.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образец педагогического рисунка «Фрукты и овощи»; репродукция картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды»; фрукты и овощи, вылепленные учащимися на уроках технологии
(муляжи).
Литературный ряд: русские народные загадки о фруктах
и овощах.
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня нам предстоит выполнить рисунок с натуры овощей и фруктов. Отгадайте, что мы будем изображать.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель предлагает детям послушать загадки:
Ему нет равных, вроде,
Ни в саду, ни в огороде!
Так красиво и вкусно,
Как награда нам оно!
– Так что это? (Ответы детей.)
– Верно, это яблоко.
Он круглый и красный,
Как глаз светофора.
Среди овощей
Нет сочней … (помидора).
– А вот третий предмет угадайте на ощупь.
– Правильно, только у груши вытянутая кверху вершина.
IV. Вводная беседа.
Учитель. Вы обратили внимание на красоту формы и цветовой окраски овощей и фруктов. Чтобы вырастить эти фрукты и овощи, люди много работают. Труд сельских тружеников надо ценить и уважать.
– А как вы помогаете своим родителям, бабушкам в работе на даче, огороде? (Ответы детей.)
1. Анализ формы овощей и фруктов.
Учитель. На уроках труда вы лепили овощи и фрукты. Рассмотрим их форму.
– Чем форма груши отличается от формы яблока?
Правильно, у яблока округлая форма, а у груши вытянутая кверху.
– В чем сходство между помидором и яблоком?
Помидор более приплюснутый по форме, нежели яблоко.
2. Знакомство с натюрмортом как жанром изобразительного искусства.
Учитель. Многие художники обращались к такому жанру изобразительного искусства, как натюрморт. Натюрморт – картина, на которой обычно бывают изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы. Сам термин, обозначающий такие произведения, происходит от французского nature morte, что буквально означает «мертвая натура».
3. Анализ натюрморта: И. Т. Хруцкий. «Цветы и плоды».
Учитель. В русском искусстве известен натюрморт, выполненный художником Иваном Трофимовичем Хруцким.
– Как бы вы назвали данную работу? (Ответы детей.)
– Иван Трофимович назвал работу «Цветы и плоды». Это произведение постоянно привлекает к себе внимание зрителей и воспринимается ими с большой симпатией. Натюрморт И. Т. Хруцкого написан с подлинным мастерством, все предметы в картине подобраны очень продуманно и кропотливо прописаны. В богатом по краскам подборе явно преобладают цветы светлых тонов, особенно желтые. Желтый цвет господствует и в окраске плодов, лежащих по обе стороны от вазы, – в корзине с персиками и в груде плодов, среди которых выделяется большая тыква. Желтый цвет преобладает по краям и вверху, в центре.
– А где художник разместил фрукты? (Ответы детей.)
– Верно, автор как бы случайно сгруппировал плоды в правом углу картины. С огромной тыквы красиво и небрежно свисает кисть винограда. В глубине справа чуть поблескивает стеклянный графин, слева видна корзина, полная ягод. Самым привлекательным в картине Хруцкого оказывается почти настоящее изображение фруктов: при помощи светотени ему удалось донести до зрителя ощущение их объемности, округлости. Хруцкий мастерски сумел передать нежность цветочных лепестков и шероховатость листьев, пушистую поверхность персиков, их сочный влажный излом, грубую дранку корзины. Художник великолепно сопоставил грубоватую кожуру тыквы и чуть пористую лимона, матовую поверхность груши и блестящую яблока, изобразил виноград, как бы налитый прозрачным соком. Не менее блистательно написана ваза, ее поверхность украшена рельефом с изображением животных. Красиво написан стакан, наполненный чистой прозрачной водой с плавающей в ней аппетитной долькой лимона. В произведении Хруцкого мы находим спокойную, уравновешенную композицию; художнику было важно сделать предметы прежде всего такими, какими они бывают в натуре. Цвет соответствует их природной окраске, хотя и трактуется Хруцким довольно эффектно.
V. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка «Фрукты и овощи».
1. Компоновка рисунка.
Определим место фруктов на листе бумаги. Так как мы изображаем три предмета, то сначала проведем горизонтальные линии, ограничивающие расположение предметов по высоте листа. При этом вверху места должно быть немного меньше, чем внизу.
Теперь отмечаем место центрального предмета – груши, а затем определяем положение яблока и помидора.
2. Построение формы предметов.
Обозначим геометрические формы, в которые можно вписать каждый из фруктов. Для груши такой формой является треугольник, для помидора – прямоугольник, а для яблока – квадрат. Прорисуем более детально каждый из предметов.
3. Работа цветом.
В работе мы передаем общий, наиболее характерный цвет изображаемых объектов. Посмотрите внимательно на фрукты и овощи.
– Так каков «общий цвет» яблока, груши и помидора? (Ответы детей.)
– Верно, яблоко – желтое, помидор – красный, а груша – зеленая.
Выполним заливку фруктов этими цветами.
4. Детальная прописка предметов.
А теперь прорисуем каждый из предметов, добавляя оттенки.
– Какие цвета можно добавить в изображение каждого из фруктов? (Ответы детей.)
– Верно, в грушу можно добавить коричневую и синюю краски. У яблока можно дописать красный бочок. А помидор украсят коричневые и бордовые оттенки. Посмотрите, фрукты получились почти такими же, как и в натуре. Рисунок закончен (см. Приложение).
VI. Практическая работа.
Задание. Теперь попробуйте выполнить фрукты такими же, какие находятся перед вами.
VII. Итог урока.
1. Выставка работ.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Их авторы правильно скомпоновали свои предметы на листе бумаги. Кроме того, удачно передали не только форму предметов, но и точно определили их цвет. Всего этого ребята добились благодаря своей наблюдательности.
2. Обобщение изученного материала.
Вопросы классу:
– С каким автором вы сегодня познакомились?
– Как называется работа И. Т. Хруцкого?
– Как в изобразительном искусстве называется жанр, при котором художник изображает группу неодушевленных предметов, объединенных общей темой?
Учитель. Молодцы! Вы хорошо работали сегодня на уроке.
Урок 3
Декоративная работа «Веселые узоры»
Цели: ознакомить с произведениями и историей развития Полхов-Майданской росписи; развивать эмоциональную отзывчивость на роспись мастеров; воспитывать любовь к декоративно-прикладному искусству.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образец работы учителя «Веселые узоры»; образцы декоративно-прикладного искусства:
– расписная деревянная доска;
– вязаные варежки с вышивкой;
– керамическая ваза;
образцы произведений Полхов-Майданской росписи (грибок-копилка, шкатулка, матрешка).
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы будем выполнять декоративную работу – рисовать узор. Эти узоры вам будут служить для выполнения другого задания. На уроках технологии вы будете делать бумажные салфетки, а сегодняшние узоры будут служить их украшением.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Посмотрите на предметы, которые я принесла на урок. Эти красивые вещи не только служат нам в жизни, люди их используют для украшения окружающего нас мира.
IV. Вводная беседа.
Учитель. Все эти предметы относятся к произведениям декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство – это искусство создания красивых вещей, которые можно использовать в повседневной жизни. Например, когда мне надо поставить цветы в воду, то я для этого беру красивую вазу, а не стеклянную банку. Если я вяжу для ребенка варежки, то украшу их вышивкой. А если задумаю украсить кухню, то для этого распишу деревянную доску.
Рассказ сопровождается показом расписной деревянной доски, вязаных варежек с вышивкой, керамической вазы.
Декоративно-прикладное искусство широко используется в нашей жизни. Посмотрите вокруг – все стенды и репродукции картин, красочная роспись на стенах нашего кабинета и в коридорах школы – это тоже относится к декоративно-прикладному искусству. Люди издавна занимались созданием красивых вещей, не только полезных, но и украшающих нашу жизнь. Целые деревни занимались народными промыслами – производством декоративно-прикладных изделий. Эти вещи, выполненные умельцами, наиболее ярко передавали национальные особенности, характеризовали быт и обычаи разных народов.
V. Изучение нового материала.
1. Специфические особенности Полхов-Майдана.
Учитель. В первом классе вы узнали о таких народных промыслах, как Хохлома, Дымково, Городец, Гжель. А сегодня перед вами произведения еще одного известного в России народного промысла – Полхов-Майдана. Посмотрите, какие красочные, нарядные вещи создают мастера Полхов-Майдана. Но эти вещи не только радуют глаз, они еще и служат нам в жизни.
– Как служат? (Ответы детей.)
– Верно. Это – грибок-копилка, а это – шкатулка для мелких предметов.
– Посмотрите, какими выразительными кажутся цвета, используемые мастерами.
– С помощью чего они добиваются этого? (Ответы детей.)
– Правильно, художники каждый элемент росписи обводят черным контуром, и за счет этого каждый цвет кажется намного более ярким.
– А какие элементы чаще всего используют мастера Полхов-Майданской росписи?
– Да, характерными элементами этой росписи являются цветы с пятью лепестками, ягоды смородины и яблоки. При этом у мастеров Полхов-Майдана есть свой секрет. Чтобы цвета были еще более «звучными», художники сначала все элементы росписи покрывают желтым цветом, а затем уже расписывают красным, зеленым цветом. И все-таки небольшой краешек у яблока и у цветка серединка остаются нетронутыми – желтого цвета. Я надеюсь, что вам понравились произведения умельцев из Полхов-Майдана. В этих праздничных и жизнерадостных узорах народные мастера отражают любовь к родному краю.
2. Работа над понятиями «узор», «ритм».
Учитель. Сейчас мы говорили об узоре.
Показывает узор.
– Что это? (Ответы детей.)
– Верно, узор – это сочетание одного или нескольких одинаковых элементов при украшении предмета.
– А кто помнит, что такое ритм? (Ответы детей.)
– Да, ритм в узоре создается, когда есть чередование элементов.
3. Линия симметрии.
Учитель. Сегодня мы выполняем очень веселый узор, и приемы для его исполнения будут необычными. Ягоды делаем с помощью приема тычка, а листья – приемом прикладывания кисти с дорисовкой кистью так, как это делают народные мастера.
Помните, что вы сегодня выполняете узоры, которые будут служить украшением бумажных салфеток, которые вы изготовите на уроках технологии. Поэтому надо работу выполнить очень аккуратно. В этом нам поможет линия симметрии – это линия, которая делит ту или иную фигуру на две равные и похожие части. В декоративных работах эта линия имеет большое значение. Посмотрите, как я буду использовать линию симметрии.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка «Веселые узоры».
1. Располагаю лист по горизонтали. Делю его на две равные части по вертикали с помощью линии симметрии.
2. А теперь в каждой из частей нарисую одинаковые элементы – яблоки и листья с помощью приемов тычка и прикладывания кисти. Будьте внимательны: все элементы надо расположить на одинаковом расстоянии от линии симметрии.
3. Теперь дорисую все элементы кистью так, как делают народные мастера Полхов-Майдана. Проработаю каждый из элементов росписи. Яблоки дорисую красным цветом, оставляя желтый низ. У листочков также не все буду закрашивать зеленым.
4. Затем для того, чтобы узор был еще более нарядным, надо все элементы обвести черным цветом. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните рисунок «Веселые узоры». Помните о том, как надо использовать линию симметрии, чтобы узор получился красивым.
VIII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Полюбуйтесь «Веселыми узорами», выполненными вами сегодня на уроке.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– Какой промысел вы сегодня копировали?
– Что интересного вы узнали об этом промысле?
– Как называется линия, с помощью которой вы выполняли узоры?
– А что такое узор?
– Кто помнит, что такое ритм?
Учитель. Молодцы! Вы хорошо поработали на уроке.
Урок 4
Декоративная работа «Осенний узор»
Цели: закрепить знания об истории развития и специфических особенностях Полхов-Майданской росписи; формировать представления о том, что окружающая природа является основой творчества народного мастера; воспитывать любовь к декоративно-прикладному искусству.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образец работы учителя «Осенний узор»; образцы изделий Полхов-Майданской росписи; набор листов цветной бумаги, для определения гармоничных цветовых отношений.
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы продолжим изучение народного промысла по росписи деревянной посуды, с которым познакомились на прошлом уроке.
– Как называется этот промысел?
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Правильно, этот промысел называется Полхов-Майдан.
– Что вы запомнили об этом промысле?
Верно. Мастера Полхов-Майдана используют в своей работе такие приемы, как прием тычка и прием прикладывания кисти с дорисовкой кистью.
– Как художники этого промысла добиваются выразительности цвета?
Мастера выполняют все элементы росписи сначала желтым цветом, и от этого они кажутся более яркими.
– А какой еще прием используют художники?
Конечно, они обводят все элементы черной краской.
IV. Вводная беседа.
Учитель. Самыми известными изделиями являются полхов-майданские тарарушки. Тарарушки – это пестрые деревянные игрушки: погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке, пистолеты-хлопушки. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре. Веселое сказочное царство расписных деревянных игрушек и посуды из Полхов-Майдана радует своей праздничной красотой.
Как правило, хозяин дома вытачивал основу игрушки, а женщины и дети разрисовывали их яркими анилиновыми красками. Для игрушек характерны строгие, простые, округлые формы предметов и яркие, звучные краски, которые эффектно сочетаются со светлым фоном дерева. Пишут красками по загрунтованной поверхности и покрывают лаком. Роспись располагают так, чтобы подчеркнуть криволинейную поверхность предмета. В основе росписи – рисунок пером и тушью. Черная линия контура сочетается с цветовым пятном, положенным то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом. Разнообразные изделия отличают простота рисунка и яркость красок.
– Почему особое внимание мастера из Полхов-Майдана уделяют подбору цветов для росписи изделий?
– Какие цвета используют художники?
Мастера в основном рисуют насыщенными цветами: зеленым, красным, синим, желтым, фиолетовым, переходящим в розовые оттенки. Малиновые цвета Полхов-Майданской росписи напоминают солнышко на закате или отблески пламени в русской печке. Художники любят рисовать растительные мотивы орнамента и пейзажи: домик среди лужайки, мельница на берегу реки, кусты, а над ними полыхает алая заря. В росписи букета, как в сказке, на одной ветке могут расти и золотые яблочки, и ягодки, и цветочки. Стиль Полхов-Майданской росписи, контрастной по цвету, пышной и яркой, хорошо выражает идею изобилия цветов, плодов и красочности мира. Сюжеты росписи тарарушек навеяны сказочными образами и природой.
Древние и современные художники для выполнения своих произведений обращаются к окружающей природе. Для народных мастеров основой творчества чаще всего является растительный мир. Художник знает природу, любит ее и в своих работах поэтизирует, приукрашивает. В народном орнаментальном искусстве отражаются представления его создателей о прекрасном.
V. Изучение нового материала.
Учитель. На предыдущих уроках вы узнали о линии симметрии.
– Для чего служит эта линия?
Правильно, эта линия нужна для того, чтобы легче было нарисовать одинаковые элементы. Как настоящие художники, мы будем выполнять узор из растительных элементов, взятых у природы, – ягод, листьев. Но эти элементы надо чуть приукрасить – сделать декоративными.
Выполненные вами узоры можно использовать потом для украшения изделий, которые вы будете изготавливать на уроках технологии, – например, коврика, салфетки для завтрака, матрешки.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка «Осенний узор».
1. Сначала надо расположить лист по горизонтали и разделить на три равные части по высоте каждой из сторон листа.
2. Через полученные точки проведем две горизонтальные линии, получилась полоса. Ограничим ее справа и слева от края листа. Разделим полосу пополам линией симметрии. Каждую из половин также разделим на две равные части. Получилось четыре одинаковых прямоугольника.
3. Теперь в каждый из четырех прямоугольников впишем одинаковые элементы – ягоды и листики. Чтобы узор смотрелся красиво, все элементы должны быть одинакового размера. Для этого, прежде чем рисовать ягоды и листья, определим, на какую геометрическую форму они похожи.
Правильно, ягоды похожи на кружки, а листья на треугольники. Нарисую одинаковые по размеру и месторасположению кружки и треугольники. Прорисую кружки и треугольники в ягоды и листья.
4. Теперь выполню все элементы в цвете.
– Какие сочетания цветов можно использовать?
Ученик выбирает три листа цветной бумаги, которые будут хорошо гармонировать по цвету.
Гармоничными являются такие сочетания цветов, как:
– желтый, оранжевый, красный;
– синий, голубой, фиолетовый;
– зеленый, желтый, коричневый.
Но так же красиво будут смотреться в узоре и контрастные сочетания цветов. Например, сочетание красного, черного, желтого цветов.
– А вы какие сочетания выберете?
Помните, что вы рисуете осенний узор, значит, надо больше использовать такие цвета, как желтый и красный. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните «Осенний узор», используя растительные элементы, взятые у природы, но переделанные в декоративные.
VIII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие красивые осенние узоры, вы работали аккуратно, не выходя за контуры рисунка, вдумчиво выбирая красивое сочетание цветов, подходящее осенней поре.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– А какую замечательную линию вы использовали для того, чтобы ваш узор был ровным, с одинаковыми элементами?
– Верно, это линия симметрии.
– Так что же является основой творчества народного мастера?
– Окружающая природа – главный источник вдохновения у народных мастеров.
Уроки 5–6
Рисование на тему «В гостях у осени»
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; формировать образную память, умение компоновать сюжетный рисунок; воспитывать любовь к осенней природе.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции картин: И. Левитана «Золотая осень»; В. Серова «Октябрь. Домотканово»; образцы педагогического рисунка «Осенний пейзаж» (карандаш, акварель); набор открыток с живописными и графическими произведениями.
Музыкальный ряд: «Осенняя песенка»; музыка Д. Васильева-Буглая, слова А. Плещеева.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы продолжим любоваться красотой осенней природы.
III. Вводная беседа.
1. Анализ репродукций.
Учитель. Каждый из нас воспринимает окружающий мир по-своему. В картинах художники по-разному выразили свое отношение к красоте осенней природы: солнечной и радостной предстает она перед нами в картине И. Левитана, грустной и задумчивой – в картине В. Серова.
Картина Исаака Ильича Левитана «Золотая осень» заключает в себе образ торжественной, радостной в своем спокойствии осени, она прославляет родную природу. Эту картину по праву можно было бы назвать «справочником русской осени», художник неоднократно изображал осень и в своих более ранних этюдах и картинах. Простым и привычным кажется нам левитановский осенний пейзаж. Художник изобразил неширокую речку, спокойно несущую свои воды меж невысоких берегов.
– Что изобразил художник?
Слева мы видим березовую рощу, справа – лишь отдельные деревья. Наш взгляд движется как бы вслед за течением реки, вдали открываются осенние леса, а в просвете между ними на высоком пригорке за изумрудно-зеленой полосой озими – деревня. Небо синее, ясное, покрытое легкими белыми облаками. Прохладный день рождает ощущение бодрости и покоя.
– Чем отличается работа В. А. Серова «Октябрь. Домотканово» от картины И. И. Левитана «Золотая осень»? (Ответы детей.)
Верно. В. А. Серов в картине «Октябрь. Домотканово» замечательно передал грустную поэзию поздней осени и задушевную ноту, которую художник почувствовал в скромном облике русской деревни.
– Что изобразил автор?
Пейзажный мотив прост: край деревни, сжатое поле, желто-бурая полоска леса вдали, по-осеннему голые деревья, над которыми кружит стая галок. По стерне пасутся лошади, овцы. Деревенский мальчонка в большом отцовском картузе деловито чинит хомут. И над всем этим нависает серенькое осеннее небо. Краски неяркие, спокойные, они не рождают гнетущего чувства безысходности, но настраивают нас на лирическое раздумье. Художник показывает в картине свое любовное отношение к родной ему русской природе, к деревенской жизни.
2. Работа над музыкальным рядом.
Любовью к родной природе пронизана «Осенняя песенка». Послушайте, как она звучит.
– Какие слова использовал поэт, чтобы передать свою любовь к Родине? (Ответы детей.)
IV. Устное рисование.
Учитель. А теперь вы придумаете картины, в которых покажете свою любовь к нашей Родине. Каждый из трех рядов получает свой сюжет для устной картины.
1-й ряд – «Осенние работы».
2-й ряд – «Осенний лес».
3-й ряд – «Осень в городе».
– Итак, какие картины вы придумали? Послушаем по очереди каждый ряд. (Ответы детей.)
V. Изучение нового материала.
Учитель. В устных зарисовках вы показали свое умение компоновать сюжетный рисунок. Пейзажи, которые сегодня мы выполняем, относятся к тематическим рисункам. Рисование на темы надо вести в определенной последовательности:
1) Если вы хотите изобразить на земле много предметов, то лист бумаги располагайте по горизонтали. Если же вы придумали сюжет, где будет лишь несколько высоких деревьев, то лист располагайте по вертикали.
2) Сначала надо отделить небо от земли – провести линию горизонта.
3) Ближние деревья надо рисовать крупнее, а дальние меньше. Основания близких деревьев выполняем ниже, а удаленных располагаем выше. При этом те деревья, которые находятся впереди, могут закрывать дальние объекты.
– Вспомните, чем отличаются деревья разных пород? (Ответы детей.)
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Осенний пейзаж» (в карандаше).
1. Я располагаю лист по вертикали. Провожу линию горизонта. Намечаю место, где будут нарисованы деревья, и их высоту.
2. Изображаю дорожку, которая при удалении будет сужаться. Чтобы она «лежала» на земле, надо при ее рисовании использовать больше горизонтальных линий.
3. Схематично намечу человека, идущего по дороге. Выполню стволы ветки деревьев.
4. Прорисую детали всех предметов. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
1. Исправьте типичные ошибки в карандашных рисунках.
2. Сравним цвет красок с цветом неба, воды, травы, деревьев.
– Какие цвета у вас любимые и почему?
Не все названные вами цвета можно использовать сегодня при выполнении работы. Черный цвет подходит лишь для рисунка. Рисунок – это изображение, выполненное однотонно, карандашом, углем, пером, кистью. А мы сегодня занимаемся живописью – изображаем пейзаж в цвете.
Перед вами наборы открыток. На одних открытках изображены произведения, выполненные живописно, а на других – рисунки. Разделите открытки на две группы – «живопись» и «рисунок». Проверим, кто с этим заданием справился лучше.
Молодцы! Вы поняли, что для рисунка используют карандаш или уголь, перо. Для живописи, где цвет играет главную роль, используется все богатство красок.
Образец рисунка «Осенний пейзаж» (в цвете).
1. Выполнение работы начинаем с заливки голубым цветом неба. Чем ближе к земле, тем оно будет светлее. Чтобы небо было равномерно закрашено, надо выполнять его горизонтальными мазками. Оставляйте незакрашенными стволы деревьев и самые толстые ветки. Помните, что нельзя оставлять белую полоску между небом и землей.
2. Чтобы окрасить землю, я беру зеленый цвет. Для выполнения дальнего плана добавляю в зеленый цвет чуть синего цвета, получается холодный оттенок. Для окраски переднего плана добавляю в зеленую краску цвет охры, тогда за счет этого оттенка земля кажется к нам ближе.
3. Теперь выполняю окраску стволов деревьев и толстых веток. Деревья разных пород отличаются не только строением ствола, веток, но и цветом листьев. Я крону березы выполню светло-желтым цветом, а у дуба листва будет цвета охры.
Раскрашу фигурку человека. Так как главное в работе – красота осенней природы, то человека изображаю спокойными, неяркими цветами.
4. Прописываю тонкой кистью мелкие детали. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните «Осенний пейзаж», используя ту же последовательность, что и я.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие красивые осенние пейзажи, вы придумали интересную композицию, вдумчиво выбирали сочетание красок, подходящее осенней поре.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С какими замечательными произведениями вы сегодня познакомились?
– Верно, это картины И. И. Левитана «Золотая осень» и В. Серова «Октябрь. Домотканово».
– Так что же является главным в этих произведениях?
– Любовь к родной природе – главный источник вдохновения у русских художников.
Уроки 7–8
Рисование на тему «Богатый урожай»
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; формировать представления о сельском труде; воспитывать уважение к труду.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы педагогического рисунка «Богатый урожай» (карандаш, акварель); репродукция картины Ю. Подлясского «С колхозных полей».
Музыкальный ряд: «Что нам осень принесла» (музыка З. Левиной, слова К. Некрасовой).
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы продолжим тему осени и рассмотрим труд людей в эту пору года.
– Чем занимаются сельские труженики осенью? (Ответы детей.)
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Правильно, осенью труд колхозников в основном состоит в уборке урожая.
– Почему мы сегодня говорим о труде сельских тружеников?
Конечно, сейчас, осенью, от труда этих людей зависит то, что мы увидим на наших столах зимой.
IV. Вводная беседа.
1. Анализ репродукции: Ю. Подлясский. «С колхозных полей».
Учитель. Перед вами работа, посвященная созидательному труду нашего народа. Изображение труда, создание образа труженика, рабочего в русском искусстве имеет давнюю и хорошую традицию. Этой теме посвятили свои лучшие произведения многие выдающиеся мастера русской живописи XIX века. Русские художники изображали своих героев жертвами нелегкого, подневольного труда, но вместе с тем они видели в них главную движущую силу истории. Вот почему им не только сочувствовали, но и восхищались. В картине Ю. Подлясского «С колхозных полей» все пронизано верой в человека труда, горячей любовью и уважением к нему. По дороге мчится машина с богатым урожаем. Скромным труженикам, подлинным героям автор уделил главное внимание. Художник с искренней любовью и большой жизненной убедительностью показал людей – творцов новой жизни. Хорошо передан ритм бодрого, радостного, дружного труда колхозников.
2. Характеристика труда осенью.
Вопросы классу:
– Чем занимаются сельские труженики осенью в саду?
– Какие работы ведутся в это время в поле?
– Чем вы помогаете своим родителям и бабушкам с дедушками в уборке урожая?
– Кто из вас работал на пришкольном участке?
3. Музыкальный ряд.
Учитель. Послушайте песню «Что нам осень принесла».
– Какие чувства вызвала у вас эта песня? (Ответы детей.)
V. Изучение нового материала (беседа учителя).
– Какие сюжеты вы придумали на тему «Богатый урожай»?
– Возможны различные варианты композиции. Можно нарисовать, как люди убирают в поле капусту, хлеб, картофель. Также интересным будет рисунок с изображением сбора яблок в саду. А, возможно, вы изобразите себя, убирающим в огороде морковку или арбузы. Возможны и другие сюжеты: сбор урожая на пришкольном участке, перевозка капусты и картофеля на машинах в город, продажа овощей и фруктов в магазине.
– А вы видели в жизни или по телевизору, на картинках или в книгах, журналах, как собирают в конце лета и осенью богатый урожай в поле, в садах и огородах? (Ответы детей.)
– Как лучше скомпоновать рисунок, ведь главное в нем – труд людей? (Ответы детей.)
– Верно, лучше лист располагать по горизонтали и крупно выполнять рисунок человека на первом плане.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения работы и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Богатый урожай» (в карандаше).
1. Сначало надо расположить лист по вертикали. Определим линию горизонта. Наметим место расположения главных героев – одного или нескольких людей.
2. Теперь, чтобы композиция смотрелась красиво, грамотно расположим деревья, находящиеся за героем. Сначала деревья крупные, при удалении они уменьшаются.
3. Выполним фигуру человека. Он расположен на первом плане, рисую его крупно. Определяю размер головы, ширину плеч, длину рук, их движение. Намечаю одежду – куртку и брюки. На голове нарисую кепку. Мальчик в моем рисунке срывает яблоко с ветки дерева. Нарисую корзины с яблоками, лестницу около дерева.
4. Теперь выполняю детальную прорисовку всех предметов. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Богатый урожай» (в цвете).
1. Выполняю небо – широкими горизонтальными мазками голубого цвета. Чем ближе к земле, тем больше в краске воды. Главное – не закрасить другие объекты. Но и белых мест не должно оставаться.
2. Теперь выполняю в цвете землю. Чем ближе к нам земля, тем более яркой и более теплого цвета она должна быть. Вы должны помнить, как этого добиться с помощью добавления в зеленый цвет сначала чуть синего цвета для написания дальнего плана, а потом цвета охры для выполнения переднего плана.
3. Главного героя выполню яркими цветами – он в центре картины. Красная курточка и синие брюки на моем герое будут видны издалека, а кепку выполню коричневым цветом. В работе использую дополнительные оттенки – для курточки и брюк это коричневый цвет, а для кепки – синий цвет. С помощью дополнительных оттенков напишу тень по контуру фигуры мальчика, и тогда она будет казаться объемной.
4. Выполню в цвете деревья – зелень листвы должна отличаться от цвета земли. Поэтому в зеленый цвет добавлю чуть желтого цвета. Прорисую тонкой кистью все детали. Яблоки, корзину с фруктами, лестницу можно чуть подчеркнуть коричневым цветом. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните рисунок на тему «Богатый урожай», используя один из сюжетов придуманных нами картин.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Очень хорошо, что вы нарисовали картины с разными сюжетами.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С каким произведением вы сегодня познакомились?
– Верно, это произведение Ю. Подлясского «С колхозных полей». Художник воспел в нем раздолье русской земли, силу и красоту человека труда.
– А вам удалось передать в ваших работах красоту труда селян?
– Вы очень старались и у многих работы действительно отражают уважение к труду сельских тружеников.
Уроки 9–10
Декоративная работа
«Мы рисуем сказочную птицу»
Цели: ознакомить с произведениями иллюстратора детских книг Е. Чарушина; развивать фантазию и умение творчески стилизовать формы животного мира в декоративные; воспитывать любовь к русскому народному фольклору.
Оборудование:
Изобразительный ряд: Е. Чарушин. «Детки в клетке»; образцы педагогического рисунка «Сказочная птица» (карандаш, гуашь); образцы птиц-свистулек из Полхов-Майдана.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы совершим путешествие в сказку и выполним рисунки, посвященные сказочным героям.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Человека издавна окружали животные и птицы. Многие из братьев наших меньших приносят человеку большую пользу.
– Какую пользу приносят животные и птицы?
Верно, птицы уничтожают различных вредных насекомых, приносящих большой урон урожаю на огороде и в саду. Вот почему человек должен бережно относиться к птицам, любить их. Красота движений, линий, форм, цветовой окраски животных постоянно привлекает глаз человека, и поэтому птицы часто являются объектами изображения художников и народных мастеров. В сказках птица – символ радости, света, счастья. Некоторые художники посвящают все свое творчество изображению только животных.
– Вы знаете таких художников? (Ответы детей.)
IV. Вводная беседа.
1. Творчество Е. И. Чарушина.
Учитель. Одним из замечательных художников, изображающих животных, является известный иллюстратор детских книг Евгений Иванович Чарушин, который, кроме того, еще и писал для детей книги. Послушайте отрывок из его рассказа «Кабан».
«Я рисую животных.
Рано…Часов в семь-восемь в зоосаду никого не бывает. Рисовать удобно. Никто через плечо не заглядывает, не расспрашивает. Хорошо!
Только звери в клетках да я».
Посмотрите на иллюстрации, выполненные художником для детских книг. В его работах мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои и реалистичны, и сказочны одновременно. Он стремится выразить через художественные средства характер каждого зверя, передать радость общения с животными.
Чарушин настолько хорошо изучил животных, что, создавая свои рисунки, с легкостью добивался точности в передаче формы или пропорций. Каждая иллюстрация не похожа на другую, в каждой свой выразительный образ – определенный характер в определенном состоянии. Герои Е. Чарушина добры, обаятельны. Они легко входят в сказочный мир. Художник любил изображать звериных детенышей – пушистых, мягких и еще совсем беспомощных.
Чарушин выработал свой метод иллюстрирования – чисто живописный. Он рисует необычайно искусно, не контурно, а пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто «лохматым» пятном, но в нем ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры – упругость поднятой дыбом длинной и жесткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшерстка. Главным художник считал создание образа.
2. Сказочные птицы.
Учитель. К изображению животных и птиц обращаются и народные мастера. Известные художники из Полхов-Майдана вытачивают из дерева и расписывают свистульки. Для цветочной росписи они используют такие элементы, как ягодки, листочки, травинки. Рассмотрите их на птицах-свистульках.
Показ птиц-свистулек.
– В искусстве разных народов поклонение природе воплотилось в использовании символов – коня, птицы.
– Каких сказочных животных вы знаете? (Ответы детей.)
– Молодцы, это Сивка-Бурка или Конек-Горбунок, Чудо-юдо-рыба-кит, Серый Волк.
– А какие сказочные птицы вам известны? (Ответы детей.)
– Верно, это Жар-птица, птица Феникс, Петушок – Золотой гребешок.
– Какая из этих птиц вам больше нравится и почему? (Ответы детей.)
V. Изучение нового материала.
Учитель. На предыдущих уроках вы узнали, как много значит цвет при изображении и восприятии предмета.
– Как вы считаете, какие цвета надо использовать при изображении волшебных птиц?
В русском искусстве часто использовали всевозможные орнаменты, где были искусно вплетены фигурки птиц и животных. Но эти фигурки были более простыми или сложными по форме, цвету и деталям предмета, чем в реальной жизни. В изобразительном искусстве есть такое понятие, как стилизация.
Стилизация – это декоративная обработка форм растительного и животного мира в декоративные.
В декоративном искусстве художник может по-разному стилизовать предмет. Он может изменить форму изображаемой птицы или выполнить ее совсем другого цвета, чем в реальной жизни. Вы также, придумывая сказочную птицу, можете изменить и форму, и цветовую гамму изображаемой птицы. Главной задачей для вас сегодня является выполнение красочной волшебной птицы, которой до вас еще никто не создавал.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет выполнение работы и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Сказочная птица» (в карандаше).
1. Сначала надо расположить лист по вертикали и наметить на листе место, где будет нарисована птица.
2. Определяю общие пропорции. Любая птица состоит из головы, туловища, хвоста и крыльев.
– На какую геометрическую форму похожа голова?
– Верно, голову птицы можно вписать в овал.
– На что похоже туловище?
– Туловище похоже также на овал, но его размер будет намного больше.
У моей птицы туловище будет в два раза больше головы. Определим форму крыльев. Она зависит от того, летит птица или находится в состоянии покоя, сидя на ветке. Я выполню птицу, сидящей на ветке, и поэтому ее крылья сделаю похожими на треугольник.
– А на что похож хвост сидящей птицы?
– Правильно, у сидящей птицы хвост похож на треугольник.
3. Уточняю расположение и пропорции птицы. Намечаю ветку, на которой она сидит.
4. Прорисовываю все детали. Если вы хотите нарисовать на туловище, хвосте или крыльях узор, то наметьте его форму и размеры. Плавно соединяю отдельные части. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Сказочная птица» (в цвете).
1. Определяю общую цветовую гамму работы. Вы уже знаете, какие сочетания цветов являются наиболее красивыми. Это может быть контрастное сочетание, например, красный, черный и зеленый цвета. А может быть, вы выберете определенную цветовую гамму – теплую или холодную. Я решила выполнить свою сказочную гамму в теплом колорите, с последующей ее обводкой черным цветом.
– Какие цвета относятся к холодной гамме?
– Верно, к холодной гамме относятся синий, голубой, бирюзовый и фиолетовый цвета.
– А какие цвета относятся к теплой гамме?
– Правильно, красный, желтый, оранжевый цвета составляют теплую гамму. Этими цветами я выполню свою птицу. Красный цвет самый яркий, поэтому я буду его использовать лишь для отдельных мелких деталей, которые мне надо будет выделить. Самую крупную часть – туловище – закрашу в желтый цвет.
2. Теперь туловище и хвост выполню оранжевым цветом.
3. Мелкие детали – лапки, хохолок, кончики крыльев и хвоста – закрашу красным цветом. Оранжевым цветом выполню крылья птицы. Окрашу ветку коричневым цветом.
4. Дополнительно прописываю рисунок.
– Как еще я могу украсить свою птицу?
– Правильно, можно обвести рисунок черным цветом.
– О чем я должна помнить, для того чтобы не испортить работу?
– Верно, прежде всего я должна подождать момента, пока весь рисунок не высохнет, и только после этого можно обводить детали.
– Какой кисточкой надо вести работу?
– Весь рисунок выполняем кистью средней толщины, а мелкие детали и обводку прорабатываем тонкой кистью. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните рисунок своей сказочной птицы и проявите в рисунке фантазию и свои творческие способности.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие красивые необычные птицы, вы проявили не только свои творческие способности, но и фантазию, выдумку. Многие использовали контрастное сочетание цветов, а другие выполнили рисунки в определенной цветовой гамме. Все работы отличаются красочностью и декоративностью.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С каким понятием вы сегодня познакомились? (Ответы детей.)
– Верно.
– А что такое стилизация? (Ответы детей.)
– Правильно, стилизация – это переработка форм растительного и животного мира в декоративные.
Уроки 11–12
Рисование с натуры или по памяти гуся.
«Мы готовимся к рисованию сказки»
Цели: изучить анималистический жанр; обучить анализу и сравнению формы птиц; развивать умения изображать форму, строение и цветовую окраску оперения птиц; углублять интерес и любовь у детей к животным и птицам.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции работ В. Ватагина; образцы работы учителя «Гусь» (в карандаше и в цвете) и схематичного расположения туловища гуся; игрушка или чучело гуся.
Литературный ряд: загадка о гусе.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы выполним рисунок птицы. А теперь попробуйте угадать, кого мы сегодня будем рисовать.
Я в любую непогоду
Уважаю очень воду.
Я от грязи берегусь –
Чистоплотный серый … (гусь).
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. На прошлых уроках вы выполняли рисунки сказочных птиц. На этих занятиях вы проявили свою фантазию и выдумку. Сегодня перед вами другая, очень сложная задача. Мы рисуем гуся таким, каким его видим.
– А каким вы представляете себе гуся?
Вспомните нашу экскурсию в природу. Гусь, которого мы видели, как и все эти птицы, очень важный, с горделивой посадкой головы. И, конечно, гусь отличается от других птиц. У воробья и синицы беспокойные движения головы.
IV. Вводная беседа.
1. Рисование птиц в изобразительном искусстве.
Учитель. Рисовальщиков привлекают как домашние животные, птицы, так и дикие представители животного мира. Картины, скульптуры, посвященные животным, относятся к анималистическому жанру. Художника, который специализируется на изображении животных и птиц, называют анималистом. Художник-анималист передает внешний облик животного, его повадки, среду обитания.
Изображения животных известны с глубочайшей древности.
Учителю целесообразно вести беседу увлекательно с целью возникновения у детей интереса к изображению птиц и зверей и воспитания у них любви и бережного отношения ко всему живому.
2. Творчество В. А. Ватагина.
Так, с юных лет красота зверей и птиц, их забота о потомстве покорили Василия Ватагина, ставшего известным художником-анималистом.
В своих работах мастер стремился верно передать не только анатомическое строение представителей животного мира, но и характер, образ. Ватагин рисовал животных в разных позах и поворотах, стараясь уловить характерные особенности силуэта, пропорций, его движения. Прежде чем взяться за карандаш, чтобы запечатлеть грациозность оленя, мягкость движений рыси, изящность изгибов шеи лебедя, художник их хорошо изучал. Размещение набросков на листе мастер продумывал заранее. Если животное изменяло позу, набросок он оставлял до следующего раза и приступал к новому на этом же листе. Незаконченные рисунки мастер продолжал, когда движения животного повторялись. Рисунки художник выполнял графитным карандашом, фломастером, углем, мелками. У В. Ватагина огромная коллекция набросков домашних и диких животных, птиц, нарисованных в разных ракурсах. Рисуя, он стремился передать характер, индивидуальные черты, создать художественный образ. В портретах зверей и птиц добивался изысканности и выразительности, старался тщательно передать фактуру, блеск, богатство цветовых оттенков шерсти или перьев.
V. Изучение нового материала (беседа учителя).
1. Анатомическое строение гуся.
Учитель. Очень важно предварительно изучить анатомию, пропорции изображаемой птицы. Характерное строение тела и внешний облик во многом зависят от среды обитания.
Тело птицы имеет обтекаемую форму, что особенно важно для полета. При наличии общих черт в конструктивном строении, птицы могут значительно отличаться друг от друга. Например, по форме клюва: у хищных птиц клюв сильно изогнут; у птиц, ловящих насекомых на лету, с боков клюва имеются волоски для увеличения воронки рта, чтобы было легче поймать жертву; у цапли длинный клюв позволяет ловить лягушек. Так как у многих птиц линия рта заходит за линию глаз, создается обманчивое впечатление, что они всегда улыбаются. Знание анатомического строения и образа жизни птиц помогает рисовальщику найти индивидуальные особенности и запечатлеть их.
– Рассмотрим форму тела гуся. На какую геометрическую фигуру похоже туловище? (Ответы детей.)
– Верно, на овал, зауженный около шеи.
– А на что похожа форма сложенных крыльев? (Ответы детей.)
– Правильно, у спокойно стоящего гуся форма крыльев похожа на треугольник.
– И какова форма хвоста? (Ответы детей.)
– Хвост у гуся похож на треугольник. Голова у гуся похожа по форме на туловище, только значительно меньшая по размеру. Обратите внимание на конечности – красные лапки с перепонками, они похожи на веер. Шея у гуся длиннее, чем у утки, но все же короче, чем у лебедя.
2. Пространственное расположение гуся.
Учитель. Посмотрите, как можно в пространстве расположить туловище гуся (см. Приложение «Схематическое расположение туловища гуся»). С помощью осевых линий видно, как в пространстве схематично можно располагать туловище, голову и конечности гуся.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Гусь» (в карандаше).
1. Сначала надо расположить лист по вертикали и определить место, где будет расположен гусь. Для правильной передачи движения провожу вспомогательные линии вдоль большой формы и намечаю на рисунке угол наклона общего силуэта птицы и ее частей.
Определяю соотношения туловища и остальных частей. Туловище в четыре раза больше, чем голова, и его рисую в первую очередь. Определяю, где будет расположено туловище, потом намечаю расположение головы и шеи, хвоста.
2. Уточняю расположение хвоста, головы и крыльев, рисую геометрические формы, в которые можно вписать эти части птицы. Сравниваю по размеру все части между собой.
– Что больше: крылья или хвост? (Ответы детей.)
– Верно, крылья больше хвоста.
– Во сколько раз конечности меньше туловища?
– Где в пространстве находится шея?
– Линия шеи плавно изгибается, сначала вправо, а потом влево.
3. Нарисую конечности, характерные для гуся, – лапки, сначала узкие и сильно расширяющиеся к концу. Конкретизирую расположение крыльев и хвоста.
– Какая форма клюва у гуся?
– Клюв прямой и только кончик чуть поднят вверх.
– Где располагается глаз?
– Верно, глаз расположен близко к клюву.
– На какую форму он похож?
– Правильно, глаз похож на круг.
4. Обобщим детали – плавно соединим все части тела гуся. Нарисую крылья, разделю клюв на верхнюю и нижнюю часть. Подчеркну характерные особенности гуся. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Гусь» (в цвете).
Учитель. Мы с вами уже говорили, что рисунок – изображение, которое выполняется графическим карандашом или углем, пером, кистью. Живопись – изображение, выполненное в цвете. Про рисунок же говорят, что это работа, выполненная в тоне, то есть заштрихована. Штриховку надо выполнять грамотно. Каждый штрих надо класть по форме. Если заштриховываем голову или туловище, то надо выполнять закругленные штрихи, соответствующие округлой форме этих частей птицы. Если работаем над конечностями или клювом, то здесь подойдут короткие прямые штрихи. Кроме того, надо помнить о том, что гусь не может иметь одинаковую окраску со всех сторон, ведь свет на него падает только из окна. Значит, со стороны света птица освещена хорошо и выглядит оперение более светлым.
– А с какой стороны гусь будет темнее и почему? (Ответы детей.)
– Верно, справа на птицу свет совсем не попадает, и эта часть гуся выглядит наиболее темной.
– А как же выглядит цвет птицы в центре?
– Правильно, центр является промежутком между освященной левой стороной и темной правой.
– Как же его будем заштриховывать?
– Конечно, тон в центре птицы будет темнее, чем слева, но светлее, чем справа.
1. Выполним гуся в тоне. Сначала заштрихуем центральную и правую части одним тоном.
2. Теперь еще раз проработаем теневую сторону.
3. Очень аккуратно, еле касаясь карандашом бумаги, заштрихуйте левую часть птицы.
4. Теперь ярко прорисуйте глаз, лапки, отдельные перышки на крыле гуся. Под крылом еще раз затемните туловище. Проработайте клюв гуся. Наметьте горизонтальными штрихами поверхность, на которой стоит гусь. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задания:
1. Выполните тоновый рисунок гуся, используя схематическое изображение осевых линий туловища и головы птицы.
2. С помощью штриховки выполните тональный рисунок гуся.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
На доске выставлены лучшие работы, в которых гусь хорошо расположен в пространстве, переданы пропорции птицы.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– А как называется жанр изобразительного искусства, произведения которого посвящены животным и птицам?
– Верно, это анималистический жанр.
– С творчеством, какого художника-анималиста вы познакомились?
– Да, это В. А. Ватагин – известный русский художник-анималист.
Уроки 13–14
Иллюстрирование русской народной сказки
«Гуси-лебеди»
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; обучать передаче логической связи между изображаемыми объектами композиции, проявлению фантазии; развивать эмоциональную отзывчивость на красоту мира сказок; воспитывать любовь к русским народным сказкам, к положительным героям сказок; формировать нравственные начала в личности ребенка.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция картины В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»; образцы педагогического рисунка «Гуси-лебеди» (карандаш, гуашь).
Литературный ряд: сказка русская народная «Гуси-лебеди».
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы побываем в мире сказок.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Я сейчас узнаю, хорошо ли вы знаете русские народные сказки. Я зачитываю отрывок из сказки, а вы поднимаете руку и говорите ее название, если угадали сказку.
1. «Стали они прыгать. Коза перепрыгнула, а волк прыгнул и ввалился в горячую яму.
Брюхо у него от огня лопнуло, козлятки оттуда выскочили, все живые, да – прыг к матери!»
– Как называется эта сказка? (Ответы детей.)
– Верно, называется эта сказка… («Волк и семеро козлят».)
– А теперь отгадайте эту сказку.
2. «Жил-был мужик. У этого мужика был кот, только такой баловник, что беда! Надоел он до смерти. Вот мужик думал, думал, взял кота, посадил в мешок и понес в лес. Принес и бросил его в лесу – пускай пропадает».
– Как называется эта сказка? (Ответы детей.)
– Верно, это сказка «Кот и лиса».
– А эту сказку вы знаете?
3. «Отец с матерью ушли, а дочка позабыла, что ей приказывали: посадила братца на травке под окошко, сама побежала на улицу, заигралась, загулялась.
Налетели гуси-лебеди, подхватили мальчика, унесли на крыльях.
Вернулась девочка, глядь – братца нету! Ахнула, кинулась туда-сюда – нету!»
– Как называется эта сказка? (Ответы детей.)
– Правильно, это сказка «Гуси-лебеди», ее мы сегодня будем иллюстрировать.
IV. Вводная беседа.
1. Мифологический жанр.
Учитель. Особое внимание в сказках уделяется прославлению положительных героев.
– Картины каких художников на темы сказок вы видели? (Ответы детей.)
– Молодцы, вы видели много картин, посвященных сказочным сюжетам. Картины, написанные на сюжеты мифов, сказок и былин, относятся к мифологическому жанру. Мифы, легенды, предания народов мира составляют важнейший источник художественного творчества.
2. Творчество В. М. Васнецова.
В развитии русской культуры очень значима была роль Виктора Михайловича Васнецова. Его называют певцом русской сказки. Он написал много картин на сказочные и былинные сюжеты. Перед вами репродукции картин Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» и «Аленушка». Рассмотрите их.
– Что вы чувствуете, глядя на эти картины?
3. Анализ репродукции «Аленушка».
Самой большой удачей художника В. Васнецова в его работе над сказочными сюжетами, безусловно, стала знаменитая картина «Аленушка». Работая над ней, Васнецов не ставил перед собой цель создать произведение, иллюстрирующее какую-нибудь определенную сказку, например широко известную сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Крестьянская девочка сидит, пригорюнившись на белом камне, над темным лесным омутом. Она захвачена таинственным очарованием лесной чащи с ее сумраком, тишиной, темной гладью поверхности омута, с неподвижно лежащими на ней осенними листьями. Под воздействием этого очарования и сама Аленушка как бы преображается, превращаясь из простой деревенской сироты в поэтическое существо, отражающее в своем внутреннем мире таинственную жизнь леса и сливающееся с этой жизнью в своих мыслях и чувствах.
На этом полотне образ девочки сливается с поэтическим образом природы. Одухотворенный уголок русского пейзажа играет роль зачина рус-
ской сказки и переносит девочку из мира одиночества и страданий в волшебный мир сочувствия и добра.
4. Анализ репродукции «Иван-царевич на Сером Волке».
Также прекрасна картина «Иван-царевич на Сером Волке». В ней художник обратился к сюжету известной сказки: Серый волк помогает Ивану-царевичу совершить множество трудных дел, выпавших на его долю. В картине Иван-царевич, бережно обняв Елену Прекрасную, скачет на Сером Волке сквозь дремучую чащу расступающегося перед ним сказочного леса. Пейзажу в этом произведении, как и в картине «Аленушка», придается большое значение. Но как различно его звучание! Ивана-царевича и Елену Прекрасную окружают недобрые силы. Непроходимой преградой к счастью встает перед ними дремучий лес, зловеще сплелись причудливые ветки, напоминая костлявые руки Бабы Яги. Вековые деревья-великаны готовы вырвать у царевича его драгоценную ношу. Цветы в этой хмурой, таинственной чаще создают удивительный контраст между светлым и темным, нежным и мрачным. Художнику удалось придать реальному пейзажу черты фантастичности, создать ту особую атмосферу торжественной таинственности, которая присуща сказке.
Действительно, рассматривая эти произведения, чувствуешь и понимаешь всю прелесть, красоту сказки, убеждаешься в том, что с помощью рисунка и красок можно изобразить любую фантастическую картину.
V. Изучение нового материала.
1. Выбор композиции.
Учитель. Художник начинает работу с сочинения композиции. Для этого надо вспомнить произведение.
Учитель вместе с детьми вспоминают русскую народную сказку «Гуси-лебеди».
С чего начинается сказка?
Что наказывали родители дочке?
Выполнила ли девочка то, что просили отец с матерью?
Что произошло потом?
Кого встретила на своем пути девочка, как они ей помогали?
Почему печка, яблоня и речка помогали девочке?
Чем вам нравится главная героиня?
Какой конец у сказки?
Зрительно представьте себе самый интересный, на ваш взгляд, эпизод. Что вы представили?
«Девочка прядет – вдруг из-под печки выбегает мышка и говорит ей:
– Девица, девица, дай мне кашки, я тебе добренькое скажу.
Девица дала ей кашки.
Мышка ей сказала:
– Не дожидайся, бери братца, беги, а я за тебя кудель попряду».
2. Логическая связь изображаемых объектов.
Учитель. В своих работах вам надо так выполнить рисунок, чтобы была видна связь между изображаемыми объектами композиции. Кроме того, вы рисуете сказку, а значит, надо проявить фантазию.
Я выбрала сюжет, когда девочка в поисках брата пришла к избушке в лесу, над которой летают гуси-лебеди. Ребята, помните, что надо обязательно нарисовать гусей-лебедей, тогда будет понятно, какую сказку вы сегодня иллюстрируете. Надо гусей-лебедей изображать разного размера, потому что одни находятся к нам ближе, а другие дальше.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Гуси-лебеди» (в карандаше).
1. Сначала надо расположить лист в зависимости от вашего сюжета. Я располагаю лист по вертикали и отмечаю линию горизонта. Отмечаю место, где будут расположены главные герои и их приблизительный размер.
2. Определяю более точно размер героев. Помните, что их надо расположить на первом плане, а поэтому нарисовать крупно. Внимательно изображайте фигуру человека. Голова укладывается во всем человеке шесть или семь раз, смотря, кого вы будете рисовать: взрослого или ребенка. Я рисую девочку. Всю высоту человека разделю пополам, а потом каждую половину еще разделю на три равные части. Верхняя часть – голова, она похожа на овал. Чуть ниже отмечу ширину плеч. Выполню платье, из под которого видны лапти. На голове нарисую платок. Вдалеке нарисую избушку; хоть она и больше девочки, но находится дальше, поэтому и рисую ее меньше.
3. Теперь можно выполнить второстепенные объекты – сосновый лес, дорожку к избушке и, конечно, гусей-лебедей, летающих над лесом. Крылья летающих лебедей по размеру больше туловища.
4. Прорисую мелкие детали – окошко и ноги у избушки, крылья у гусей-лебедей, дорожку, ведущую к избушке. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Гуси-лебеди» (в цвете).
Учитель. На предыдущем уроке при выполнении рисунка многими была допущена следующая ошибка… (Назвать имена и фамилии детей.)
Удачно выполнена композиция… (Назвать имена и фамилии детей.)
Посмотрите еще раз внимательно произведения В. М. Васнецова «Аленушка» и «Иван-царевич на Сером Волке».
Сравните цветовые тона этих картин. Верно, вы начали различать насыщенные, густые, сочные и вместе с тем нежные переливы красок картин Васнецова, выразительно передающих состояния природы, ее настроение. Попробуйте цветом выразить свои чувства, переживания.
1. Сначала закрашиваю небо, которое книзу будет светлее, голубым цветом с добавлением фиолетового цвета. Это злое место, а значит, цвета всех предметов будут иметь темный оттенок.
2. Теперь выполняю в цвете землю. Вдалеке трава не просто зеленая, а с голубым оттенком. За счет голубого цвета земля будет казаться дальше. А вблизи добавлю в зеленый цвет чуть желтого цвета, чтобы земля казалась ближе.
3. Яркими цветами выполню главную героиню. Сарафан выполню красным цветом, а платок – желтым, с красными горошинками. Избушку закрашу светло-коричневым цветом.
4. Для окрашивания елей в зеленый цвет добавляю коричневый и темно-синий цвета. Прорисую тонкой кистью мелкие детали – у гусей-лебедей, украшения на крыше и окнах избушки. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните иллюстрацию к сказке «Гуси-лебеди», используя умение изображать гуся и помня, что сегодня можно пофантазировать над обликом героев. Попробуйте придумать свою, не похожую на чью-то, композицию. Возможно, кто-то из вас нарисует момент, когда гуси украли мальчика или когда девочка бежит через лес в поисках братца. А может быть, вы изобразите встречу девочки с яблоней или с печкой, молочной речкой. В любом случае помните, что лист располагается в зависимости от вашей композиции и надо сразу продумывать величину изображения героев. Конечно, так как вы рисуете иллюстрацию к сказке, то можно пофантазировать над обликом сказочных птиц.
VIII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие красивые работы, вы красочно изобразили сказку, кроме того, вы хорошо знали приемы работы красками, чувствовали наиболее выразительные сочетания цветов.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С творчеством, какого художника вы познакомились?
– А как называются рассмотренные нами на уроках репродукции картин Виктора Михайловича Васнецова?
– Как называется жанр изобразительного искусства, к которому относятся работы на былинные и сказочные темы?
Учитель. Верно, это мифологический жанр.
Изображая по-своему тот или иной сюжет, вы непроизвольно проникались уважением к героям сказки, к их смелости и доброте. Великая народная мудрость, заложенная в сказке, становится близкой и доступной вам, служит примером в жизни.
Уроки 15–16
Декоративная работа
«Мы рисуем сказочную ветку»
Цели: ознакомить с произведениями и историей развития городецкой росписи, творчеством художника-иллюстратора Ю. А. Васнецова; развивать эмоциональную отзывчивость на роспись мастеров; воспитывать любовь к декоративно-прикладному искусству.
Оборудование:
Изобразительный ряд: произведения городецких мастеров (репродукции или фотографии изделий); образцы работ учителя «Городец» (гуашь), «Сказочная ветка» (гуашь); фотографии цветов, растущих в России; книги с иллюстрациями Ю. А. Васнецова.
Литературный ряд: народное творчество.
Музыкальный ряд: русские народные песни.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы продолжим изучение народных промыслов по росписи деревянной посуды. Этот промысел – городецкая роспись.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Вы уже знакомы с понятием «декоративно-прикладное искусство».
– Что входит в это понятие?
Декоративно-прикладное искусство – создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративностью. Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен в целом – в конструкции, пропорциях, а также в отделке. Расписать узорами кувшин, украсить резьбой разделочную доску, связать кружевную салфетку, выткать узоры на ткани – все это требует большого мастерства. Вероятно, такие украшенные орнаментами изделия относятся к декоративно-прикладному искусству еще и потому, что необходимо руки приложить, чтобы создать эту удивительную красоту. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники, – из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня, ткани) они создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства.
IV. Вводная беседа.
Учитель. Многие народные мастера отражают в своих узорах красоту цветущих лугов и садов. Рассмотрим произведения городецких мастеров (репродукции или фотографии).
1. Старинная роспись Городца.
Старинный русский город Городец Нижегородской области словно пришел из сказки. В нем живут замечательные мастера, которые создают красоту своими руками, поэтому этот город называется «городом мастеров». Порой кажется, что каждый его житель – художник или мастер. Здесь всегда любили сказки: мастерили сказочно красивые корабли, дома и украшали разную домашнюю утварь затейливой резьбой и росписью.
Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничные гуляния.
Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный пышными цветами. Какая прелесть таится в чашках и вазочках, чуть намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти! Кавалер с дамой расположились за чашкой чая. Сцена чаепития с традиционным пузатым самоваром, вареньем и пряниками передает домашний уют и тепло семейного очага.
На прялочных донцах всегда размещают праздничные сюжеты городецкой росписи – катание на тройках, свадьбу и другие, в которых переданы торжественность, красочность, декоративность. Пышный орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами.
Цвета старые мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь, но это только на первый взгляд так кажется. Если присмотреться внимательно, то можно узнать купавки, ромашки, ягоды, а в середине сказочного букета – пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо.
Растительный орнамент, как и фигуры, выполняется сочными легкими мазками. Свобода кистевой росписи сродни веселью на русских праздничных гуляньях, удали и душевной широте, что сближает городецкую роспись с русской народной песней.
Красивый городецкий конь с сильной шеей – поэтический образ-загадка. Гордых коней рисуют на дверцах шкафчиков, спинках детских стульчиков, столах, тарелках для стен. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам.
Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из обычной жизни – все у городецких художников выглядит радостно и празднично.
2. Современная роспись Городца.
Учитель. Посмотрите, как эстетически выразительна современная городецкая роспись.
– А какие элементы в городецкой росписи главные?
Главными элементами цветочной росписи являются розан и купавка.
– Какова роль цвета в изображении красивых и выразительных купавки и розана?
Розан и купавка выполняются насыщенными и густыми цветами – красным и синим цветами и их оттенками – розовым, голубым. Особую праздничность и нарядность цветочной росписи придает оживка.
Важные изменения произошли в городецкой росписи в наши дни: вместо темперных и клеевых красок мастера стали писать масляными. Это отразилось и на характере декора. Ведущим в росписи становится растительный орнамент. Масляные краски позволяют добиваться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой – малиновым.
Пишут городецкие мастера как по цветному фону, так и по неокрашенному дереву. Чаще всего они используют красивую фактуру сосны. Палитра городецкой росписи красочна и разнообразна. Зеленые, золотые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая палитра цветов.
Особую выразительность городецкой росписи придает нарядная «оживка», выполненная белилами. Штрихи, линии, дуги украшают цветы и фигуры. Известная художница Т. Маврина, глубоко понимающая народное искусство, очень метко и образно оценила значение «оживки» в городецкой росписи: «Самое интересное в этой живописи – ее завершение, «оживка». Закончить, поставить точку, много белых точек, штрихов, линий; не для светотеневой моделировки, а просто для красы-басы. Иногда так много и так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом». Некоторые изделия так и называются – жемчужные.
Черным цветом тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов, листочков. Очень выразительны цветы, у которых половина круга выделена черной оживкой, а половина – белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит динамику в роспись.
V. Изучение нового материала.
Учитель. Известный русский художник Ю. А. Васнецов нарисовал много иллюстраций к русским народным сказкам. В его произведениях все предметы становились сказочными. В рисунках Ю. Васнецова мы встречаемся с героями народных сказок – лисичками, барашками, мишками – в окружении сказочного леса.
– А как можно изобразить сказочный лес?
Верно, сказочный лес – это декоративные цветы, золотые яблоки, красочные ягоды и листья, которые украшают сказочную ветку. Посмотрите фотографии цветов, растущих у нас на родине.
В творчестве городецких мастеров проявилось удивительное чувство декоративности, придающее праздничность тем фантастическим цветам, которые они изображают.
Создавая произведение, мастер подбирает его форму, продумывает рисунок, находит сюжет и сразу кисточкой выполняет роспись: появляются цветы и деревья, лица кавалеров и барышень, кони и птицы. Линии и краски словно взрываются ярким фейерверком орнаментов городецкой росписи. Секрет этого чуда, имя которому – городецкая роспись, в силе традиций и живом творчестве.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Приемы выполнения розана и купавки.
Образец рисунка «Городец» (гуашь).
Учитель. Сейчас я покажу, как выполнять декоративное изображение розана и купавки.
Во время декоративной работы тихо звучат мелодии русских народных песен.
1. Подмалёвок – так называется первая прописка розана и купавки. Розан выполняется обычно розовым цветом, а купавка – голубым. Для этого надо белую краску смешать с красной гуашью, а потом с синей. Выполню два круга в центре листа. Голубым и розовым цветом.
2. В середине розового круга красным цветом нарисую небольшой кружочек – это центр цветка. А центр купавки смещен, и половина его находится на подмалёвке, другая часть кружка расположена на белом поле листа.
3. У розана обычно четное количество лепестков одинакового размера. Для того чтобы выполнить такие одинаковые лепестки, надо край круга розана поделить пополам, каждую половину еще раз пополам. Теперь каждую четвертую часть в свою очередь делим поровну. В каждую из полученных четырех долек впишу лепесток цветка – дужку. У купавки нечетное количество лепестков. Напротив центра находится самый крупный лепесток-дужка, а по обе стороны от него располагаются по три лепестка. При этом чем ближе лепестки к центру, тем меньше по размеру.
4. Последние белые штрихи как бы оживляют цветок и называют их «оживка». Ставим в центре розана и купавки и вокруг него белые точки. У розана в каждом из восьми лепестков так же ставим короткие штрихи. А у купавки оживка подчеркивает его форму – в середине длинный штрих, а с каждой стороны от него лежат более короткие. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Сказочная ветка» (гуашь).
1. Располагаю лист по горизонтали, делю каждую из вертикальных сторон на три части, провожу через полученные точки горизонтальные линии. Получилась полоса. В центре полосы рисую круг, это розан, по краям от него намечаю купавки.
2. В розане и купавке намечаю центры и лепестки цветков. Отмечаю положение лепестков.
3. Выполняю работу в цвете, так как работа декоративная, то лучше работать гуашью. Купавки выполню голубым цветом, а центр и лепестки у них раскрашу синим. У розана закрашиваю подмалёвок голубым цветом, а центр и лепестки выполню синим. Теперь зеленым цветом раскрашу лепестки.
4. Последняя стадия работы – оживка. Белыми короткими штрихами украшаю каждый лепесток у купавок и розана, маленькими точками оживляю центр каждого из цветов. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Урок 1
Задание. Выполните декоративное изображение розана и купавки с передачей цветовых оттенков и белой оживки.
Урок 2
Задание. Выполните композицию «Сказочная ветка», используя декоративные элементы городецкой росписи.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие красивые цветы, вы работали аккуратно, не выходя за контуры рисунка. Очень интересные композиции получились… (Назвать имя и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С каким замечательным народным промыслом вы сегодня познакомились?
– Верно, с городецкой росписью.
– А где расположен этот промысел?
– Этот народный промысел располагается в Нижегородской области.
– Так что же является основой творчества городецких мастеров?
– Основой творчества городецких мастеров является красочный декоративный орнамент, составленный из очень стилизованных растительных элементов.
– Какие элементы цветочной росписи Городца являются главными?
– В городецкой росписи главными элементами растительного орнамента являются купавка и розан.
– С творчеством какого художника-иллюстратора вы познакомились?
– На этих уроках вы познакомились с творчеством известного художника-иллюстратора Ю. А. Васнецова.
Уроки 17–18
Рисование на тему «Наши зимние забавы»
(карандаш, гуашь)
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; развивать эмоциональную отзывчивость на красочность, яркость окружающего мира; воспитывать восхищение красотой зимней природы.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции картин К. А. Коровина «Зимой», К. Ф. Юона «Мартовское солнце»; образцы педагогического рисунка «Наши зимние забавы» (карандаш, гуашь).
Литературный ряд: А. Блок. «Снег да снег…», Г. Василистова. «Снежки».
Музыкальный ряд: «Новогодняя» музыка А. Филиппенко, слова Г. Бойко, перевод с украинского М. Ивенсен.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы будем не только говорить о красоте зимней природы, но и выполним композицию на тему «Наши зимние забавы».
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Зима – необыкновенно красивое время года. Чистой белой скатертью покрылась и отдыхает земля. Глубокие высятся сугробы. Тяжелыми белыми шапками накрылись деревья. Мягко похрустывает и пухом рассыпается под ногами снег. Особенно великолепно зимнее солнце. Оно зажигает янтарным светом снег. По стволам и сучьям толстых деревьев постукивает мороз, хлопьями осыпается легкий серебряный иней.
Очень многие художники восхищались красотой зимней природы.
– Какие картины, посвященные зиме, вы знаете? (Ответы детей.)
– «Лес зимой», «Иней».
– А кто написал эти картины? (Ответы детей.)
– Верно, И. Шишкин.
IV. Вводная беседа.
1. Анализ репродукции: К. А. Коровин «Зимой».
Учитель. А сейчас перед вами работа другого русского художника – картина «Зимой» Константина Алексеевича Коровина.
– Что изобразил на ней художник?
Эта работа – небольшой этюд простого сюжета: белое зимнее утро. Все бело – небо, снег. Серый крестьянский домик. В желтенькие саночки запряжена темная лошадка. Перед домом – береза, вдали – зимний лес. Все. Но написано это с таким восторженным чувством влюбленности в это родное, что покоряет всех, кто любит русскую природу и подлинную красоту живописи.
2. Анализ репродукции: К. Ф. Юон. «Мартовское солнце».
Безгранично влюбленный в Россию, Константин Федорович Юон умел раскрыть ее неповторимую красоту в скромных пейзажах Подмосковья. Образы зимней природы занимают преобладающее место в творчестве К. Ф. Юона. Пейзаж «Мартовское солнце» – один из самых популярных. Это большое полотно. Пронзительная, какая-то звенящая синева неба, на снегу, покрытом коркой наста и чуть розовом в лучах утреннего солнца, лежат длинные сине-сиреневые тени. Деревья как будто тянут свои ветви к весеннему небу: трепетны тоненькие веточки березы. Мальчишки скачут на конях, собака бежит следом за ярко-рыжей в белых пятнах лошадью. В этой работе переплетены два жанра: элементы пейзажа с бытовым жанром.
3. Музыкальный ряд.
Учитель. Композиторы в своих произведениях обращаются к такому замечательному празднику, как Новый год. На уроке музыки вы выучили песню «Новогодняя» (музыка А. Филиппенко, слова Г. Бойко, перевод с украинского М. Ивенсен). Давайте споем ее.
4. Литературный ряд.
– Какие цвета используют художники при изображении зимы?
– Верно, в основном это белый цвет снега и черный цвет деревьев.
А теперь послушайте, как описывает зиму известный русский поэт Александр Блок:
Снег да снег кругом. Всю избу занесло,
Снег белеет кругом по колено.
Так морозно, светло и бело!
Только черные, черные стены…
И дыханье выходит из губ
Застывающим в воздухе паром.
Вот дымок выползает из труб:
Вон в окошке сидят с самоваром;
Старый дедушка сел у стола,
Наклонился и дует на блюдце;
Вон и бабушка с печки сползла,
И кругом ребятишки смеются.
– Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?
– Действительно, стихотворение очень светлое и прекрасно передает ощущение преклонения перед красотой зимней природы.
Художники, поэты и музыканты знают природу, любят ее и в своих работах поэтизируют, приукрашивают.
V. Изучение нового материала (беседа учителя).
– Какое чувство вы испытываете от совместных развлечений с друзьями? (Ответы детей.)
– Верно, совместные развлечения с друзьями вызывают только радость.
Послушайте, как замечательно описала эту радость Галина Василистова:
СНЕЖКИ
Сколько снега возле хаты –
Ни проехать, ни пройти!
Не свернешь его лопатой,
Чтоб дорожку разгрести.
Как кочан капусты спелой,
Под ногой хрустит снежок.
– Эй, ребята! Кто там смелый?
Выходи на круг, дружок!
Хлопья пухлые сжимая,
Бьем снежками наугад!
Кумачовым Первомаем
Щеки жаркие горят.
Этот бросил рукавицы,
Тот со смехом лихо бьет.
Раз игра – никто не злится.
Перестрелке – полный ход!
Ближе, ближе наступаем.
Снег за пазуху летит!
Вот зима у нас какая:
На морозе – кровь горит!
Замечательное стихотворение!
– А чем еще вам нравится зима?
– Зимой очень красиво, волшебной бывает природа и, конечно, новогодний праздник получается необыкновенно красочным. На новогодний праздник вы собираетесь с друзьями, играете, веселитесь.
Главной темой уроков изобразительного искусства в третьей четверти станет тема «Мои друзья».
Сегодня сюжетами для рисования могут стать совместные с друзьями игры на улице, праздник Новогодней елки в школе, катание со снежной горки.
Прежде чем рисовать новогоднюю елку, надо внимательно рассмотреть новогодние игрушки. Опишите их форму, силуэт, цветовую окраску.
Учитель выслушивает ответы детей – описания игрушек.
А теперь выполните с них быстрые наброски карандашом и красками.
Для этого используются лепные фрукты, грибы, рыбки, сделанные детьми на уроках труда, гирлянды елочных украшений и игрушек (фонарики, шарики, звездочки, рыбки, хлопушки), также изготовленные на уроках труда.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Наши зимние забавы» (карандаш).
– После того как вы придумаете сюжет своей работы, определите, как лучше расположить лист для вашей композиции.
Так как я решила нарисовать хоровод ребят вокруг елки, то мне лучше расположить лист по горизонтали.
1. Сначала надо наметить линию пересечения стены и пола. В центре листа отмечу высоту елки, а по бокам меньшего размера – детей.
2. Елка схематично выполняется в форме нескольких треугольников разного размера. Чтобы нарисовать детей, надо всю высоту человека разделить пополам, а потом каждую часть еще разбить на три части. Верхняя часть – высота головы.
3. Прорисую более подробно елку и детей. Ветки у елки направлены вниз, намечу их. Теперь, чтобы ветки были более пушистыми, от центральных веток рисую более маленькие. Для того чтобы усилить впечатление праздника, на детях рисую новогодние костюмы – мальчик будет у меня зайчиком, а девочка – мухоморчиком.
4. Прорисовываю мелкие детали – костюмы у героев, игрушки на елке, окна на стене и шторы на них. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Наши зимние забавы» (гуашь).
1. Сначала напишу стены, пол. Цвета для этих поверхностей беру нежные, чтобы на их фоне ярко выделялись елка и дети.
2. Теперь выполню яркими цветами елку. Для работы беру не только зеленый цвет, но и на палитре нахожу другие оттенки этого цвета. Можно в зеленый цвет добавить чуть синего цвета и написать этим цветом дальние ветки, тогда елка будет казаться круглой.
3. Когда высохнут краски, можно будет нарисовать игрушки.
– А почему можно рисовать игрушки на уже разукрашенной елке?
– Верно, гуашь – кроющая краска, она может перекрыть один цвет другим.
4. И теперь раскрашу детей. У мальчика ушки и хвостик закрашу голубой и белой краской, а у девочки на красной шапочке нарисую белые точки, теперь она у нас стала настоящим мухомором.
Наших героев можно даже чуть обвести по контуру, чтобы они смотрелись ярче. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните тематический рисунок «Наши зимние забавы», используя яркие свойства гуаши, ее декоративные возможности. Передайте в работах красочность, яркость того, что вы будете рисовать, – елку с игрушками, хоровод ребят вокруг елки.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Чтобы получились такие яркие, красочные работы, вы проявили фантазию и творческие способности. Особенно удачными по композиции получились работы …
(Назвать имена и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С каким замечательным произведением вы познакомились?
– Кто автор работы «Зимой»?
– А как называется картина, написанная К. Ф. Юоном?
Учитель. Эти картины объединяет то, что они показывают красоту зимней природы.
Уроки 19–20
Рисование с натуры. «Друзья детства»
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; закреплять знания о животных; формировать умения грамотно подбирать цветовые оттенки; воспитывать у детей интерес и любовь к животным, а также чувство доброты, эмоциональной отзывчивости к ним.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции произведений В. Серова; наброски животных; образцы педагогического рисунка «Друзья детства» (в карандаше и в цвете); набор детских игрушек (собаки, кошки, кролики); фигурки животных, вылепленные детьми на уроках технологии.
Литературный ряд: И. Токмакова. «Подарили собаку»; Г. Виеру. «Кот»; загадка.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок мы посвящаем нашим меньшим братьям – животным. Я думаю, что вас всегда интересовал мир животных.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Многие из вас пытались дрессировать собак, заводить живые уголки и читали книги о животном мире.
– У кого из вас есть дома животные? Расскажите о них.
IV. Вводная беседа.
1. Творчество В. А. Серова.
Изображение птиц и зверей требует пристального изучения их внешнего вида, пластики и строения формы тела. Гибкий позвоночник и соединяющие кости суставы обеспечивают максимальную подвижность зверей и птиц. В произведениях известных художников красота животных показана с большой выразительностью.
К таким художникам относится Валентин Александрович Серов. В своих работах он стремился передать характер, индивидуальные черты животных. В портретах зверей и птиц мастер добивался изысканности и выразительности, старался тщательно передавать фактуру, блеск, богатство цветовых оттенков шерсти или перьев.
Его работы отличаются внимательным изучением натуры, конструктивного строения животного, они светлы и радостны.
2. Литературный ряд.
Учитель. Послушайте, какое замечательное стихотворение написала И. Токмакова:
ПОДАРИЛИ СОБАКУ
Нет, не просто подарили,
В день рожденья подарили
Очень славного щенка!
Он малюсенький пока…
Он идет смешной-смешной,
Путается в лапах.
Подрастет щеночек мой –
Он поправдашний, живой.
– А сейчас послушайте, какое стихотворение про кота написал
Г. Виеру:
КОТ
Мы купили кошке
К празднику сапожки.
Причесали ей усы,
Сшили новые трусы.
Только как их надевать?
Хвостик некуда девать.
– Я решила нарисовать другого животного. Отгадайте кого, прослушав загадку:
Длинное ухо,
Комочек пуха,
Прыгает ловко,
Любит морковку. (Заяц.)
V. Изучение нового материала.
Учитель. На предыдущих уроках вы узнали, что проще изображать предмет, если определить сначала форму, на которую он похож.
– Какие формы лежат в основе строения животных?
– Каковы пропорции тела собаки, кошки?
– Какого цвета эти животные?
– Рассмотрим все части тела и их связь. Как голова связана с шеей?
– Какова толщина и форма ног?
На плоской бумаге можно показать объемность предметов. Передать их выпуклость можно с помощью определенных средств.
Свет в природе попадает на предметы по-разному – освещая одну сторону и не попадая на другую часть. В результате этого те места, куда свет попадает, оказываются более светлыми, чем те, которые находятся в тени.
Между светом и тенью лежат полутени.
Сочетание светлых и темных тонов называется светотенью. Светотень играет в живописи очень важную роль. Благодаря свету и тени художник может изобразить на плоскости круглые предметы или, как говорят художники, передать объемность предмета. Свет и тень как будто лепят человека.
Рассмотрим фигурки животных, вылепленные вами на уроках технологии.
– Какие характерные очертания у собаки?
– Как лучше изобразить кошку?
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Друзья детства» (в карандаше).
1. Определим наиболее выразительную композицию рисунка: можно лист расположить и вертикально и горизонтально, все зависит от внешнего вида животного и от позы, в которой вы будете его изображать. Так как я изображаю кролика, лежащего на брюшке, то лучше расположить лист по горизонтали. Изображение животного должно быть во весь формат листа бумаги. Намечаю общие размеры кролика – высоту и длину.
2. Определяю основные пропорции животного.
Определяю общее пространственное положение животного.
Учтите, что в основе изображения лежит скелет тела. Построение надо начинать с наброска общей формы туловища, головы, ног, причем направление каждой формы должно соответствовать положению костей скелета.
3. Туловище и голова у кролика похожи на овал, нарисую эти фигуры. Теперь намечаю положение ушей, задних и передних ног.
4. Прорисую мелкие детали – носик, кончики ушей. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Друзья детства» (в цвете).
Учитель. Чтобы получить цвет, наиболее соответствующий натуре, надо смешивать определенные краски. Это очень вдумчивая работа.
1. Работу начинаем с закрашивания самой темной части кролика – низа туловища и головы.
2. Теперь выполним участки животного, куда свет попадает.
Большое внимание уделите передаче фактуры шерстяного покрова животного. Направление шерсти и мазков кисти должно быть одинаковым.
3. Пушистость кролика хорошо передают короткие мазки. В работе надо проработать и свет, и тень.
4. В конце работы еще раз подчеркните фактуру шерсти, мелкие детали – глаза, уши. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните работу «Друзья детства», изобразив своих любимых животных.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
На доске выставлены лучшие работы. Ребята старались передать внешний облик животных как можно более реалистично.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– А какие средства вы использовали для передачи внешнего вида животных?
– Верно, светотень помогает передать объемно внешний облик животных.
– С творчеством какого художника вы сегодня познакомились?
– Верно, мы сегодня рассматривали работы Валентина Александровича Серова.
Уроки 21–22
Декоративная работа
«Мои любимые игрушечные животные»
Цели: закрепить знания детей о геометрическом узоре, умение видеть и называть цвета и цветовые оттенки; развивать эмоциональную отзывчивость на роспись мастеров дымковской и филимоновской игрушки; воспитывать любовь к декоративно-прикладному искусству нашей Родины.
Оборудование:
Изобразительный ряд: дымковские и филимоновские игрушки (репродукции или фотографии); образцы педагогического рисунка «Мои любимые игрушечные животные» (карандаш, гуашь).
Литературный ряд: К. Фофанов. «Чем знаменито Дымково».
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы продолжим изучение народных промыслов по росписи глиняной игрушки, с которыми вы познакомились раньше. Кроме того, вы выполните орнаментальную полосу с декоративными элементами.
III. Актуализация знаний учащихся.
Стихотворение К. Фофанова:
ЧЕМ ЗНАМЕНИТО ДЫМКОВО
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвету дымного,
Что серости серей.
В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы,
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы!
Она глядит не прянично –
Ликующе и празднично.
В ней молодость-изюминка,
В ней удаль и размах…
Сияйте, охра с суриком,
По всей земле в домах!
Сияйте, охра с суриком,
Чтоб всем – светло, не сумрачно!
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под улыбкой Дымкова
Растают навсегда!
IV. Вводная беседа.
Учитель. Посмотрите, как дымковские и филимоновские мастера замечательно выполнили чудесные игрушки!
Обратите внимание на роспись этих глиняных игрушек.
Из давних времен пришли к нам эти яркие игрушки.
1. Филимоновская игрушка.
Родилась эта игрушка в деревне Филимоново Тульской области. Местная глина очень пластична, фигурки из нее лепят, вытягивая форму, поэтому они такие стройные. Поколение за поколением следовали художники заветам старого мастера деда Филимона, создателя промысла, познавшего тайны красоты. Современные мастера сохранили в своем творчестве традиционные формы, сочетания цветов и орнаменты.
Самое удивительное происходит, когда темную синеватую глину ставят в печь. После обжига она становится белоснежной. Бери и раскрашивай. Наряд филимоновской игрушки связан со старинными символами-оберегами.
Рябит в глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным узорочьем. Нарядно расписывают мастера женские фигурки, причем не только полосами, но и розетками, треугольниками, цветами.
Все филимоновские звери – свистульки. Среди персонажей больше домашних животных, коней, собак, баранов, кур и петухов. Характерные черты этих животных: маленькая голова на длинной шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. С помощью маленьких деталей мастер превращает игрушку то в медведя с зеркалом в передних лапах, то в собаку с мисочкой, то в коня с курочкой-свистулькой, то совсем в фантастическое животное.
Искренность и непосредственность, чувство живого есть в каждой вещи независимо от того, большая она или маленькая. Все пронизано красотой.
2. Дымковская игрушка.
В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась дымковская игрушка. Расположенная на берегу реки, слобода по утрам подернута легким туманом, как бы дымком. Возможно, с этим связано название слободы, а может, оно возникло оттого, что вился над каждым домом дым русской печки, когда мастера обжигали игрушки.
Основание слободы относится к концу XV – началу XVI века. Население, лишенное земельных наделов, занялось разными промыслами, в том числе игрушечным. Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на молоке и расписывали. По белому фону мастерицы «разбрасывали» яркие круги, клетки, мелкие и крупные горошины. Цвета выбирали разнообразные в неожиданных контрастных сочетаниях: оранжевый, зеленый, красный, розовый, желтый, голубой, сиреневый. Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушке.
Вы поняли, что цвет выявляет и подчеркивает пластику этих фигурок.
V. Изучение нового материала.
1. Узор в декоративном искусстве.
Учитель. На предыдущих уроках вы познакомились с узором. Вы знаете, что в узоре ритмично чередуются элементы.
Каких видов бывает узор?
В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный.
Геометрический узор может быть составлен из элементов геометрической формы. Геометрическими элементами могут быть точки, линии (прямые, ломаные, зигзагообразные), круги, ромбы, многогранники, звезды, кресты, спирали.
Геометрический орнамент является одним из древнейших. С его помощью первобытный человек выражал свое представление о мире. Вначале это были простые, легко запоминающиеся знаки-символы: круг обозначал солнце, прямая горизонтальная линия – землю, квадрат или ромб – поле, волнистая линия – воду. Их ритмическое расположение на предмете, возможность составления более сложных узоров побуждали к творчеству, развивали эстетические чувства человека и его мышление. Постепенно люди стали обогащать орнамент реальными наблюдениями и фантастическими мотивами, соблюдая при этом ритмическое начало узора, усложняя его содержание и эстетическую значимость.
С течением времени древние орнаментальные мотивы утратили свой первоначальный смысл, магическое значение, роль оберегов от злых сил.
Постепенно первоначальное значение узоров забывалось, но они продолжали жить благодаря своей декоративной выразительности. Например, вязь, любимый древний орнамент, используемый для украшения книг, искусно вплетает фигурки людей, силуэты зверей и птиц в кружевную сетку узора.
Народные мастера, выполняя узоры, не копировали природу, а создавали свой поэтический мир. В нем реальные образы переплетались со сказочными.
2. Значение цвета в узоре.
Огромную роль в узоре играет цвет. Древние орнаменты выделяются удивительной цветовой гармонией. Особенно любили мастера разных стран использовать для своих орнаментальных мотивов красный цвет, который считался символом солнца и земного плодородия. В орнаментах славянских народов встречаются сочетания белого, красного и черного.
3. Цвет в дымковской игрушке.
В дымковской росписи веселый игрушечный народец отличается яркими красками. Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством. В дымковской игрушке радуют пышность форм и буйство цвета, жизнерадостная фантазия.
4. Цвет в филимоновской игрушке.
Филимоновская игрушка также очень нарядна. Узоры филимоновской игрушки радуют звонкой пестротой ярких полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый. Полоски повторяются, выстраивая выразительный ритм, – «тигровость».
Полоски, крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки сочетаются с гладкокрашеными частями.
5. Гармоничные цветовые сочетания.
– Какие цветовые сочетания наиболее красиво смотрятся в узоре?
С зеленым гармонически согласуются пурпурный, красный, бледно-
фиолетовый. Красивы гармонически контрастные цвета: белый – черный, синий – желтый, красный – зеленый.
Посмотрите на выполненные вами на уроках технологии силуэты животных из бумаги.
Сегодня вы сами придумаете орнамент в декоративной полосе из повторяющихся силуэтов любимых животных – медведей, львов, зайцев, лис.
Так как мы выполняем декоративную полосу, то цветовая окраска животных может быть того цвета, который вам больше нравится, и не совпадать с реальным. Сказочные фигурки животных можно одеть, нарисовать на них орнамент. Главное, чтобы цвет фигурки гармонично сочетался с цветом фона.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Мои любимые игрушечные животные» (в карандаше).
1. Сначала надо расположить лист по горизонтали и разделить на три равные части по высоте каждой из сторон листа.
Через полученные точки проведем две горизонтальные линии, получилась полоса. Ограничим ее справа и слева от края листа. Разделим полосу пополам линией симметрии. Каждую из половин также разделим на две равные части. Получилось четыре одинаковых прямоугольника.
2. Теперь в каждый из четырех прямоугольников впишем одинаковые элементы – медведя и зайца. Чтобы узор смотрелся красиво, все элементы должны быть одинакового размера. Для этого, прежде чем рисовать медведя, определим, на какую геометрическую форму похожи его голова, туловище и конечности.
Правильно, голова похожа на круг, а туловище на прямоугольник, конечности на треугольники. Нарисую одинаковые по размеру и месторасположению круги, прямоугольник и треугольники.
3. Теперь выполню зайцев. Голова у зайца похожа на круг, туловище на овал, уши на ромбы, а конечности – на треугольники.
4. Прорисую мелкие детали – манишки на груди, глаза и нос у героев. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Мои любимые игрушечные животные» (в цвете).
Учитель. Выполним все элементы в цвете.
– Какие сочетания цветов можно использовать?
Учитель (обращаясь к ученику). Выбери три листа цветной бумаги, которые будут хорошо гармонировать по цвету.
Гармоничными являются такие сочетания цветов, как:
– желтый, оранжевый, красный;
– синий, голубой, фиолетовый;
– зеленый, желтый, коричневый.
Но так же красиво будут смотреться в узоре и контрастные сочетания цветов. Например, сочетание красного, черного, желтого цветов.
– А вы какие сочетания выберете?
Помните, что вы рисуете игрушечных животных, значит, для их окраски можно использовать такие цвета, которых в реальной жизни нет.
1. Медведя я выполню коричневым цветом. Закрашу сначала одного медведя, а потом другого.
2. Для зайца беру желтый цвет, хотя, конечно, таких животных нет.
3. Красиво будет сочетаться с коричневым и желтым цветом зеленый цвет. Поэтому фон выполню зеленым цветом.
4. Детально прорабатываю тонкой кистью все мелкие детали. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните декоративную полосу «Мои любимые игрушечные животные», используя при окрашивании узора гармоничные цвета.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске представлены работы, авторы которых выполнили узоры аккуратно, не выходя за контуры рисунка. При этом вдумчиво выбирали красивое сочетание цветов. (Назвать имена и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– А какие цвета любят использовать в работе дымковские мастерицы?
– Правильно, дымковские мастера любят красно-алый, малиновый, темно-синий, золотисто-желтый, фиолетовый, черный. Эти насыщенные, яркие цвета празднично сияют на белом фоне игрушек.
– Какие цвета используют мастера филимоновской игрушки?
– В росписи филимоновской игрушки сочетаются малиновый, зеленый, лимонно-желтый цвета на светло-розовом фоне глины.
Уроки 23–24
Рисование на тему «Мои друзья на границе»
Цели: обучить умению простейшими средствами передавать смысловую связь между предметами и героями в рисунке; формировать умение располагать лист бумаги по вертикали и по горизонтали в зависимости от замысла, правильно выбирать размер изображения в листе; ознакомить с произведениями изобразительного искусства; воспитывать желание точно передавать свое отношение к изображаемому.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции картины П. А. Кривоногова «Брестская крепость», памятника Е. В. Вучетича «Советский воин-освободитель»; образцы педагогического рисунка «Мои друзья на границе» (карандаш, акварель).
Литературный ряд: отрывок из поэмы Л. Кривошеенко «Живет на заставе Сережа».
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы будем выполнять рисунки на тему «Мои друзья на границе».
III. Актуализация знаний учащихся.
Вопрос классу:
– Ребята, а что называют границей?
Учитель. Оставаясь самой крупной страной в мире (более 11 % всей суши), Россия граничит с 14 государствами и омывается водами трех океанов, обладая самой протяженной береговой линией (37653 км).
Послушайте отрывок из поэмы Л. Кривошеенко:
ЖИВЕТ НА ЗАСТАВЕ СЕРЕЖА
Я сказал бы вам, где та застава,
И на карте ее показал,
Но туда добираясь, устал я,
Да и «газик» наш –
Тоже устал.
Под обрывом,
На вздыбленных скалах,
Синей ниточкой
Билась река.
Сквозь ущелье,
В туманных завалах,
Мы вскарабкались –
За облака!..
Вот и домик, снежком побеленный.
У ворот – с автоматом
Солдат.
Он в плаще и фуражке зеленой…
Мне сказал:
«Предъявите мандат!»
Так положено. Так по уставу.
Снова занят он делом своим.
На крыльце –
Сам начальник заставы!
Только кто притаился за ним?
За спиною отца – симпатичный,
Круглолицый стоял мальчуган.
На зеленых погонах –
По лычке.
На ремне – деревянный наган.
Отдал честь нам.
«Ефрейтор Сережа», –
Деловито представился он.
«Да, – сказал мне отец его позже, –
Сын в военную службу
Влюблен».
Над кроваткой его – честь по чести:
Патронташ,
Автомат,
Пистолет.
Целый день он
С солдатами вместе,
Так живет в стороне необычной,
Видит горы,
Лишь горы в окне
Самый юный в стране
Пограничник.
Может быть, самый грозный
В стране.
IV. Вводная беседа.
Учитель. В годы Великой Отечественной войны художники внесли значительный вклад в дело разгрома фашистских полчищ. Одним из таких произведений является живописная работа П. Кривоногова «Брестская крепость».
1. Анализ репродукции: П. А. Кривоногов. «Брестская крепость».
Память о Великой Отечественной войне неподвластна времени – бережно хранимая и передаваемая из поколения в поколение, она переживает века.
В ходе войны советские воины проявили беспримерные морально-боевые качества, беззаветную преданность Родине, народу, непреклонную волю к победе, массовый героизм. Первыми удар войны приняли на себя пограничники. Несмотря на многократный перевес врага в живой силе и технике, герои-пограничники держались до последнего патрона, до последней гранаты, мужественно защищая каждую пядь родной земли.
Неувядаемой славой покрыли себя воины Брестской крепости, им посвятил свою картину «Брестская крепость» художник Петр Александрович Кривоногов. Ни жестокие бомбежки, ни артиллерийские обстрелы, ни яростные атаки не вынудили героев отступить.
Воины 9-й заставы под командованием отважного сына мордовского народа лейтенанта А. М. Кижеватова героически обороняли пограничные рубежи, а затем показали образцы стойкости и мужества при обороне Брестской крепости.
Эта работа звала народ на борьбу с фашизмом, будила гнев и ненависть к оккупантам.
– Что изобразил в произведении художник?
– Как картина раскрывала подвиг и несгибаемую волю советских людей, вставших на защиту своей Родины?
В этом произведении правдиво и с огромной выразительной силой передан героизм русских солдат, грудью вставших на защиту своей Отчизны.
2. Анализ репродукции: Е. В. Вучетич. «Советский воин-освободитель».
На немецкой земле, в ознаменование героического подвига советских воинов-освободителей, павших в боях против фашизма, созданы памятники. Один из них находится в Берлине, в Трептов-парке. Здесь возведен величественный мемориальный комплекс. Центром его является 13-метровая бронзовая фигура воина-освободителя, созданная известным художником-скульптором Евгением Викторовичем Вучетичем. Солдат стоит на насыпном высоком холме, левой рукой бережно прижимает к себе девочку, а правой – держит опущенный меч, разрубивший фашистскую свастику.
Статуя воина-освободителя в памятнике-ансамбле воинам Советской армии, погибшим в боях с фашистской Германией, стала классической в отечественном современном изобразительном искусстве.
3. Беседа о Дне защитника Отечества и Дне военно-морского флота.
Этот праздник посвящен героизму советских войск, которые разгромили фашистских захватчиков в Великой Отечественной войне, а также верным Родине пограничникам.
– Кто в вашей семье был на фронте или помогал в тылу защитникам Родины? Расскажите о них. (Ответы детей.)
V. Изучение нового материала.
Учитель. Главное в ваших работах должно быть отражение мужества советских воинов, их подвигов, показ любви к воинам Советской армии – защитникам нашей Родины.
Сейчас, в мирное время, российские воины на севере, юге, востоке и западе охраняют границы нашей Отчизны. Им помогают ребята из сел и городов, расположенных рядом с границей.
Выбор сюжета рисунка.
Сюжетами ваших работ могут быть следующие темы: «В дозоре», «Верные друзья пограничников».
– Как вы думаете, кто являются верными друзьями пограничников?
Да, это умные, бесстрашные служебные собаки.
Нам надо простейшими средствами передать смысловую связь между предметами и героями в рисунке. Для этого героев надо нарисовать крупно и расположить их в центре листа.
Располагать лист бумаги надо грамотно. Если вы хотите изобразить одного героя, минимум пейзажа, то лучше лист располагать по вертикали. Расположение листа бумаги по горизонтали подойдет к сюжету, где важны не только герои, но и окружение. Помните, что в зависимости от замысла, надо правильно выбирать размер изображения на листе бумаги.
Кроме того, необходимо и цветом выделять главных действующих лиц.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Мои друзья на границе» (карандаш).
1. Линейное построение композиции на выбранный сюжет надо начинать с определения расположения листа бумаги – по вертикали или по горизонтали.
Так как я рисую двух героев – мальчика и собачку, то лист располагаю по вертикали. Отмечаю высоту героев.
2. Определяю схематическое расположение основных частей фигуры мальчика и собаки.
3. Определяю геометрические фигуры, в которые можно вписать голову, туловище и руки, ноги мальчика. Голова похожа на овал, туловище на прямоугольник, а ноги и руки – на вытянутые прямоугольники. У собаки голова похожа на прямоугольник, а туловище с ногами – на треугольник. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Мои друзья на границе» (акварель).
1. Выполним в цвете сначала небо. Помните, что в верхней части оно более насыщенное по цвету, чем внизу. Поэтому постепенно надо высветлить краску, добавляя немного воды.
2. Теперь выполняю землю. Чем ближе к нам поверхность, тем более насыщенные и теплые цвета надо использовать в работе.
3. Можно приступить к работе над героями. Мальчик одет в темную одежду, поэтому фон вокруг него более светлый. Тогда при помощи такого цветового контраста он смотрится более ярко.
4. Осталось выполнить собаку и мелкие детали. Во время работы над композицией для более точной передачи изображаемого и выражения своего отношения к нему используйте различные оттенки цветов: то более насыщенные, яркие, то нежные, светлые. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните композицию на выбранные сюжеты.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Перед вами работы, в которых дети изобразили самые интересные сюжеты. При этом они смогли выразить свое отношение к изображаемому.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С произведениями каких художников вы сегодня познакомились?
– Чем запомнились произведения П. Кривоногова «Брестская крепость» и Е. Вучетича «Советский воин-освободитель»?
Уроки 25–26
Декоративная работа
«Мы любим родную природу»
Цели: ознакомить с произведениями и историей развития павловопосадских платков; развивать эмоциональную отзывчивость на народный орнамент, роспись мастеров; воспитывать любовь к декоративно-прикладному искусству, эстетическое отношение к красоте природы родного края; формировать навыки коллективной работы, чувство товарищества и взаимопомощи в труде.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы работы учителя «Мы любим родную природу» (карандаш, гуашь); образцы декоративно-прикладного искусства:
– народная вышивка Архангельской области;
– птички-свистульки из Полхов-Майдана;
– игрушечные дымковские и филимоновские птицы;
– павловопосадские платки.
Музыкальный ряд: мелодия на темы весеннего пробуждения природы.
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы будем выполнять декоративную работу – рисовать узор, составленный из декоративных цветов, листьев и птиц. Эта декоративная композиция посвящена празднику встречи весны.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Посмотрите на предметы, которые я принесла на урок. Эти красивые вещи не только служат нам в жизни, люди их используют для украшения окружающего нас мира.
IV. Вводная беседа.
Учитель. Я думаю, что многие из вас восхищаются красотой природы родного края. Народные мастера свое восхищение выразили в народном орнаменте.
Вы уже видели много узоров и обратили внимание на то, какое влияние оказывает характер природы, в окружении которой живет народ, на выполняемые им узоры. Например, в узорах народов, живущих на юге, нас привлекает их красочность, яркость. В декоративных элементах преобладают цветы, обилие которых характерно для южных местностей. В узорах, которыми украшены предметы прикладного искусства, созданные народами Севера и средней полосы, часто встречаются ягоды и листья рябины, клюквы, еловые ветки и шишки.
Узоры эти мягче, нежнее по колориту, сочетания красок в них в большинстве случаев менее яркие.
Узоры киргизского и казахского национального декоративного искусства могут служить примерами влияния на них трудовой деятельности народа. В традиционных узорах этих народов разнообразные завитки являются почти преобладающими декоративными элементами. Эти завитки передают формы рогов животных. В узорах Узбекистана, богатого хлопком, часто мы наблюдаем цветы и листья этого растения.
Кроме того, обилие гончарной глины дает возможность выделывать глиняную посуду, которую так красиво расписывают на Украине, в Прибалтике, в Белоруссии. В лесном окружении создаются художественные изделия из дерева и бересты. Изделия из кости, украшенные изображениями северных животных, дает приморский Север. Ковры и кошмы выделываются там, где разводят много скота.
– А для чего люди выполняют узоры? (Ответы детей.)
– Верно, узор используют для украшения вещи. Обратите внимание на ритмичное чередование элементов в узорах и на их повторение.
V. Изучение нового материала.
1. Орнамент.
Узор иначе называется орнаментом. Орнамент – в переводе с латинского означает «украшение». Большинство предметов быта украшено узорами, орнаментировано.
Художник декоративного (прикладного) искусства никогда не компонует просто узор. Он всегда учитывает, какое место на предмете узор будет занимать, какую его часть он должен украшать. Художник думает о членениях предмета, о взаимосвязи его частей, помнит о бытовом назначении вещи, о материале, из которого она сделана.
Надо помнить и о значении симметрии в композиции. Применяйте в работе и ось симметрии, и другие вспомогательные линии – горизонтали и вертикали, помогающие найти место противолежащих элементов узора и его частей.
Вы раньше узнали о таких народных промыслах, как Хохлома, Дымково, Городец, Гжель. А сегодня перед вами произведения еще одного известного в России народного промысла – Павловопосадские платки. Посмотрите, какие красочные, нарядные вещи создают мастера в Павловском Посаде.
2. Павловопосадские платки.
На протяжении многих веков большинство населения России составляли крестьяне. Их одежда соответствовала особенностям климата, в ней ярко выразились миропонимание, обычаи, характер, вкус русского народа. В каждой местности веками бытовали свои собственные традиции, поэтому по форме, расцветке и узорам одежды можно было узнать, откуда человек родом.
В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. В этом дивном наряде крестьянка выступала павой с гордо поднятой головой.
С глубокой древности для покрывания головы использовали большие куски ткани – платы. Сначала платки ткали на простых домашних станках. Украшали их узорными ткаными полосами, вышивками цветным шелком и шерстью или золотой и серебряной нитью. Широкой популярностью и в городе, и в деревне пользовались набивные ситцевые платки, особенно кумачовые, они не выгорали, не линяли, яркость красного цвета сохранялась. Большим спросом пользовались так называемые кубовые платки – узор набивался красной краской по темно-синему фону.
Наиболее массовым в XIX веке было производство набивных платков и шалей с центром в Павловском Посаде. Платки набивались вручную. Сотканная материя после всех операций нарезалась по величине платков или прикреплялась к деревянной раме, или приклеивалась к столу. Узор наносили разными резными деревянными досками (манерами), а чтобы краска лучше пропитывала ткань, при печатании рисунка по доске били тяжелым молотком. Так и возник термин «набойка» или «набивка». Доски резали горизонтально или углубленно. В первом случае печатается орнамент, а во втором – фон, то есть поле, как его называют в набойке. Так как доска, которой набивался узор, была по величине меньше платка, то узор разбивали на несколько частей (от четырех до двадцати четырех). Причем сначала набивался только контур узора, затем последовательно набивались все его цвета. Наиболее сложные узоры требовали до четырехсот накладок досок.
Павловопосадские платки явились своеобразным откликом на привозные западные и восточные ткани, драгоценные кашмирские шали. Однако мотивы узоров переосмысливались и перерабатывались русскими мастерами и под влиянием местных традиций приобретали самобытную ценность. В то же время в качестве образцов для русской набойки служили деревянная и каменная резьба, лицевое шитье, вышивка, кружево.
Красочные набивные платки из Павловского Посада Московской области известны во всем мире. Их всегда отличает традиционность и народность.
Дополнительный материал
Русские шали первой половины XIX века имеют свои стилевые особенности. Традиционные композиции были весьма разнообразны. Например, узкая узорная кайма по краю с фестончиками и гирляндами мелких цветочков, похожих на жемчужные бусы, подчеркивала белизну фона. Чередование красных, голубых, зеленых пятен создает четкий ритмический строй. Делали шали не только с узкой, но и с широкой каймой. В таком случае средник (середина) оставался не заполненным рисунком. Геометризированные формы орнамента были лишены сухой схематичности, а цветовая гамма была сдержанна. Широкое распространение получили шали и платки с восточными мотивами – «огурцами», «бобами», «опахалами», сочетающимися с реалистической трактовкой цветов и листьев.
Однако колористическая гамма отличала русские шали от восточных и западных. В узорах русских шалей и платков мастера предпочитали использовать насыщенные, но очень чистые и нежные тона красного, розового, зеленого, синего, бирюзового, фиолетового, желтого цветов. Такая цветовая гамма отвечала вкусу русских людей и создавала праздничное настроение.
Постепенно на смену турецким узорам пришли замысловатые гирлянды из пышных роз, тюльпанов и полевых цветов. Средник стали заполнять мелкими цветочками и ягодками. Благодаря применению светотени узор становится объемным и рельефным, а трактовка цветочных мотивов реалистичной, что придает особую выразительность орнаментальным композициям платков.
Яркие розы и изумрудная листва как бы светятся различными цветовыми оттенками, создавая ритмическое многоцветье.
Павловопосадские платки отличает законченность композиционных решений, сочность колорита, тонкий четкий контур и тщательная проработка деталей. Используют здесь как растительные, так и геометрические мотивы, а также их сочетание. На контрастном фоне яркие цветы собраны в сложные гирлянды или букеты, а иногда и свободно разбросаны по полю платка. Цвет фона может быть черным, белым, красным, зеленым, синим и других оттенков.
Продумывая расположение узора на платке, художник должен учитывать бытовое назначение предмета. Например, чтобы узор мог располагаться на плечах, как бы обнимать их, середина должна оставаться свободной при широкой кайме. А для того чтобы выделить голову, необходимо узор расположить в центре платка, а кайму сделать узкой. Возможно много других вариантов. Благодаря высокому качеству исполнения, яркой декоративности павловопосадские платки и шали стали подлинными произведениями народного искусства.
Набивные платки с красочными узорами носили по всей России. Традиция этих узоров сохранилась и в современных текстильных изделиях, особенно в шерстяных платках.
Помните, что образный язык цветочного орнамента выразителен и доступен.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель. Работа у нас сегодня – коллективная. Поэтому для выполнения задания красиво надо, чтобы вы помогали друг другу. Работа представляет горизонтальную полоску из чередующихся мотивов декоративных цветов и птиц. Каждый ряд выполняет фриз, потом мы составим из него узор. Это требует четкой организации работы в каждой группе. Помните, вы должны уважать творческий замысел своего товарища.
Посмотрите приемы выполнения кистью декоративных цветов. Цветовые сочетания могут быть контрастными, яркими (красное и белое) или нежными, мягкими (розовый, голубой, белый и коричневый).
Для завершения декоративного цветка важно применить белую оживку или черную. Каждый ряд рисует декоративных птиц – вестников весны.
Урок 1
Учитель объясняет этапы выполнения работы и показывает на образцах.
Образец декоративной работы «Мы любим родную природу» (карандаш).
1. Располагаю лист по горизонтали. Делю его на три равные части по вертикали с помощью вспомогательных линий. Ограничиваю полосу по краям листа. Намечаю места расположения основных элементов узора.
2. А теперь в центре намечаю туловище и голову птицы. Голова похожа на круг, а туловище на овал. По обеим сторонам от птицы выполню два круга – основы для цветов.
3. С помощью приема тычка выполняю центры цветов, а с помощью прикладывания кисти выполню листья. Будьте внимательны, все элементы надо расположить на одинаковом расстоянии от линии симметрии, проходящей в центре, где расположена птица.
4. Теперь дорисую все элементы так, как делают народные мастера. Проработаю каждый из элементов росписи. Работа закончена (см. Приложение).
Урок 2
Образец декоративной работы «Мы любим родную природу» (гуашь).
1. Когда карандашный рисунок узора выполнен, подберите сочетания цветов для его раскраски. При подборе сочетаний цвета вы должны наметить общую гамму теплых или холодных цветов в узоре, цветов насыщенных и менее ярких. Цвета для раскраски узора ограничиваются тремя-четырьмя. В тональные сочетания возможно введение контрастного цвета.
Сначала выполню желтым цветом цветы.
2. Теперь зеленым раскрашиваю листья.
3. Используя коричневые и желтые цвета, выполняю птицу и дорисовываю цветы в центре.
4. Итоговый этап работы. С помощью черной обводки выполняю оживку всех декоративных элементов узора – цветов, листьев и птиц. Также можно украсить узор и по краям фриза.
Надо цветом, ритмом передать в работе свое взволнованное и радостное настроение от встречи весны. Работа закончена (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните фризы «Мы любим родную природу». Помните о том, как надо использовать линию симметрии, чтобы узор получился красивым.
Во время декоративной работы возможно звучание музыкальной мелодии на темы весеннего пробуждения природы.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Полюбуйтесь фризами «Мы любим родную природу», выполненными вами сегодня на уроке.
– Чей эскиз оказался самым лучшим?
– Почему у этого ряда работа самая выразительная? (Ответы детей.)
– Наиболее удачными композиции узора получились… (Назвать имена и фамилии детей.)
– Практически все успешно справились с заданием.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– Какой промысел вы сегодня копировали?
– Что интересного вы узнали об этом промысле?
– Как называется линия, с помощью которой вы выполняли узоры?
– А что такое узор?
– Кто помнит, что такое ритм?
Учитель. Молодцы! Вы хорошо поработали на уроке.
Уроки 27–28
Рисование на тему «Мои друзья»
(карандаш, акварель)
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; развивать у детей стремление к передаче эмоционально-эстетического отношения к объектам изображения, умение цветом выделять главные объекты композиции, особенности весенней природы, окружающего мира; воспитывать чувство товарищества, коллективизма, умение видеть красоту родной природы.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции картин А. Саврасова «Грачи прилетели», И. Левитана «Весна. Большая вода»; образцы педагогического рисунка «Мои друзья» (карандаш, акварель).
Литературный ряд: М. Исаковский. «Весна», Г. Василистова. «Весна».
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок посвящен красоте весенней природы. Мы выполним композицию на тему «Мои друзья».
III. Актуализация знаний учащихся.
Вопросы классу:
– Ребята, что такое дружба?
– Кого вы считаете своими друзьями?
Учитель. Самое замечательное занятие с друзьями – прогулки и игры.
Весной вы очень много времени проводите со своими друзьями на улице. Весна – необыкновенно красивое время года. Очень многие художники восхищались красотой весенней природы.
– Какие картины, посвященные весне, вы знаете? (Ответы детей.)
IV. Вводная беседа.
1. Анализ репродукции: А. Саврасов. «Грачи прилетели».
Учитель. Перед вами работа русского художника Алексея Саврасова «Грачи прилетели».
– Что изобразил на ней художник?
Сюжет этой картины очень прост. Ранняя весна, тает снег, прилетели грачи. В своей основе этот пейзаж был увиден Саврасовым в натуре. Переработав в своем творческом воображении многочисленные впечатления, художник создал в картине живой и трепетный образ русской природы.
Интересно, что современники Саврасова, в общем-то, уже достаточно подготовленные всем предшествующим развитием темы национальной природы в русской живописи, восприняли картину как откровение. Не случайно еще при жизни художника возникла легенда, что он написал свою картину в один день, пораженный ярким впечатлением весны. Конечно, в один день могли быть исполнены этюды, но процесс подготовительной работы Саврасова над его знаменитой картиной изучен недостаточно, а большинство этих работ просто до нас не дошло.
– Что больше всего привлекает вас в этом полотне?
Тает грязный снег, талые воды стекают в пруд, вдали земля освобождается от снежного покрова. Небо покрыто облаками, гонимыми ветром, все в природе озарено весенним солнцем. На березах в своих гнездах суетятся и гомонят грачи.
А за невысоким забором течет неспешная жизнь людей, из трубы дома идет дымок. Красиво рисуется на фоне неба стройный силуэт церкви, этой обязательной принадлежности русского сельского пейзажа. Человек в картине Саврасова остается как бы за кадром, и все же его незримое присутствие хорошо ощущается в этом скромном и поэтическом мире.
2. Анализ репродукции: И. Левитан. «Весна. Большая вода».
Учитель. Перед вами работа русского художника И. И. Левитана «Весна. Большая вода». В этой работе художник создал возвышенно-поэтический образ весны. Главное в картине – воздух, нежная голубизна неба, отраженного в бескрайних водах весеннего разлива. Тоненькие березы тянутся к небу и отражаются в воде. Это «удвоение» мира делает его призрачным, почти невесомым. Лодка, стоящая у берега, согретого и позолоченного лучами солнца, приносит в картину Левитана особую теплоту, делает ее близкой и дорогой сердцу каждого.
3. Литературный ряд.
– Какие цвета используют художники при изображении зимы?
– А теперь послушайте, как описывает весну М. Исаковский:
ВЕСНА
Растаял снег, луга зазеленели,
Телеги вновь грохочут по мосту,
И воробьи от солнца опьянели,
И яблони качаются в цвету.
По всем дворам – где надо и не надо –
С утра идет веселый перестук,
И на лужайке принимает стадо
Еще зимою нанятый пастух.
Весна, весна кругом живет и дышит,
Весна, весна шумит со всех сторон!
Взлетел петух на самый гребень крыши
Да так поет, что слышит весь район.
Раскрыты окна. Веет теплый ветер,
И легкий пар клубится у реки,
И шумно солнцу радуются дети,
И думают о жизни старики.
– Какие чувства вызвало у вас это стихотворение?
– Действительно, стихотворение очень светлое и прекрасно передает ощущение преклонения перед красотой зимней природы.
Художники, поэты и музыканты знают природу, любят ее и в своих работах поэтизируют, приукрашивают.
V. Изучение нового материала (беседа учителя).
– А какие признаки весны вы знаете? (Ответы детей.)
– Верно, весной еще холодно, но небо уже более светлое, голубое. Солнце часто сияет, распускаются молодые листочки. Прилетают птицы, и мы слышим их гомон. И когда на улице все так празднично красиво, то очень хочется погулять на природе.
– Какое чувство вы испытываете от совместных развлечений с друзьями? (Ответы детей.)
– Верно, совместные развлечения с друзьями вызывают только радость.
Послушайте, как замечательно описала это Галина Василистова:
ВЕСНА
Бегут искристые потоки.
Вода смеется и журчит.
И в лужи солнышко весеннее
Как будто в зеркальце глядит.
И снова, будто в детстве, хочется
По вешним лужам побродить,
Пустить кораблик однопарусный,
Чтоб в детство давнее уплыть.
Уплыть бы в детство давнее, уплыть.
Уплыть бы в детство синеокое
С его наивною душой.
Ау! Откликнись, ясноокое,
Хочу я встретиться с тобой.
– Замечательное стихотворение!
– А чем еще вам нравится весна?
– Весной бывает очень красивой, оживающей природа.
Главной темой уроков изобразительного искусства в третьей четверти была тема «Мои друзья».
– Какие из уроков вам больше понравились и почему?
– Сегодня сюжетами для рисования могут стать совместные с друзьями весенние игры на улице, встреча перелетных птиц.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Мои друзья» (карандаш).
Учитель. После того как вы придумаете сюжет своей работы, определите, как лучше расположить лист для вашей композиции.
Особое внимание уделите передаче эмоционально-эстетического отношения к объектам изображения. Я решила нарисовать ребят, встречающих перелетных птиц, и мне лучше расположить лист по вертикали.
1. Сначала надо наметить линию пересечения земли и неба – линию горизонта. В центре листа отмечу высоту дерева, а по бокам меньшего размера – детей.
2. Дерево схематично выполняется в форме вытянутого треугольника – ствола и овала – кроны дерева. Чтобы нарисовать детей, надо всю высоту человека разделить пополам, а потом каждую часть еще разбить на три части. Верхняя часть – высота головы.
3. Прорисую более подробно дерево и детей. Ветки у дерева направлены вверх, намечу их. Сначала они толстые, а потом последовательно становятся тонкими. Теперь, чтобы ветки были более пушистыми, от центральных веток рисую более маленькие, тонкие. Намечаю туловище и руки, ноги у детей.
4. Прорисовываю мелкие детали – костюмы у героев, а также рисую птиц и деревья вдалеке. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Мои друзья» (акварель).
Главная задача – выделить цветом главные объекты композиции и особенности весенней природы.
1. Сначала напишу небо. Цвета для весеннего неба беру нежные, чтобы передать то нежное отношение к природе, которое мы испытываем весной.
2. Теперь выполню яркими цветами траву. Она очень яркая, так как только появилась в этом году. Для работы беру не только зеленый цвет и нахожу на палитре другие оттенки этого цвета. Можно в зеленый цвет добавить чуть синего цвета и написать этим цветом дальний план, тогда изображение будет казаться более реалистичным.
3. Когда просохнет фон неба, можно будет рисовать деревья. Тонкой кистью теперь можно рисовать другие ветки.
4. А теперь раскрашу детей. У мальчика закрашу куртку голубой краской, а брюки синей. У девочки будут красная шапочка, желтое пальто. Героев можно даже чуть обвести по контуру, чтобы они смотрелись ярче. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните тематический рисунок «Мои друзья», используя изобразительные свойства акварели, ее художественные возможности. Передайте в работах свои впечатления от красоты весенней природы.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены самые красивые работы на тему «Мои друзья». Чтобы получились такие нежные, красочные произведения, вы проявили творческие способности при изображении весенней природы и умения цветом выделять главные объекты композиции. Особенно удачными по композиции получились работы… (Назвать имена и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
–С каким замечательным произведением вы познакомились?
–Кто автор работы «Грачи прилетели»?
–А как называется картина, написанная И. Левитаном?
Учитель. Эти картины объединяет то, что их написали художники, восхищенные красотой весенней природы.
Урок 29
Рисование на тему «С чего начинается Родина»
(карандаш, акварель)
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; формировать у детей представления о родной природе, о Родине; развивать у детей умение выбирать сюжет на предложенную тему, определять формат изображения, располагать отдельные элементы так, чтобы выделить главное в сюжете; воспитывать любовь к окружающей природе, ее красоте, к родным и близким, школе, труду русских людей.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция картины И. Шишкина «Рожь», образцы педагогического рисунка «С чего начинается Родина» (карандаш, акварель).
Литературный ряд: М. Исаковский. «Родина», Л. Чернышова. «Рисовали дети счастье».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок посвящен поиску красоты в том мире, который нас окружает: в природе, в отношениях людей. Мы выполним композицию на тему «С чего начинается Родина», этой же теме будут посвящены все уроки этой четверти.
III. Актуализация знаний учащихся.
Вопросы классу:
– Ребята, что такое Родина?
–Что входит в понятие «Родина»?
– Самое замечательное, что может быть у человека, – это присутствие рядом близких людей, это родной дом, друзья, праздники.
–А какие вам известны произведения изобразительного искусства, посвященные нашей Родине? (Ответы детей.)
IV. Вводная беседа.
1. Анализ репродукции: И. Шишкин. «Рожь».
Учитель. Перед вами работа русского художника Ивана Ивановича Шишкина «Рожь». Этот художник являлся создателем русского эпического пейзажа. Произведения этого популярнейшего художника хорошо известны. Наследие Шишкина велико: это сотни картин, тысячи этюдов и рисунков, множество гравюр. Огромный труд художника вызвал к себе глубокое уважение со стороны современников. Большой любовью зрителей пользуется искусство Шишкина и в наши дни.
Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году в городе Елабуге на Каме в купеческой семье. Благодаря своему отцу, страстному любителю природы, он еще в детстве открыл для себя ее величие и красоту. Знаменитая картина «Рожь» является одним из высших творческих достижений художника.
К мотиву хлебной нивы И. И. Шишкин обращался и прежде, однако образ, созданный им в картине «Рожь», оказался столь емким, а пейзаж столь типическим, что в какой-то мере эта картина стала воплощением образа самой России. Широкие, неоглядные дали открываются перед нами. В хлебах, стеной стоящих до горизонта, теряется дорога. А в прозрачную синеву неба торжественно поднялись могучие, богатырские сосны. Таково общее впечатление, рождаемое этой картиной, – сильное, захватывающее. Тщательно исполненные детали свидетельствуют о том, что художник по-настоящему глубоко знал природу.
–Что больше всего привлекает вас в этом полотне?
2. Литературный ряд.
Учитель. А теперь послушайте, как описывает великолепие нашей страны Михаил Исаковский в стихотворении:
РОДИНА
Вижу чудное приволье,
Вижу нивы и поля:
Это – русское раздолье,
Это – русская земля!
Вижу горы-исполины,
Вижу реки и моря:
Это – русские картины,
Это – родина моя!
Слышу пенье жаворонка,
Слышу трели соловья:
Это – русская сторонка,
Это – родина моя!
–Какие чувства вызвало у вас это стихотворение? (Ответы детей.)
– Действительно, стихотворение очень светлое и прекрасно передает ощущение преклонения перед красотой нашей Родины.
Художники и поэты любят свою страну и свои работы посвящают ее воспеванию.
V. Изучение нового материала.
Учитель. Послушайте, как замечательно описала счастье Л. Чернышова в стихотворении:
РИСОВАЛИ ДЕТИ СЧАСТЬЕ
Светит солнышко для всех,
Слышен гомон, слышен смех:
Рисовали дети счастье,
Счастье, нужное для всех.
Вот гуляет мама с дочкой.
Дождик здесь идет грибной.
Перечеркнут лишь рисунок
С грозной страшною войной.
Голубей кружится стая
В ярком небе голубом.
А на этом вот рисунке
Нарисован просто дом.
Рисовали неумело
Желтым, красным, синим мелом.
Подрастут и будут дети
Мир на всей земле крепить,
Чтоб могли все на планете
И смеяться, и дружить.
Замечательное стихотворение!
–А что еще относится к слову «Родина»? (Ответы детей.)
– Верно, и березка у окна, и теплые нежные руки матери, и праздничный салют – это все наша Родина!
Пейзажи нашей Родины очень различаются, так как Россия – огромная страна. Но, несмотря на это, когда говорят – Россия, то перед глазами сразу возникают картины бескрайних полей ржи, высокие сосны-богатыри и стройные красавицы-березки. Конечно, и в зависимости от времени года пейзажи нашей страны могут различаться. Но ими не исчерпывается понятие «Родина». Ведь не меньшее богатство страны составляют и люди, которые в ней живут. Нас окружают люди, занимающиеся мирным, созидательным трудом. Русские люди отличаются открытой душой, состраданием к окружающим, веселым нравом. Я думаю, что вы сами можете вспомнить, как окружающие вас люди приходили вам на помощь в трудную минуту.
«Мама заболела» – так называется еще одно стихотворение, которое написала Галина Василистова:
Мама заболела…
Сын читает сказку.
Лечит неумело
Маму детской сказкой.
Тронет лоб ладошкой,
Как компресс приложит,
Вкусную картошку
Матери предложит.
Маме вот ботинки
Он почистил тоже.
Рисовал картинки –
Это ей поможет!
Полочку недаром
Сын строгал упрямо:
Сделаешь подарок –
Лишь бы встала мама!
Сегодня сюжетами для рисования могут стать изображения и любимой мамы, и яркого солнца с расходящимися от него лучами. Вы можете нарисовать безбрежные поля, широкие реки, темно-синий лес и как трудятся русские люди на полях, стройках. Важно, чтобы вы изобразили то, что является для вас самым дорогим, понятным и близким.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка «С чего начинается Родина» (карандаш).
Учитель. После того как вы придумаете сюжет своей работы, определите, как лучше расположить лист для вашей композиции.
Особое внимание уделите выбору сюжета, вспомните все то, о чем мы говорили. В зависимости от выбранного вами сюжета, определите формат изображения и продумайте, как расположить отдельные элементы на листе так, чтобы выделить главное в сюжете. Я решила нарисовать портрет мамы, и мне лучше расположить лист по вертикали.
1. Сначала надо наметить положение и размер головы, линии плеч.
2. Голова похожа на овал, обозначу его. Прорисую шею.
3. Прорисую более подробно волосы, намечу положение линии бровей, глаз и носа, губ.
4. Уточняю мелкие детали – форму бровей, разрез глаз, ширину носа, положение кончиков губ. Прорисовываю волосы. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните тематический рисунок «С чего начинается Родина», используя изобразительные свойства акварели или гуаши, их художественные возможности. Передайте в работах свои впечатления от тех объектов, которые вы изображаете.
Цветовая гамма рисунка должна создавать определенное настроение.
VIII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены самые красивые работы на тему «C чего начинается Родина». Чтобы получились такие красочные произведения, вы проявили умения цветом выделять главные объекты композиции. Особенно удачными по композиции получились работы… (Назвать имена и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
–С каким замечательным произведением вы познакомились?
–Кто автор работы «Рожь»?
Урок 30
Рисование с натуры натюрморта «Школа»
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; закреплять знания о процессе рисования с натуры; формировать умение грамотно подбирать цветовые оттенки; воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция картины П. П. Кончаловского «Окно поэта»; образец педагогического рисунка – натюрморт «Школа» (карандаш, гуашь); натюрморт – книга, стаканчик, карандаш, кисточка, ручка.
Литературный ряд: стихотворение А. Афанасьева «Букварь».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок мы посвящаем рисованию с натуры натюрморта.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Мы знаем, что окружающие нас предметы имеют разные размеры, форму, цвет, фактуру. Выявляя в рисунке эти качества предметов, мы передаем их характерные особенности.
Взгляните на предметы, окружающие вас в школе или дома, например, когда вы сидите за столом и обедаете, готовите уроки или отдыхаете. Предметы живут рядом с человеком. Он передвигает и расставляет их так, как это ему нужно. По тому, какие в доме предметы и как они расположены, можно до некоторой степени судить о хозяевах.
Рисуя несколько предметов вместе, то есть группу, надо рассматривать и передавать в рисунке отдельные предметы как часть целого, объединенного их назначением, пространством, в котором они расположены, и освещением.
Конечно, можно составить натюрморты из разных предметов, но сегодня вы выполняете рисунок школьных предметов.
Главным объектом является ваша самая первая книга в школе – букварь. Прослушайте стихотворение:
БУКВАРЬ
Я тысячи умных книг прочитаю,
Пока истечет мой земной календарь
От первых дождей
До последнего мая…
Но лучшей останется школьный букварь.
Букварь, уходящий проселками в лето,
В заросшие белой ромашкой края,
Букварь –
Как открытие новой планеты,
Где веселы люди от «а» и до «я».
Слова голубые,
Вишневые,
Синие
Приходят ко мне со страниц букваря.
И самое первое слово – Россия,
И самое тихое слово – заря,
И самое, самое доброе – мама,
И самое сильное слово – отец,
И самое нищее слово – мало,
И самое горькое слово – свинец.
Все книги,
Пришедшие в гости потом
Под шорохи сентября
В мой деревенский бревенчатый дом, –
Лишь повторение букваря.
А. Афанасьев
IV. Вводная беседа.
1. Беседа «Рисование группы предметов».
Учитель. Изображая группу предметов, надо правильно передавать их размеры по отношению друг к другу, выявлять в рисунке характерные особенности пропорций отдельных предметов.
Каждый, кто внимательно наблюдает окружающие его предметы, хорошо знает, что все, что удаляется от наших глаз, кажется нам меньшим. Но важно не только уменьшить в рисунке дальние предметы в сравнении с ближними, но правильно передать степень такого уменьшения, чтобы оно было не велико и не мало.
2. Анализ репродукции: П. П. Кончаловский. «Окно поэта».
Учитель. Перед вами работа известного художника. Посмотрите, с каким чувством меры, как убедительно передано пространство в картине Петра Петровича Кончаловского «Окно поэта». Художник изобразил небольшую часть комнаты, а за ее окном большое пространство двора с постройками и деревьями.
Такое чувство меры при уменьшении предметов в пространстве художник приобрел, наблюдая перспективные изменения в действительности, и сумел передать это в своих рисунках; он вырабатывал у себя умение строить рисунки грамотно.
Посмотрите на первый план картины и скажите, что изобразил художник и как он это сделал.
V. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка натюрморта «Школа» (карандаш, гуашь).
Определим наиболее выразительную композицию натюрморта. Лист располагаем по вертикали.
1. Намечаю общие размеры главных предметов – книги и стаканчика с карандашами, их высоту.
2. Определяю основные пропорции этих предметов – книга длинная, но узкая, а стаканчик по форме похож на прямоугольник. Намечаю направление карандашей, находящихся в стаканчике.
Определяю общее пространственное положение книги, она лежит по отношению к нам под углом. Учтите, что в основе изображения книги лежат законы линейной перспективы. Мы эти правила еще не рассматривали, поэтому выполните рисунок так, как сделала я, – около нас книга изображается более крупно, чем при удалении.
3. У стаканчика в основании лежит круг, значит, изображаю донышко не прямой линией, а в форме полуовала. Отмечу толщину у кисточки и карандаша.
4. Прорисую все предметы гуашью. Для изображения книги беру цвет охры (светло-коричневый оттенок), а корешок у книги выполню коричневым цветом. Стаканчик прорисовываю зелеными оттенками, а фон выполняю также в теплых цветах – желтых, охристых. Рисунок закончен (см. Приложение).
VI. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните натюрморт «Школа», изобразив его так, как видите со своего места в классе.
VII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. (Назвать имена и фамилии детей.) Ребята старались передать натюрморт так, как видели в натуре, то есть реалистично.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– С произведением какого художника вы сегодня познакомились?
– А какие средства вы использовали для передачи натюрморта?
Урок 31
Рисование с натуры. «Цветы нашей Родины»
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; закреплять знания о цветоведении; формировать умения понимать и чувствовать красоту цветов, их роль в создании настроения человека; воспитывать у детей любовь к природе родного края, всей Родины.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция произведения П. П. Кончаловского «Cирень»; образец педагогического рисунка «Цветы нашей Родины» (карандаш, акварель); набор гербариев с цветами для индивидуального пользования.
Литературный ряд: стихотворение И. Токмаковой «Подарили собаку», Г. Виеру «Фиалка»; загадка.
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок мы посвящаем изображению прекрасных цветов, растущих в нашей стране. Поэтому рисунок называется «Цветы нашей Родины».
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Многие из вас знают стихотворения, посвященные цветам. Прочитайте их.
IV. Вводная беседа.
1. Беседа о цветах.
Учитель. Не только поэты, но и композиторы, художники воспевают в своих произведениях красоту цветов, растущих в России. Так они воспевают любовь к родному краю, передают свое восхищение красотой Родины. Я думаю, вы тоже чувствуете красоту цветов.
А какова роль цветов в создании настроения человека? (Ответы детей.)
– Верно. С цветами мир вокруг становится наряднее. Чтобы украсить комнату или себя, человек издавна использовал цветы. Цветы приносят в нашу жизнь ощущение праздника. Поэтому, когда мы идем в гости, то помним, что всегда лучшим подарком является букет цветов, а порою это даже один цветок.
Цветов в мире бесчисленное множество.
– Какие цветы вы знаете? (Ответы детей.)
– Цветы бывают полевые, садовые, комнатные.
Все цветы украшают природу и быт человека, радуют глаз. Цветы – удивительное создание природы. Цветы поражают своим многообразием, пышностью, яркостью, красотой, душистым запахом. Ни один праздник не обходится без цветов, они являются символом радости, хорошего настроения, любви и доброжелательности к другим людям.
2. Литературный ряд.
Учитель. Послушайте, какое замечательное стихотворение написала Л. Чернышова.
СОРВАЛИ ЦВЕТОК
Сорвали цветок
И бросили в лужу.
Он шепчет печально:
– Не нужен, не нужен..
Зачем вы, ребята,
Сорвали меня.
Ведь жизнь моя длилась
Всего лишь три дня!
3. Беседа по картине П. П. Кончаловского «Сирень».
Учитель. Перед вами работа художника П. П. Кончаловского «Сирень». На картине изображен букет сирени. Мы видим, что цветы свежие, только что срезанные с кустов. Они так убедительно выполнены, что мы, кажется, можем ощутить даже их аромат.
Такой выразительности художник достигает средствами реалистической живописи.
– Какие же это средства?
Главное здесь – цвет. Соотношениями цвета он передал тяжесть веток сирени, освещение, расположение букетов в пространстве.
V. Изучение нового материала (беседа учителя).
Вопросы классу:
–А какие цветы вы знаете?
–Как они называются?
–Какую форму они имеют?
–Какова их цветовая окраска?
Учитель. Послушайте стихотворение:
РОМАШКА
В донском лугу, глазаста и нежна,
Печально лепестками отцветая,
Рассыпала под осень семена
Вокруг себя ромашка полевая.
Пооборвали ветры поздних гроз
Сухие листья, пахнущие пряно,
И жесткий стебель высушил мороз,
И изломали хлесткие бураны.
Но отошла пора суровых вьюг,
Потаял снег на займищах, и летом
Еще пышней убрался свежий луг
Ромашковым, как кипень, белоцветом.
А. Максаев
– А вот какое стихотворение посвятил другому цветку молдавский поэт Г. Виеру:
ФИАЛКА
– Фью, фью! – птица распевает.
И фиалка расцветает,
И земля глядит на нас
Миллионом синих глаз.
– Какие еще цветы есть в ваших гербариях?
– Сравните по строению и цветовой окраске эти цветы.
– Верно, у фиалки очень нежная цветовая гамма, а тюльпан имеет более красочные оттенки. Ромашка отличается ослепительно белыми лепестками.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Образец рисунка «Цветы нашей Родины» (карандаш, акварель).
Определим направление расположения листа. Его можно расположить и вертикально и горизонтально, все зависит от того, как вы нарисуете цветы.
1. Так как я изображаю три цветка, то лучше расположить лист по вертикали. Изображение цветков должно быть во весь формат листа бумаги. Намечаю направление стеблей цветков, их высоту и длину.
2. Определяю основные пропорции цветов.
Построение надо начинать с определения соотношения размеров бутона и стебля, уточнения формы цветка. У фиалки цветок похож на круг, у тюльпана на овал, у ромашки на овал, но расположенный горизонтально.
3. Выполним разделение головки тюльпана на лепестки. У ромашки обозначим серединку, которая будет смещена от нас, так как находится дальше от зрителей. У фиалки самые сложные по строению листья, будьте внимательны при их выполнении. Намечаем форму листьев. У фиалки лист имеет закругленную форму, у тюльпана вытянут, а у ромашки похож на укроп.
4. Прорисую все цветы красками. Сначала выполню самый светлый цветок – ромашку. Для его выполнения обведу лепестки синим цветом, промою кисть в чистой воде, а потом размою границы внутри лепестка так, чтобы они казались легкими, прозрачными. После выполню тюльпан. Закрашиваю его оранжевым цветом, и пока краска не высохла, вытираю отжатой чистой кистью серединку цветка, а по краям добавляю красный цвет. В итоге цветок кажется объемным. Для выполнения фиалки беру голубую краску и после, до ее высыхания, добавляю по краям лепестков более насыщенные оттенки – синий, фиолетовый. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните работу «Цветы нашей Родины», изобразив цветы как можно более реалистично.
VIII. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены лучшие работы. Ребята старались передать внешнее сходство изображаемых цветов как можно более реалистично.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– А какие средства вы использовали для передачи внешнего сходства цветов?
– Верно, светотень помогает передать объемно внешний облик цветов.
– С произведением какого художника вы сегодня познакомились?
– Верно, мы сегодня рассматривали работу П. П. Кончаловского.
Уроки 32–33
Рисование на тему «Мы рисуем праздник»
(карандаш, акварель)
Цели: закрепить знания о композиции тематического рисунка; развивать у детей стремление к передаче эмоционально-эстетического отношения при тематическом рисовании; воспитывать чувство патриотизма, умение видеть красоту вокруг себя.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы педагогического рисунка «Мы рисуем праздник» (карандаш, акварель).
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок посвящен изображению праздничной улицы. Мы выполним композицию на тему «Мы рисуем праздник».
III. Актуализация знаний учащихся.
Вопросы классу:
– Ребята, что вы считаете праздником?
– Когда вы ходите с родителями на праздник?
IV. Вводная беседа.
Учитель. Вы вместе с родителями ходили по праздничным улицам.
– Чем они отличаются от улиц в будний день? (Ответы детей.)
– Верно, в праздник многие люди выходят на улицу, и становится сразу многолюдно. Кроме того, праздничные улицы украшают и витрины, декорированные под тот или другой праздник.
– Чем еще отличается праздничная улица?
– Часто в праздник устраивают демонстрацию, ярмарку, салют. Дети любят ходить на праздник с флажками и шарами, а взрослые обычно несут цветы.
– А какие остались у вас впечатления от посещения вместе с родителями праздничной улицы? (Ответы детей.)
V. Изучение нового материала.
Вопрос классу:
– В какой последовательности необходимо вести работу над тематической композицией?
Учитель. Надо сначала выполнить линейную композицию, а потом уже работать над цветовой гаммой всей картины.
Помните, что необходимо сначала определить размер листа бумаги, передать в рисунке пропорции, строение предметов.
При работе красками вы продемонстрируете умения работать кистью, соблюдать светлотные отношения, передавать резкий и плавный переходы то темного к светлому и от светлого к темному.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец рисунка «Мы рисуем праздник» (карандаш).
Учитель. После того как вы придумаете сюжет своей работы, определите, как лучше расположить лист для вашей композиции.
Особое внимание уделите передаче эмоционально-эстетического отношения к объектам изображения. Я решила нарисовать девочку и папу, гуляющих по праздничной улице.
1. Сначала надо наметить линию пересечения земли и неба – линию горизонта. В центре листа отмечу высоту девочки и ее папы.
2. Людей схематично выполняю, используя геометрический способ. Чтобы нарисовать голову людей, использую овал, а туловище и ноги рисую с помощью прямоугольников.
3. Прорисую более подробно деревья и дома на улице, одежду и фигуры людей.
4. Прорисовываю мелкие детали – костюмы у героев, их лица. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец рисунка «Мы рисуем праздник» (акварель).
Основная задача – выделить цветом главные объекты композиции и особенности праздничной улицы.
1. Сначала напишу небо. Цвета для неба беру нежные, чтобы передать то нежное отношение к природе, которое мы испытываем.
2. Теперь выполню более яркими цветами траву и дома. Для работы беру не только зеленый цвет, на палитре нахожу другие оттенки этого цвета. Можно в зеленый цвет добавить чуть синего цвета и написать этим цветом дальний план, тогда изображение будет казаться более реалистичным.
3. Затем можно будет рисовать деревья. Тонкой кистью теперь можно рисовать ветки.
4. Далее раскрашу девочку и ее папу. У папы закрашу свитер голубым цветом, а брюки – синим. У девочки – красные бантики и туфельки, желтое платье. Героев можно даже чуть обвести по контуру, чтобы они смотрелись ярче. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните тематический рисунок «Мы рисуем праздничную улицу», используя изобразительные свойства акварели, ее художественные возможности. Передайте в работах свои впечатления от красоты праздничной улицы.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске выставлены самые красивые работы на тему «Мы рисуем праздничную улицу». Чтобы получились такие красочные произведения, вы проявили творческие способности и умения цветом выделять главные объекты композиции при изображении праздничной улицы. Особенно удачными по композиции получились работы… (Назвать имена и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Учитель. Ваши картины объединяет то, что при их выполнении вы использовали правила построения композиции, изученные в этом году.
Уроки 34–35
Декоративная работа «Наши любимые узоры.
В гостях у народных мастеров»
Цели: закрепить знания детей о декоративной переработке форм растительного и животного мира; развивать эмоциональную отзывчивость на роспись мастеров Городца, Полхов-Майдана, Гжели, мастеров родного края; формировать эстетический вкус и фантазию детей; воспитывать любовь к декоративно-прикладному искусству нашей Родины, патриотизм, уважительное отношение к труду народных мастеров.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы изделий Городца, Полхов-Майдана, Гжели, мастеров родного края; образцы педагогического рисунка «Наши любимые узоры» (карандаш, гуашь).
Ход уроков
I. Организация класса.
1. Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня на уроке мы повторим изученные народные промыслы, выполним узор из декоративно переработанных форм растительного мира.
III. Актуализация знаний учащихся.
Вопрос классу:
– Что входит в понятие «декоративная переработка форм растительного и животного мира»?
IV. Вводная беседа.
Учитель. Посмотрите, какие прекрасные изделия стоят у меня на столе!
– К каким промыслам они относятся? (Ответы детей.)
– Верно, это изделия Городца, Полхов-Майдана, Гжели. А вот это работы нашего земляка… (Назвать имя и фамилию мастера.)
Посмотрите, какие замечательные произведения искусства выполняют мастера нашего родного края!
1. Народное декоративное искусство.
Народные мастера занимались изготовлением вещей, предназначенных удовлетворять практические потребности людей и при этом обладающих определенными художественными качествами. Однако в условиях современного быта такого рода предметы чаще всего выступают во второй своей функции – как украшение нашей жизни. Поэтому мы в основном сейчас просто любуемся этими изделиями. При этом мы забываем о некогда неразрывной связи между практическим назначением этих предметов и их художественными качествами.
А между тем художественно оформленные предметы издревле изготовлялись мастерами для сугубо практических целей. Расписные деревянные ложки и миски, глиняные горшки и кружки, резные или украшенные росписью берестяные туески были необходимы людям в повседневной жизни. Но разве эти вещи не могли так же хорошо служить людям, не будучи расписаны или украшены затейливой резьбой? Разумеется, могли бы. Дело, однако, не в этом. Стремление украсить любой предмет было вызвано той же потребностью народа в красоте, благодаря которой и родились сказки и легенды, возникли танцы и песни. В художественном творчестве отразился вековой коллективный опыт мастеров-умельцев. Этим во многом объясняется традиционность художественной формы в произведениях народного искусства.
В прошлые века медленно изменялся уклад жизни русского человека. Из года в год одна и та же работа на земле в окружении хорошо знакомых мест: приволье полей, холмы и зубчатая полоска леса на горизонте, небольшая речушка, неспешно несущая свои воды, – все это вырабатывало в народе устойчивость жизненных представлений, а также художественных навыков и традиций.
2. Знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства.
Всем хорошо известны расписные изделия Городца, Полхов-Майдана, Гжели. Произведения Полхов-Майдана и Городца выполняются из дерева. И игрушки, и посуда в этих промыслах богато украшены росписью. В работах Полхов-Майдана преобладают малиновый, фиолетовый и желтый цвета. Все элементы росписи обводятся черным контуром. Произведения Городца выдержаны в более спокойной гамме. В этой росписи главными являются два цветка: розан – распустившийся цветок и купавка – бутон. Обязательным этапом работы является оживка. Мастера считали, что, нанося в рисунке короткие штрихи и точки на птиц, коней и цветы, они как бы оживляют эти предметы. Роспись Гжели выполняется по фарфору. На белом фоне голубой и синей краской мастера создают изображения. Из одинаковых, на первый взгляд, элементов получаются оригинальные и неповторимые произведения.
V. Изучение нового материала (беседа учителя).
1. Узор в декоративном искусстве.
Самым красивым в представленных работах Городца, Гжели и Полхов-Майдана является цветочный узор и роспись. Для выполнения таких элементов часто используют следующие приемы декоративного изображения цветов, листьев и ягод:
– прием прикладывания кисти,
–прием тычка,
–белая и темная оживка.
А теперь расскажите, какие цветовые сочетания характеризуют работу нашего мастера родного края. (Ответы детей.)
– Значение народного декоративно-прикладного искусства для украшения нашего быта, для познания красоты жизни и труда, воспитания чувства национальной гордости очень велико.
На предыдущих уроках вы познакомились с узором. Вы знаете, что в узоре ритмично чередуются элементы.
–Каких видов бывает узор? (Ответы детей.)
– В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный.
2. Гармоничные цветовые сочетания.
–Какие цветовые сочетания наиболее красиво смотрятся в узоре?
– С зеленым гармонически согласуются пурпурный, красный, бледно-фиолетовый. Красивы гармонически контрастные цвета: белый – черный, синий – желтый, красный – зеленый.
Сегодня вы сами придумаете узор из стилизованных или декоративно переработанных форм.
Так как мы выполняем декоративную полосу, то цветовая окраска элементов может быть того цвета, который вам больше нравится, и не совпадать с реальным. Главное, чтобы цвет элементов гармонично сочетался с цветом фона.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на образцах.
Урок 1
Образец «Наши любимые узоры» (в карандаше).
1. Сначала надо расположить лист по горизонтали и в центре разместить квадрат так, чтобы по краям было одинаковое расстояние. Разделю квадрат с помощью линий симметрии пополам по вертикали и горизонтали на четыре равные части.
2. Теперь в каждую из четырех частей впишем одинаковые элементы – круги, которые превратятся в цветы, и треугольники – будущие листочки. Чтобы узор смотрелся красиво, все элементы должны быть одинакового размера. Для того чтобы нарисовать бабочку, наметим в центре прямо-
угольник неправильной формы.
3. Теперь выполню деление каждого из четырех кругов на восемь частей, каждая из которых – лепесток. Прорисую треугольники в листики-сердечки. Намечу середину бабочки и деление ее крылышек на нижние и верхние.
4. Прорисую мелкие детали – завитки по кайме узора и украшения на крылышках бабочки. Рисунок закончен (см. Приложение).
Урок 2
Образец «Наши любимые узоры» (в цвете).
Учитель. Выполним все элементы в цвете.
– Какие сочетания цветов можно использовать?
Хорошо гармонировать по цвету будут:
– желтый, оранжевый, красный;
– синий, голубой, фиолетовый;
–зеленый, желтый, коричневый.
Но так же красиво будут смотреться в узоре и контрастные сочетания цветов. Например, сочетание красного, черного, желтого цветов.
– А вы какие сочетания выберете?
Помните, что вы стилизуете формы растительного и животного мира в декоративные, а значит, для окраски элементов узора можно использовать такие цвета, которых в реальной жизни нет.
1. Листья я выполню зеленым цветом. Закрашу сначала все листья.
2. Для бабочки беру красный цвет, хотя, конечно, насекомых такой расцветки нет.
3. Красиво будет сочетаться с зеленым и красным цветом желтый цвет. Поэтому фон и серединки ромашек выполню желтым цветом.
4. Детально прорабатываю тонкой кистью все мелкие детали, для этого использовать можно или красный, или коричневый цвет. Рисунок закончен (см. Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните узор из декоративно переработанных форм растительного и животного мира. Главное – это проявление творчества при стилизации окраски и формы цветов, бабочек в декоративном рисунке, использование линии симметрии, ритма как выразительных средств декоративной композиции. Подберите на палитре цветовую гамму основных элементов узора – цветов, бабочек, фона. Постарайтесь применить более выразительные сочетания, использовать приемы народной кистевой росписи.
VIII. Итог уроков.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске представлены работы, авторы которых выполнили узоры, удачно стилизовав цветы, бабочек и жуков в декоративные элементы. При этом вдумчиво выбирали красивое сочетание цветов. (Назвать имена и фамилии детей.)
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
Вопросы классу:
– А какие цвета любят использовать в работе народные мастера Городца и Полхов-Майдана?
– Правильно, народные мастера Городца и Полхов-Майдана любят красно-алый, малиновый, темно-синий, золотисто-желтый, фиолетовый и черный цвета. Эти насыщенные, яркие цвета празднично сияют на светлом фоне игрушек.
– Какие цвета используют мастера гжельской керамики?
– В росписи гжельских мастеров сочетаются синие и голубые цвета на белом фоне глины.
3. Обобщение материала, изученного за год.
Вопросы классу:
– Чему вы научились во втором классе в декоративной работе?
–Что нового узнали о труде народных мастеров?
– Cоставленные эскизы для коврика из декоративно переработанных цветов и бабочек могут быть затем использованы при украшении коврика, изготовленного на уроках технологии.
Посмотрите на лучшие рисунки, выполненные за год.
–Что особенно вам понравилось на уроках изобразительного искусства в этом году?
– Какие картины художников запомнились?
– У кого из ребят рисунки получились особенно выразительными, яркими? (Ответы детей.)
4. Задание на лето.
Учитель. Художники любят рисовать летом на природе. Они рисуют поля, луга, леса, речки и озера, колхозные фермы. Я надеюсь, что и вы будете так же рисовать летом.
Опубликовано: 01.10.2019
Сертификат за вебинар
Сертификат о публикации
Диплом участника конкурса
Бумажный диплом
