Живая кисть

Автор: Конев Вадим Владимирович

Организация: МБОУ ДО «ДХШ»

Населенный пункт: Самарская область, г. Новокуйбышевск

Мы живем во времена, когда на учреждения дополнительного образования оказывается сильное внешнее давление, а требования среды очень разнообразны. Учреждения стремятся соответствовать этим требованиям, находясь в активном поиске все новых и новых форм этого соответствия. Художественная школа кроме выполнения своего действительного предназначения – обучения азам изобразительной грамотности – должна параллельно выполнять еще ряд функций, приобретая, таким образом, дополнительные виды деятельности. В основной своей массе все эти функции, так или иначе, связаны с осознанием и позиционированием школы как социокультурного объекта. Речь идет об организации различных мероприятий, а также участия в мероприятиях, совместных с другими учреждениями. Цели могут быть самые различные: популяризация изобразительного искусства в городской среде (детской или молодежной), пиар-деятельность непосредственно данной школы, налаживание связей с другими учреждениями с целью взаимовыгодного влияния и многое другое. Независимо от целей и задач, от идейной составляющей, участие в мероприятиях предполагает ориентацию на зрителя того продукта, который оказывается в мероприятии задействован. Т.е. эффектная подача, зрелищность – одно из ключевых требований к материалу. Художественная школа в этом отношении проигрывает музыкальным школам и школам искусств. Живопись – искусство статичное, оно – как продукт – демонстрируется зрителю в уже готовом, созданном виде, в то время как, например, музыка или спектакль как бы создаются на глазах у зрителя, зритель наблюдает процесс возникновения художественной идеи, ее развития и логического завершения. Живопись работает с восприятием зрителя совершенно иначе, и соседство с другими видами искусства ей не всегда на пользу, начинается элементарная борьба за внимание. Всегда есть опасность остаться лишь декорацией к некоему основному действию.

Классическая форма презентации изобразительного искусства – выставка – действительно хороша только в качестве самостоятельного мероприятия, когда все акценты расставлены с учетом специфики материала. Если же художники оказываются в общем списке участников какого либо сборного мероприятия, они, дабы не остаться на заднем плане, вынуждены отходить от привычных  форм работы, вводить в самопрезентацию какие либо элементы шоу, а это следует делать с большой осторожностью, так как всегда есть опасность утратить собственную уникальность, а взамен нее получить низкокачественную подделку под другие виды искусства, например, попытка сделать театрализованное представление может показаться наивной или невыразительной рядом с работой профессиональных театралов. И даже если это представление будет сделано действительно очень хорошо, оно не будет иметь никакого отношения к ведущей деятельности художественной школы. В погоне за эффектностью художественная школа перестает быть самой собой, теряет лицо. В мировой практике существует популярный перформанс, который является настоящим зрелищным номером и при этом всецело принадлежит области изобразительного искусства – это создание художественного произведения при зрителях. Очень быстро, под тщательно подобранную музыку художник создает какое либо эффектное изображение, часто используя при этом нестандартные материалы или инструменты. Процесс создания картины завораживает, возникает то качество, которого так не хватает живописи – динамика. Возникает то самое развитие идеи, которое по своей зрелищности ставит живопись в один ряд с  танцем или спектаклем. Быть может, следует воспользоваться этим опытом? В практике нашей школы подобное применялось. Несколько (обычно двое-трое) детей на большом планшете быстро создают произведение, а зрелый художник (их преподаватель) точными движениями правит («собирает») изображение, придавая ему выразительный и законченный вид. Такая форма опробована и имеет свои достоинства. Но, во-первых, в этом случае оказывается задействовано очень небольшое количество детей, во-вторых, технически исполнение такого номера часто бывает крайне неудобным, и, в-третьих, все же хотелось бы создать еще одну форму презентации художественного мастерства, новую, другую, альтернативную.

Решение оказалось очень простым. Произведение создается один раз (как это и должно происходить в изобразительном искусстве), его создание фиксируется на видеокамеру и монтируется при помощи видеоредактора, накладывается музыка. Таким образом, создается произведение, которое решает сразу множество задач. Сюжет видеоролика может быть любым, он может иллюстрировать какую-либо мысль, быть в общем контексте мероприятия, являться самостоятельным произведением, которое можно демонстрировать многократно. Сложность варьируется в зависимости от временных рамок. Ролик может выглядеть, как постепенное нарастание изображения (картина, которую рисует невидимая кисть), либо как ряд сменяющихся планов, перерастающих один в другой, формирующихся один на основе другого, так обретается достаточно причудливое развитие сюжета. Немаловажным является то, что процесс создания такого ролика решает педагогические задачи, принося, таким образом, дополнительную выгоду. Хотелось бы подчеркнуть тот факт, что такой видеоролик имеет мало отношения к мультипликации. Компьютерные технологии имеют в этой ситуации минимум значения, какие-то сложные спецэффекты не используется, компьютерной обработки очень мало. Акцент стоит на ручной работе, на настоящих движениях кистью, а техника – лишь фиксирует их. То есть в первую очередь такая работа – это форма подачи живого мастерства. Ролик – продукт коллективного детского труда, и этот труд обязательно должен быть виден. Процесс создания достаточно долог, он включает в себя несколько этапов, и самый важный этап – это реальное непосредственное исполнение произведения детьми, который является формой педагогической работы.

Этапы создания

Формирование задачи. Обсуждение на уроке.

К тому моменту, когда задача выносится на обсуждение на уроке, у преподавателя уже сформированы представления о том, что же должно в итоге получиться. И обсуждение с учениками – постановка задачи – очень напоминает урок композиции. После того, как объявлена тема, выявляется эмоциональный строй создаваемого произведения. Нередко такое обсуждение напоминает настоящий мозговой штурм, когда ученики активно делятся своими идеями и представлениями, которые вполне могут быть учтены в работе. Если ролик создается в один план (то есть изображение формируется один раз, усложняясь, обрастая элементами), то в исполнении могут быть задействованы не все ученики, а некая группа, проявившая инициативу. Конечно, в следующий раз предпочтение будет отдано уже другим. Если же ролик имеет несколько планов, то ученики делятся на группы, и каждая работает над своим планом. Предварительное обсуждение работы, кроме постановки задачи как таковой, ставит своей целью обретение учениками эмоционального заряда, прочувствование  того настроения, которое должно передать готовое произведение.

Изготовление эскизов.

Работа над эскизами также во многом зависит от степени сложности произведения. В большинстве случаев это классический эскиз (возможно, в нескольких вариантах) того изображения, которое будет получено в итоге. Или же это эскизы тех самых стадий развития сюжета – планов, описанных выше. В процессе работы над эскизами изучаются и прорабатываются базовые композиционные характеристики: центр, равновесие, соотношение пропорций, тоновых и цветовых пятен. Обсуждается статичность или динамичность композиции, ее ритм, напряжение и так далее. В отдельную тему выносится пластика произведения, ведь теперь она может меняться. Впрочем, как и все предыдущие характеристики. Напряжение может нарастать, динамика – усиливаться.  Кому-то особенно интересной покажется работа с цветовой гаммой, когда с теплой она меняется на холодную, или вдруг смещаются цветовые акценты. Возможности возросли. Ученики старших классов воспринимают это как чудо, они уже имеют некоторый опыт работы и по достоинству могут оценить весь арсенал средств выражения, который перед ними предстал. Ученики младших классов менее сознательны, они сосредоточены на освоении технических приемов, но и это имеет большое значение. Нарастание технического мастерства происходит очень быстро.

Сбор материала. Видеосъемка

Исполнение произведения перед камерой – сбор материала – это, пожалуй, самый увлекательный этап. Роли тщательно продумываются, распределяются, выстраивается  очередность. Но элемент стихийности допустим. Нередко работа ведется на нескольких форматах одновременно. Материал собирается всегда с запасом, поэтому ошибки позволительны, на них мы учимся, тут же исправляем, сравниваем. Дети всегда работают с большим азартом, увлеченно. Такие занятия очень благотворно влияют на детский коллектив, сплачиваю его. Коллективная работа воспринимается совсем по-другому, нежели работа авторская, единоличная. Ребята, привыкшие замыкаться каждый на своем творчестве, вдруг начинают делиться идеями, направлять друг друга. Полученный результат является общим. В то же время нередки ситуации, когда в процессе такого совместного творчества кто-то из учеников принимает решение выполнить еще и свою личную работу, которая как-то перекликается с данной темой или является ее продолжением.

Монтаж

Часто дети сами находят подходящую музыку, наталкивают своими предложениями на какую-то интересную мысль, некоторые даже могут что-то подсказать в техническом плане.  Но в любом случае завершающий этап – монтаж – это работа наиболее не связанная с детьми. Ее можно приравнять к работе над оформлением живописных работ или к работе над экспозицией. То есть речь идет о форме подачи материала. Монтаж – это всего лишь подача той идеи, которая по большому счету уже  реализована. Говоря о монтаже, жирной чертой подчеркивается мысль о том, что первостепенны ручное исполнение художественной мысли и педагогическая работа с детьми, все остальное – оформление. Конечно, оформление имеет значение. И чем более ответственно мероприятие, для которого снимался ролик, тем более важно грамотно подать свой труд. 

Вывод

Импульсом к началу всех разработок явилось намерение повысить качество пиар-деятельности ДХШ, то есть, работа над внешними отношениями. Однако возникшая новая форма деятельности неожиданно ярко повлияла и на внутренние процессы школы. Таким образом, весь полученный результат можно условно разделить на внешние и внутренние достижения.

Внутренние достижения.

Какая бы работа не велась школой за пределами ее стен, всегда следует помнить: только богатый внутренний мир заведения, высокие учебные показатели, его насыщенная культурная жизнь могут обеспечить качественный выход вовне. В погоне за рекламой и расширением влияния не следует забывать о базовой деятельности ДХШ – обучении изобразительному искусству, в конечном итоге все подчинено и все возвращается к идее качества обучения.

Осознание всей выгоды новой формы деятельности пришло в процессе работы. После первых опытов уже можно было видеть, насколько успешно осваиваются учениками и технические приемы, и композиционные законы, повышается живописность, фактурность работ. Теперь перед началом работы над очередным роликом учебные задачи продумываются заранее, они увязаны с темой произведения и даже с уровнем тех конкретных учеников, которые «выполняют заказ», если им, например, нужно закрепить какие-либо знания или навыки. Немаловажно и то, что ролики успешно используются для оформления и внутришкольных мероприятий, так сказать, для себя. В школе достаточно большой ученический коллектив, которому безусловно полезно лицезрение и обсуждение подобных вещей.

Внешние достижения.

Является решенной основная задача – создание альтернативной формы подачи произведений изобразительного искусства. Способ этот характеризуется ограниченными временными рамками, зрелищностью, динамичностью, то есть, соответствует тем требованиям, которые налагает идея участия в крупных совместных мероприятиях. Созданный ролик одновременно является и методом подачи произведения, и самим художественным произведением в зависимости от изначальных требований. Художественная школа имеет возможность сохранять свою узконаправленность, не беря на себя роль массовика-затейника, демонстрируя достижения именно в области изобразительного искусства, и никакого другого. В планах на будущее – освоение интернет-пространств. Наличие интересного видео-материала дает большие возможности в интернете. Распространение информации в современном мире предельно упрощено. Бесконечное тиражирование и рассылка однажды созданного произведения, так называемое «вывешивание» в интернете материала, видео-приглашения, видео-отчеты, выполненные в художественной форме  – все это позволяет многократно увеличить количество зрителей. Популяризация изобразительного искусства, популяризация обучения этому искусству становятся делом гораздо более простым и эффективным.  

Опубликовано: 01.04.2016