Искусство педализации и основные методы работы над ней

Автор: Орлова Ольга Викторовна

Организация: СПб ГБУ ДО «СПб детская школа искусств им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

«Хорошая педализация - три четвери хорошей игры на фортепиано. Педаль - душа рояля».  Это высказывание А. Рубинштейна натолкнуло меня на выбор темы «Искусство педализации и основные методы работы над ней».

Педализация является одной из наиболее важных средств музыкальной выразительности при исполнении произведений, поэтому обучать владению педализацией необходимо уже с самых первых лет обучения. Это один из наиболее сложных и тонких процессов в обучении ученика, подразумевающий гармоничное развитие слуха обучающегося. Мастерство педализации можно воспитывать, как и мастерство игры руками, и оно в такой же мере заключается во владении богатством средств, в гибком и

тонком приспособлении их к звуковой цели.  Необходимо приучать ученика с первых уроков обращать самое пристальное слуховое внимание на чистоту звучания при использовании педали. Крайне важна тщательная работа над разнообразными способами и приемами педализации.

Ключевые слова: педализация, фортепиано, искусство, техника, слуховой контроль.

Ударность звукоизвлечения, включающая механический призвук, отсутствие подлинного физического legato, насильственное прекращение звука демпфером- снискали роялю пресловутую славу сухости и бездушия. Если бы не существовало правой педали, такая слава была бы заслуженной. В звуке, извлеченном без педали, разница между ударным началом и затухающим остатком велика. Нажатая педаль открывает все струны, подымает демпферы и тогда извлеченный звук попадает в атмосферу вибраций струн, становится полнее, богаче обертонами. Что особенно важно, благодаря такому усилению смягчается контраст между рождением звука и его дальнейшей жизнью. Борьба с сухостью рояля принадлежит педали.

Один из величайших педагогов современности В. Разумовская предъявляла очень высокие требования к педализации, считая её  важнейшей составной частью работы над звуком. Педализация неотделима от всей звуковой палитры,- звук в произведении без педали не существует. Разумовская учила учеников, владеющих только элементарной запаздывающей педалью, педализации художественной, творческой, помогающей выявить гармонические, мелодические, ритмические закономерности музыки, говорила о зависимости педали от стиля музыки. Учила учеников пользоваться полупедалью и разнообразными педальными эффектами в музыке разных стилей. Чтобы удовлетворить требованию педагога и овладеть навыками педализации как искусства, ученик должен был развивать, обострять свой гармонический и тембровый слух, учиться понимать акустическую природу инструмента. Красочно - гармоническое назначение педали во многом обусловлено акустикой закрытого помещения. Пианисту нужно слышать себя со стороны, из зала, чутко улавливать своё «эхо». Составная часть мастерства пианиста – умение создавать «педальные эффекты» пользуясь особенностями отражения и наслоения звуков. Вне музыкальных задач, подчеркивала Разумовская, техника не существует, и совершенство пианистического воплощения зависит от отчетливости музыкальных представлений.

Воспитанное ухо сумеет дать верный приказ ноге и рукам. Очень трудно рассмотреть педализацию там, где она играет колористическую роль. Иногда это – неуловимая непрерывная смена разных нажатий, иногда – увлажняющий мазок. Вот почему запись педальных указаний не нуждается в уточнении. Стремление точно фиксировать – при помощи линий или записи длительности – самые движения ноги противоречит зыбкой и изменчивой природе педализации. Нельзя точно отрегулировать гамму педальных оттенков, равно как и гамму динамических нюансов. Точная запись учитывает только временной момент, а глубина нажатия, тесно с ним связанная, выпадает из поля зрения. Уточнять один только фактор в отрыве от других нецелесообразно. Педализация зависит в большой степени от того, что делают руки. Тонкая, красочная организация звучащей ткани при помощи рук, мудрое пользование регистровыми соотношениями позволяют применять более тонкую и красочную педализацию. Для более элементарного владения полифонической природой рояля она можетоказаться непригодной. На разных уровнях развития и мастерства – разная педаль. Особенно вредно то, что точная запись сосредотачивает внимание ученика на движениях ноги: приучает ногу следовать за приказом зрения, а не слуха, создает этим механические навыки вместо творческих. Воспитывать нужно только осознание художественной цели педализации и чуткое включение её в общий звуковой комплекс. Слуховой контроль относится к звучанию в целом, а не к искусственно изолированному педальному эффекту.

С точки зрения художественной цели педаль можно разделить на две категории: педаль фактурно- необходимая и педаль, обогащающая звучание. Фактурно- необходимой называется педаль подразумевающаяся, мысленно вписанная в текст, та без которой музыка теряет смысл. Это – «романтическая» педаль, получившая свое полное развитие у Шопена и Листа. Во всей романтической и позднейшей фортепианной литературе педаль предусмотрена, хотя и необязательно вписанная, и составляет неотъемлемую часть фактуры. Благодаря этому нотная запись становится условной в смысле реальной длительности нот и пауз. Что же касается музыки добетховенского  периода, то её рекомендуется играть без педали, обесцвечивать рояль, лишать его «души», но смысл её не утрачивается и при беспедальной игре. Роль педали в данном случае – обогащающая, колористическая, но не фактурно – необходимая. В дальнейшем фактурно- необходимая педаль будет называться просто фактурной, обогащающая звучность- колористической. Но и в романтической музыке для верного прочтения текста необходимо различать фактурную и колористическую педаль. Зачастую пианист, руководствуясь узко колористическими намерениями, нарушает композиционную логику: смазывает педалью реальные паузы. Или же, наоборот, в угоду большей чистоте звучания уничтожает гармонический фундамент.

Педализации, и особенно красочной педализации, Блуменфельд предавал огромное значение. Формально «чистую» педаль, нередко лишающую фортепианную звучность её основы – баса Блуменфельд считал не меньшим злом, чем «грязную» педаль. К возможности точно записать в нотном тексте педализацию он вообще относился скептически и полагал, что можно лишь наметить общий план педализации, а выполнение этого плана определяется рядом постоянно меняющихся факторов: и звучностью, извлеченной пальцами играющего, и темпом исполнения, и звуковыми особенностями того или иного инструмента, и акустикой помещения. Беспедальной игры Блуменфельд не любил. Он рекомендовал пользоваться ею лишь изредка, как специальной краской, дающей «сухой колорит» и резко очерченный рисунок. Педаль не только дает возможность связать то, что не возможно соединить пальцами, объединить звуки в гармонический комплекс и подчеркнуть ритмически – опорные точки, но и смягчает звуковые контуры, способствуя преодолению «молоточности» звучания, помогает найти оттенки колорита и создать обволакивающую «звуковую атмосферу».

Можно воспитывать понимание музыки и педальное чутьё. Для этого с самых первых шагов ребенок должен осознавать цель и результат управления педалью. Запаздывающая педаль легко усваивается. Проще заставить играть гамму non legato – одним пальцем и добиваться её связности и чистоты. Запаздывающее снятие на первых порах не нужно. Оно приходит само – позднее. Педаль вначале приходится подсказывать, при этом необходимо, чтобы ученик сам проверял слухом, то ли получается, что намечено. Ондолжен знать, чего он хочет, и достигает ли он цели. Вписывать педализацию в ноты нежелательно, а потом очень вредно. Это означает – методически лишать ученика инициативы в очень важной и тонкой области. Вредно, чтобы ученик зрительно усваивал педализацию, чтобы импульс подчинен был зрительному приказу отдельно от музыки в целом. Ученик должен знать, для чего он педализирует, должен слухом и сознанием охватить цель, чтобы осуществление её постепенно становилось бессознательным. Педаль идет «нога об руку» со всеми исполнительскими намерениями.

 

 

Список использованной литературы.

1. Л. Баренбойм «Фортепианно- педагогические принципы Ф.М. Блуменфельда», издательство «Музыка» Москва 1964г., 58 стр.
2. С. Бейлина «В классе профессора В.Х. Разумовской», Ленинград «Музыка» 1982г., 60 стр.
3. Н.Голубовская «О музыкальном исполнительстве», Ленинград «Музыка» 1985г., 141 стр.
4. А.Сохор «Воспитательная роль музыки», Государственное музыкальное издательство, Ленинград 1962г.,64 стр.
5. Orlova O.V. The Art of pedaliaceae and basic methods of work on it. Good pedaling is three-quarters of a good piano playing. The pedal is the soul of the piano.

Keywords: pedaling, piano, art, technique, aural control.

Опубликовано: 03.11.2020