Задачи музыкального воспитания в ДМШ

Автор: Орлова Ольга Викторовна

Организация: СПб ГБУ ДО «СПб детская школа искусств им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

В статье большое внимание уделяется общим задачам воспитания, творческому подходу педагога к своей деятельности, формированию живого эмоционального отклика на произведение у учащихся. Рассматриваются основные требования к оптимально организованному уроку, а также уделяется внимание к мотивации ученика, необходимой для решения задач музыкального воспитания. Предлагаются решения для дифференцированного подхода к слабоуспевающим и наиболее подготовленным ученикам.

Ключевые слова:   воспитание, творчество, педагог, ученик, мотивация, обучение, основные задачи, пианистическая подготовка.

Учитель – музыкант, призванный средствами музыки вести своих воспитанников к поставленной цели, стоит перед «извечной» проблемой: современный ученик и музыка. Каков он, современный ученик? В  чем и как проявляется его «современность» по отношению к музыке? Что же сохраняется в этом отношении, определяемом и возрастом, и тем, что это ученик? А музыка? Ведь необходимо учитывать сложные процессы развития музыкального искусства, хотя от этого не уменьшается значимость «старых» классических произведений. Как это следует соотносить, соединять, претворять в своей работе учителю? Вопросов много, и вопросов сложных. Чрезвычайно важным является представление учителя о том, как он в своей деятельности музыканта может опираться на современные общепедагогические положения. Эти положения приводят к выводу, что в наши дни «учитель - урокодатель» должен полностью уступить место учителю - новатору, действующему не формально, а творчески, целенаправленно. Следовательно, необходимо постоянное совершенствование его мастерства, во многом близкого мастерству актера. Артистизм учителя – не мечта, а насущная потребность, доступная тому, кто действительно желает развить в себе это качество. Творческий подход учителя к своей деятельности необходим и потому, что его «оружие»- искусство, не остающееся  неизменным. Он должен быть в курсе тех тенденций, которые, в частности, проявляются в новых произведениях для детей, отличающихся своеобразными чертами современной музыки в целом. И не только быть в курсе, знать особенности каждого нового сочинения, но искренне интересоваться ими, получать от них эстетическое наслаждение. Это поможет, в свою очередь сформировать живой музыкальный отклик на новые музыкальные явления. По – прежнему остро стоит такой вопрос, как развитие музыкального слуха. Эволюция музыкального слуха усиливает необходимость слышания в произведении его гармонической основы. Закладка фундамента музыкального развития и воспитания в занятиях с учениками младших классов, конечно, очень важна. Но следует признать, что подростковый и старший возрасты нуждаются в значительно большем внимании со стороны учителей – практиков, методистов и педагогов - исследователей. Перед музыкальным воспитанием стоит еще немало проблем, но и возможность для их решения раскрывает сама жизнь. По сути дела – они безграничны, как безграничны творческая мысль, фантазия, настойчивость людей, влюбленных в свое дело. Академик Ю.К. Бабанский называет семь основных требований к «оптимально организованному уроку:

1)мотивация учения на всех его этапах; 2) четкость, нацеленность на конечные результаты в образовании, воспитании и общем развитии учащихся; 3) акцент на главное в содержании, активная работа с учеником на уроке; 4) выбор оптимальных методов, форм, средств обучения; 5) дифференцированный подход к слабо успевающим и наиболее подготовленным ученикам; 6) создание морально – психологических условий для обучения; 7) строгое нормирование домашних занятий.  Первое требование – мотивация учения. На младшей ступени «мотивация учения» по- настоящему еще не может сформироваться; если детям интересно - они внимательны с удовольствием выполняют задания учителя на уроке. Скука, формализм вообще недопустимы на занятиях искусством. Уроки музыки должны приносить удовольствие, но и усилия прикладывать тоже необходимо. Раскрывая ученикам младших классов возможности музыкального языка в создании  разнообразных произведений, надо опираться на любознательность детей, в частности на их интерес к чему – то необычному, сказочному, например, с балетами и сказками – операми. Дети не просо запоминают то, что им рассказывает учитель, а сами учатся сопоставлять, сравнивать, оценивать те музыкальные явления, с которыми знакомятся исходя из соответствующего их возрасту понимания красоты и правды в музыке. Это формирует, укрепляет «мотив учения», приобретающего большую значимость, чем больше сами дети вложили определенного труда в познание музыкального искусства (внимания, воображения, мышления и др.). Очень важно укреплять у учеников понимание неразрывной связи музыки с жизнью. Творческий труд приносит удовлетворение, веру в свою силу и свою самостоятельность. Очень важен репертуар для данного возраста. Он должен быть художественно ценным, нести в себе идейно - нравственный заряд. Второе требование «четкость задач». Нужно чтобы каждый отдельно взятый урок был целостным и вместе с тем, чтобы он сливался в единое русло с предыдущим и последующим, постепенно, но неуклонно осуществляя задачи воспитывающего и развивающего обучения, являясь ступенькой в открываемый мир музыки. Третье требование – акцент на главное в содержании, активная работа с учеником на уроке. Учителю приходится учитывать и взаимосвязь, и единую направленность всех компонентов, помня, что развитие восприятия музыки имеет свои закономерности. Так в четвертое требование – «выбор оптимальных методов, форм, средств обучения и контроля» подразумевает чуткое видение природы ученика. Пятое требование – «дифференцированный подход к слабоуспевающим и наиболее подготовленным ученикам» подразумевает индивидуальный подход к каждому. Шестое требование «создание морально – психологических условий» - это исходное требование, предъявляемое к учителю. Каждый ученик должен поверить в то, что он может и должен заниматься музыкой, так как она несет в себе и обогащающую радость познания, и источник неповторимых эмоциональных переживаний. Седьмое требование – «строгое нормирование домашних занятий» тоже очень индивидуально для каждого отдельно взятого ученика.

Конечный смысл музыкального произведения - выражение той или иной идеи, высшим воздействием музыки является идейное. Музыка, глубоко воспринятая и осмысленная человеком, влияет на его отношение к миру, на все его сознание. Это – окончательный результат сложного процесса восприятия и переживания музыки. Непосредственное же воздействие его сказывается сильнее всего в области чувств и настроений человека. Эмоциональное воздействие музыки лучше всего знакомо каждому и полнее всего описано в откликах на нее. Никакое другое искусство не вторгается такой властной силой в наш эмоциональный мир, подчиняя его себе. Откуда проистекает такая сила эмоционального воздействия музыки? Музыка - выразительный вид искусства, язык которого аналогичен речевой интонации и жесту, то есть главным, самым сильным средством выражения эмоций в реальной жизни. Обобщив и умножив выразительные возможности интонаций и ритма, музыка и обрела огромное могущество эмоционального воздействия. Музыка оказывает и определенное физиологическое воздействие на человека. Реакция организма на музыку определяется ее психическим и эмоциональным воздействием. Особенно значительную воспитательную роль всегда играли музыкальные произведения, в которых воплощены большие передовые идеи. Ценность искусства в правдивости и глубине его содержания и в выразительности форм. Если есть у музыки эти качества, то и идея дойдет до слушателей и воспитательное значение будет большим. Задачи педагога – пианиста весьма глубоки и многообразны. Они иногда затрагивают относительно частные вопросы, а в других случаях как бы сквозной нитью через весь процесс занятий. Это - воспитание учащихся, развитие их музыкальных способностей, всесторонность музыкально- пианистической подготовки. При обучении игре на фортепиано в качестве организующего и руководящего начала выступают основные положения общей педагогики. В работе педагога - пианиста всегда претворяются требования высокой идейно- художественной содержательности исполнения, сочетающейся с большим профессиональным мастерством. Обучение никогда не может быть обособлено от воспитания учащихся – эта закономерность лежит в основе педагогической деятельности. Подлинное воспитание в музыке немыслимо без развития нравственных качеств ученика. Занятия на фортепиано неотделимы от общеэстетического воспитания учащихся: нужно привить любовь к музыке, научить воспринимать музыкальные произведения во всем их разнообразии, глубине, красоте. Формы воспитательного воздействия бесконечно разнообразны. Развитие музыкальных способностей - один из важнейших факторов, определяющих успешность занятий. Если учитель сумеет сделать процесс работы живым и интересным, если он будет сам увлечен музыкой, тогда даже средний по данным ученик воспримет увлеченность преподавателя и перенесет ее на свое отношение к занятиям, к музыке вообще. Результаты обязательно скажутся. Педагогу надлежит вести работу во всех областях пианистического обучения, добиваясь гармоничности развития. Путь к достижению этой цели связан с тщательным продумыванием всего содержания работы и внимательным выбором репертуара.

Первейший долг школы и учителя – помочь каждому воспитаннику развить свои лучшие задатки, найти себя, свой путь, любимую профессию, иными словами, стать индивидуальностью. Исполнитель не только имеет право, но обязан по своему, творчески преломлять, истолковывать произведение. Проявляя к нему горячее личное отношение. Исполнитель находит свое индивидуальное истолкование произведения путем глубокого изучения авторского текста. Исполнитель сможет сделать музыку понятной только в том случае, если сам поймет ее содержание. Надо суметь выпукло вылепить образ произведения, показав его многоэлементность, объемность. Основная задача музыкального воспитания привить любовь к музыке и интерес к занятиям.

 

Список использованной литературы:

1. Музыкальное воспитание в школе, вып.17: Сборник статей / Сост.О.Апраксина. – М.: Музыка, 1986.- 79с.
2. Л. Баренбойм  Фортепианно - педагогические принципы Ф.М. Блуменфельда, издательство Музыка. Москва. 1964. – 58с.
3. Н. Любомудрова Методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие.- издательство «Музыка» Москва 1982. – 143с.
4. А.Сохор Воспитательная роль музыки, Государственное музыкальное издательство, Ленинград 1962. – 64с.
5. М. Фейгин Индивидуальность ученика и искусство педагога, Издательство Музыка, Москва, 1968. – 77с.
6. Orlova O. V. Tasks of musical education in children music schools.
7. The article pays great attention to the general tasks of musical education, the creative approach of the teacher to his activities, the formation of a lively emotional response to the work of students.
8. Keywords: education, creativity, teacher, student, motivation, training, main tasks, piano training.

Опубликовано: 28.11.2021