Музыкальное искусство эпохи барокко: стилистические особенности, проблемы артикуляции клавирных произведений

Автор: Попова Елена Юрьевна

Организация: МБУ ДО «Петровская ДШИ им. А.А. Рахманинова»

Населенный пункт: Тамбовская область, с. Петровское

Введение.

Слово «барокко» пришло из португальского языка и означает «жемчужина неправильной формы». С итальянского языка это слово переводится как «странный», «причудливый». Именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.

Эпоха барокко отвергает естественность, считая ее невежеством. Модными тенденциями того времени считались неестественная бледность лица, вычурные прически, женские туалеты с тугими корсетами и огромными юбками, мужчины носили напудренные парики, начисто выбривали лицо, в том числе и усы, пользовались духами.

Стилистические особенности барочного искусства.

Барокко - очень насыщенный событиями и многоцветный, можно сказать, пестрый период музыкальной жизни и творчества, что не раз давало основание искусствоведам считать его переходом от Ренееанса к Просвещению. Самыми значительными событиями в музыке стали буйный расцвет светского музыкального искусства, зарождение жанра оперы, интенсивное развитие инструментальной музыки. 

Во всех видах искусства этого периода появляются выдающиеся творческие явления и фигуры, художественное значение которых сегодня чрезвычайно велико. Это архитектурные ансамбли барочного Рима, фрески и живопись соборов, становление европейского театра. Яркие представители эпохи – Шекспир, Рубенс, Рембрант, Эль Греко. Подъем отмечается в науках, благодаря работам Декарта, Ньютона, Кеплера, Беме.

В это время происходит значительный перелом в музыкальном мышлении – это расцвет полифонии, а также зарождение гомофонно-гармонической системы, способствующей развитию культуры импровизации. 

Именно в это историческое время в музыке кристаллизируются национальные школы и понятие стиля обретает смысл четко выраженных отличий итальянской, французской, немецкой, испанской традиций.

Помимо формирования национальных моделей именно в эту эпоху становится реальностью композиторская индивидуальность. Яркими образцами индивидуального стиля являются значительные фигуры Ж.Б. Люлли, А. Вивальди, Г.Ф. Генделя, И.С. Баха.

Развитие новых жанров.

Быстрое развитие вокальной музыки влекло за собой развитие и ансамблевого исполнительства. Нередко вокальные партии исполнялись на скрипке, поэтому во многих изданиях можно было встретить надпись «Пригодно для голосов и для виол». Увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение музыкой вокальной, многие изначально вокальные жанры стали использоваться как инструментальные.

Одним из самых популярных жанров инструментальной музыки  в эпоху барокко стали инструментальные сонаты, сюиты, французские увертюры, построенные по принципу контраста, концерты, как для солирующего инструмента с оркестром, так и кончерто гроссо, а основным инструментом – клавесин, предшественник фортепиано. Соответственно, развитие получил концерт для солирующего клавишного инструмента с аккомпанирующей группой инструментов. Такой концерт обычно состоял из трех частей, во вступительном оркестровом разделе экспонировался основной тематический материал, сольные разделы давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Вторая часть, как правило, являла собой лирическое отступление и, в контраст крайним частям, исполнялась в медленном темпе. В финале, обычно, автор возвращался к форме рондо, уже использованной в первой части, и, опять же по принципу контраста, к быстрому темпу и, нередко, танцевальному жанру.

В эпоху барокко активно развивались такие виртуозные жанры, кА токката и, одна из основных музыкальных форм, – фуга, стилистически заметно отличавшаяся от фантазий и канцон Ренессанса. В начале 17 века понятие тональность было весьма неточным и субъективным, сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Только в 1722году появился первый том «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха. Заметно стал отличаться язык гармонии. Если смена гармонии а произведениях эпохи ренессанса происходила по терциям, то композиторы барокко предпочитали модуляции по квартам и квинтам.

Музыкальные произведения эпохи барокко наполнялись новым более глубоким содержанием, и, нередко, сосредотачивались на одной конкретной эмоции (печаль, ликование, набожность и прочее). Технически более сложная и виртуозная, барочная музыка писалась для исполнителей – профессионалов, будь то вокалисты, или инструменталисты. Практически обязательным стало использование медизмов, которые также украшали импровизации исполнителей с большой свободой.

Артикуляция и агогика  в произведениях композиторов эпохи барокко.

Артикуляция – это способ исполнения звуков, их связное или раздельное произношение.

Артикуляция и агогика в эпоху барокко были не только основными средствами выразительности, но и главными проводниками исполнительского стиля того или иного музыканта. Расшифровка и динамический план были хотя и серьезными, но второстепенными факторами. Одно и то же произведение в 17-18 веках могло быть исполнено на клавесине, на спинете, на органе, то есть, на инструментах с различными динамическими и регистровыми возможностями. По-настоящему объединял музыкальные произведения для клавишных инструментов стиль исполнения,  который заключался в общих артикуляционных правилах игры тех или иных фактур и мотивов, а также предполагал множество оттяжек и укорачиваний звуков, небольших accelerando  и ritenuto, необходимых для ясной фразировки.

Очень важно начинать работу над артикуляцией и агогикой с начальных шагов обучения игре на фортепиано. Это не ново. Так учили еще во времена И.С. Баха: умение правильно артикулировать прививалось с первых уроков и впоследствии обогащалось. В качестве методического совета предлагается начинать обучение с освоения всех вариантов артикулирования от portamento до staccato и только потом изучать приемы исполнения legato.

Основой артикуляции 17-18 веков считалась раздельная манера игры от portamento до staccato. Этим приемом исполнялись все длинные ноты, пунктирный ритм, синкопы, скачки в мелодии, мотивы, основанные на трезвучиях или их обращениях, нисходящие последовательности в медленных темпах, а также линии basso contino.

Абсолютная длина ноты, согласно приему основной артикуляции, зависела от ее местоположения в такте. К примеру, в размере две четверти первая четверть длиннее, а вторая – короче. В размере три четверти  первая – длиннее, вторая – короче, третья – самая короткая. В размере четыре четверти  первая – длиннее, вторая – короче первой, третья – длиннее второй, четвертая – самая короткая.

К правилам артикуляции так называемой «одной ноты» относится исполнение ноты перед паузой. В данном случае длина ноты из категории абсолютной переходит в категорию акустической, поэтому нота перед паузой укорачивается таким образом, чтобы она вместе с ее акустическим звучанием – затуханием образовала указанную в тексте величину.

Непростым представляется вопрос об авторских лигах. В эпоху барокко клавиристы были музыкальной элитой и не нуждались в артикуляционных обозначениях, хорошо зная и соблюдая все законы и правила артикуляции. Поэтому композиторы проставляли артикуляцию преимущественно в тех случаях, когда фактура определенного фрагмента допускала вариативность, или имело место исключение из правил, как особый замысел автора.

Кроме того, не все лиги, особенно длинные, подразумевали исполнение legato. Чаще всего, это были смысловые лиги, указывающие на «сильную» первую и «слабую» последнюю ноты. А legato внутри такой лиги могло быть или не быть, это зависело от контекста.

Следовало придерживаться основных приемов исполнения вышеупомянутого штриха. Например,  legato на две ноты грамотно исполнялось по следующим законам артикуляции:

- интонация вздоха;

- нечетные ноты образуют ясную структуру мелодии, что встречается в мелодиях из смежных длительностей;

- во всех фактурах со скрытым двухголосьем;

Как составляющая часть смешанной артикуляции.

По три ноты лиги выстраиваются в триолях и в размерах, содержащих триоли при отсутствии скачков.

 По четыре ноты лигуются квартоли, не содержащие скачков. Это, как правило, заполнения интервалов или опевания. Более длинные лиги встречаются в гаммообразных последовательностях.

Лиги через тактовую черту не переносятся, так как это может акустически ослабить сильную долю такта.

Следует отметить, что рука исполнителя между лигами не приподнималась высоко над клавиатурой, артикуляция расчленения фактуры выполнялась с низкой амплитудой одними пальцами, такая манера игры весьма схожа с манерой струнника при смене смычка вверх – вниз.

Необходимо упомянуть о темпах эпохи барокко. Сохранились сведения, что сам И.С. Бах, дирижируя, любил брать подвижные темпы, и твердо выдерживал темп на протяжении всего музыкального произведения. К сожалению, это свидетельство не выявляет точную степень скорости темпа. В настоящее время существует мнение, что в 17-18 веках темпы были менее подвижны, чем в 20-21 веках. В данной ситуации ориентиром для поиска темпа могут служить имеющиеся в произведении мелизмы. Обильная орнаментика, как правило, указывает на сдержанность исполнения произведения. Наличие мелких длительностей, наоборот, предполагает подвижность темпа.

Редакторские пометки большинства произведений эпохи барокко, в том числе и произведений И.С. Баха, появились в более позднее время.

Заключение.

Произведения для клавишных музыкальных инструментов композиторы эпохи барокко чаще сочиняли для собственного развлечения или с обучающей целью. Именно такими являются работы И.С. Баха.

В современном обществе музыкальное наследие эпохи барокко является обязательным элементом содержания музыкального образования. Обучающиеся разных возрастных категорий знакомятся с ней преимущественно на примерах творчества И.С. Баха, его сыновей Ф.Э. Баха и И.К. Баха, а также Г.Ф. Генделя и т.д. Именно в классе фортепиано дети начинают постигать глубину и многогранность шедевров музыкального искусства. Задача преподавателя состоит в том, чтобы помочь ребенку освоить особенности ритмического рисунка, фразировки, формообразования, полифонической ткани, а также сформировать эмоциональную отзывчивость ребенка в процессе освоения барочной музыки.

 

 

Литература.

1. Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства», часть первая. https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/alekseev_ifi1_5.htm

2. Ливанова Т. Н. «История западноевропейской музыки до 1798 года (17 век)», учебник в двух томах. Т. 1. М., 1983.

3. Лобанова М. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994.

4. Носина В.Б. Символика музыки И.С. Баха. Тамбов. 1993.

5. Терегулов Е.Д. Забытые правила. М., Композитор. 1993.

6. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., Музыка. 1965.

Опубликовано: 28.11.2021