Работа над музыкальным произведением в классе фортепиано

Автор: Саенко Наталия Ивановна

Организация: МКОУ ДО ТДШИ

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Тосно

Аннотация: Что подразумевает под собой работа над музыкальным произведением в классе фортепиано, особенно на начальном этапе? Эта тема очень обширна, и предполагает большой объем изложения теоретического материала, как с учетом собственного многолетнего опыта работы, так и сама по себе, как таковая. В своем методическом сообщении я кратко остановлюсь на наиболее важных моментах при освещении данной темы.

Работа над произведением зависит от множества факторов, таких, как возраст учащегося, количество лет, проведенных в классе фортепиано, способности, усердия в домашней работе, а также от самих произведений, уровня их сложности. При этом, каждый ученик — это новая личность, это разное восприятие, разное мышление, поэтому унифицировать этот процесс педагогу весьма непросто. Хотя определенные общие принципы разбора и работы над музыкальным произведением, все же есть, на них я и остановлюсь.

В первую очередь, когда ученик знакомится с новым произведением, это есть самый первый этап освоения. И лучше будет, если он прослушает это произведение в исполнении хороших пианистов, и прослушает не раз. Весьма полезно слушать произведение, следя за текстом и исполнением, по нотам. А еще полезно пытаться просмотреть нотный текст глазами, внутренне как бы пропевая мелодию, какие-то запомнившиеся мотивы, интонации. Чаще же происходит так, что знакомство с новым произведением происходит, когда педагог исполняет его, попутно комментируя определенные моменты, обращая внимание на важные, значимые места.

В дальнейшем, ученику самому необходимо пробовать читать с листа. Первое тактильное знакомство с музыкой лучше производить с опорой на внутренне слуховое представление, и желательно, с соблюдением основных авторских указаний в тексте – нот, ритма, штрихов, аппликатуры. В более старших классах, желательно с педалью, а также с динамическими указаниями, с пониманием фразировки и интонационной выразительностью. Такая систематическая тренировка развивает у ученика навык быстрого и грамотного разбора, быстрого музыкально-пианистического охвата произведения, с пониманием музыки в общих чертах, а также с оцениванием его технической составляющей. Полезно при первом знакомстве взять карандаш, чтобы кое-где проставить аппликатуру, которая в дальнейшем может измениться.

Часто ученики путают чтение с листа с разбором, когда стараются играть произведение с начала и до конца, не вникая в суть того, что написано в тексте, и произведение заучивается с огромным количеством ошибок, помарок, недочетов. Не обращается внимание на лиги, штрихи, ритм, аппликатуру, звучание, и прочее. Начинается «забалтывание», про которое говорят – торопливость хуже лени. Простая, на первый взгляд, задача – сыграть произведение с начала до конца «гладко», при этом технически безупречно, красивым звуком, музыкально осмысленно, эмоционально – оказывается довольно трудной. Одни ученики привыкли играть довольно подвижно, но небрежно, не слушая качество и красоту звучания, другие играют чисто, но механистично, равнодушно, без внутреннего включения.

Поэтому после беглого знакомства с новым произведением нужно начинать работу с медленного темпа, в котором начинается процесс подбора аппликатуры. Это один из самых ответственных моментов на начальном этапе разбора, так как правильно подобранная аппликатура способствует не только технически удобному исполнению, но и грамотной фразировке для передачи смысла исполняемого произведения. Г.Г.Нейгауз, да и не только он, считал лучшей ту аппликатуру, которая позволяет наиболее верно передать данную музыку, согласуется с ее смыслом. Выбор аппликатуры зависит во многом от размера и строения руки ученика, а также от технической подготовки, в каждом случае это все индивидуально. В ключевых моментах полезно записывать аппликатуру, потому что надо именно знать, а не каждый раз подбирать что-то новое. Основной недостаток при подборе аппликатуры – неумение смотреть вперед, руководствуясь логикой и смыслом. Ученики часто боятся использовать 1е и 5е пальцы на черных клавишах, или не используют 4й палец в октавах, привыкнув играть только 5м. Также многие любят делать подмену пальцев на клавише, когда в этом нет необходимости, или не делать подмену там, где это нужно. Часто бывает необходимость проучивать партии рук отдельно, в других же случаях, наоборот, полезнее играть двумя руками одновременно, чтобы скоординировать действия. Часто бывает необходимость проиграть какую-то фразу в быстром темпе, чтобы подобрать нужную аппликатуру, либо перенести часть пассажа из одной руки в другую.

Следующий этап работы стоит посвятить запоминанию движений рук, связанных с выполнением различных деталей исполнения, таких, как фразировка, штрихи, артикуляция, смысловые акценты, ритмические и фактурные особенности, и т.д. При этом важно следить за тем, чтобы движения рук и корпуса не были скованными, напряженными, они должны быть плавными и естественными. Для начала полезно разбирать партии отдельно каждой рукой в медленном темпе, а полифонию по голосам, и затем, соединяя все вместе, очень внимательно следить за координацией движений рук, добиваясь полной свободы. Сложные места нужно прорабатывать довольно тщательно, понять, в чем их трудность, найти соответствующие приемы исполнения, в чем и должен помогать педагог. После проработки в медленном темпе необходимо пробовать прибавлять темп в этих эпизодах, а в дальнейшем, и во всем произведении целиком.

Важно контролировать ритмически исполнение, чувствовать целостность формы. Обычно затруднения вызывают сложные технически моменты, тогда темп исполнения приостанавливается. Поэтому полезно во время разбора считать вслух, что большинство учеников не любит и не умеет делать. При этом важно учиться чувствовать ритм как основу, фундамент произведения, на котором основывается естественное живое дыхание в музыке, агогика. Метроном не поможет развить чувство метроритма, на что надеются некоторые ученики, он всего лишь поможет проверить уже выученное произведение на предмет отклонений от темпов.

Вся эта работа идет одновременно с поиском нужного звучания и интонации, этот вид работы считается самым трудным и кропотливым. Самое трудное в данной работе, это учиться слушать, учиться вслушиваться в звучание, с первого и до последнего звука. Кроме умения слышать и воссоздавать звучание отдельных элементов музыкальной ткани, важно учиться слышать звучание всей фактуры в целом, учиться выстраивать звуковую перспективу.

Ученик должен вникать во все авторские указания, такие, как артикуляция, штрихи, динамика, фразировка. Также происходит поиск нужного темпа, тембрового разнообразия, тонкой и точной педализации.

В процессе работы над произведением развивается внутреннее слышание, представление об исполняемом произведении. Преподаватель, работая над произведениями вместе с учеником, ясно слышит все его недочеты – где неясная мелодия, где левая рука превалирует над правой, где неточная фразировка или ритм, и т.п. На эти моменты он обращает внимание ученика, который должен учиться анализировать, запоминать все недочеты, и уметь дома также их прорабатывать и исправлять, как на уроке. Пошагово, отдельными эпизодами, фразами, отдельными руками, в различных темпах, с применением различным штриховых и ритмических вариантов.

Выучивание произведений наизусть идет «рука об руку» с разбором. Если долго и систематично учить, сознательно и активно, то и музыка запоминается быстрее. Все виды памяти участвуют в этом процессе: слуховая, двигательная, зрительная. Важно помнить о том, что если движения в процессе освоения произведения будут скованными, зажатыми, то эта скованность запомнится мышцами рук, спины, и движения будут неестественными. И наиважнейшее значение имеет слуховая память, когда ученик слышит музыку внутри себя. Единственное, что слышат и представляют они течение музыки не на всю партитуру произведения, наперёд далеко слышат только большие мастера. Также выручает и зрительная память, когда глаза будто обращены внутрь себя, и в процессе исполнения ученик «видит» не только ноты, но и отдельные нюансы, по крайней мере, в отдельных тактах по всей фактуре.

Настоящая работа над произведением начинается тогда, когда оно уже выучено наизусть, то есть, как говорят пианисты, «в пальцах», но вначале оно в голове. И на этом этапе уже начинаются поиски нужного звучания, агогики, нюансов, динамики, интонации, технического совершенства.

А еще хорошо проверить себя так –  исполнить произведение наизусть подряд два-три раза, и посмотреть, хватило ли выдержки, физической и эмоциональной выносливости? Если ученик в классе играет достаточно уверенно, это означает, что он практически готов к выступлению на сцене. Важно приучать ученика уметь играть в любой неожиданной ситуации – с не разыгранными руками, в другом помещении, на незнакомом инструменте, перед любыми слушателями. Важно учиться концентрироваться в любой обстановке, и не искать себе «оправдания», если что-то не получилось. Полезно в концертном варианте проигрывать свои произведения не только на сцене, на последней репетиции перед ответственным выступлением, но и в классе, перед своим или чужим педагогом. А еще полезнее так натренировывать себя дома, так как обычно в домашних занятиях маленький ученик расслаблен, не умеет заниматься сосредоточенно и собранно. Ученики часто недооценивают момент проигрывания в классе, и тем более дома, ведь к преподавателю они уже привыкли, а дома вообще никакого внешнего контроля. Но и для преподавателя, и дома нужно уметь играть максимально концентрированно и собранно, с полной отдачей, проявляя силу воли, чтобы на сцене не было неожиданностей в виде срывов и потерь. Организация домашней работы в виде систематических занятий, под чутким слуховым контролем и с проявлением волевых качеств, во многом является необходимым условием успешного исполнения на сцене, успешным итогом освоения новых музыкальных произведений.

 

 

Список использованной литературы:

1. Г.Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры», Москва «Музыка», 1987
2. Е.П.Макуренкова «О педагогике В.В.Листовой» Москва «Музыка», 1971
3. Л.М.Седракян «Техника и исполнительские приемы фортепианной игры» Москва «Владос Пресс», 2007
4. М.С.Москаленко «Еще раз о фортепиано» Москва «АСЛАН», 1997

Опубликовано: 29.07.2023