Некоторые особенности исполнения клавирной сонаты Ре мажор И. Гайдна на готово-выборном баяне

Автор: Лаптик Анатолий Анатольевич

Организация: Школа искусств им. С.В. Расхманинова

Населенный пункт: г. Санк-Петербург

В творчестве великого австрийского композитора И. Гайдна видное место занимают произведения для клавира. В частности, композитор создал более 52 сонат. Точное число оспаривается музыкальными критиками.
Сейчас клавирные сонаты, главным образом, исполняются на самом распространённом ныне клавишном инструменте—фортепиано. Написаны же они были для инструментов, которые имели широкое распространение в те достаточно отдалённые годы. Это клавесин, клавикорд и венское фортепиано, так называемый хаммер клавир. Каждый из этих инструментов обладает своим характерным звучанием, а также различными принципами звукоизвлечения. Надо отметить, что все эти инструменты были очень дорогими, и обладать ими могли только достаточно состоятельные люди.
Сонаты, как произведения в форме сонатного аллегро, были сформированы в трудах композиторов – классиков. Огромный вклад в создание этой формы внесли Г.Гендель , И.Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен, М. Клементи.
И. Гайдн писал для клавира во все периоды своего творческого пути. Стиль и форма этих произведений развивались в течении времени. Развивалась и форма сонат. Классический сонатный цикл состоит преимущественно из трёх частей., иногда из четырёх. Первая часть, обычно, сонатное аллегро, вторая _адажио, третья менуэт или скерцо.
Соната Ре мажор создана в период творчества И. Гайдна, который критиками обозначен 1766-81 годами. Она посвящена сёстрам Катарине и Марианне Ауэнбруггер, дочерям великого австрийского доктора Леопольда Ауэнбруггера. Это были юные, очень способные в музыкальном плане девушки, которые занимались как исполнительством , так и композицией и были хорошо известны в музыкальных кругах Вены тех времён. Гайдн и Моцарт бывали в их доме.

Первая часть сонаты-Allegro con brio.

Соната начинается сразу с главной партии, без вступления. Тема праздничного танцевального характера, изобилующая мелизмами. Она представляет собой восьмитактовый период с окончанием первого четырёхтакта на доминанте Ля мажор, а второго в тонику.
Тема очень ёмкая по содержанию и по схеме может служить образцом классического периода.
Тема проходит в правой руке, левая аккомпанирует. Штрих в правой руке должен быть очень отчётливым. Точное ударное исполнение мелизмов необходимо для общего ощущения звонкости, праздничности главной партии. Я считаю, что лучше исполнять мелизмы ударной, клавирной техникой.
Если отталкиваться от общего весёлого содержания, то исполнять левою руку можно и на готовой клавиатуре, так как она даёт более звонкое, более выразительное звучание. Можно, конечно, исполнять её и на выборной клавиатуре, но при этом ,мне кажется, общий фон будет более тусклым. Здесь требуется очень качественный инструмент с хорошим звуковым ответом и , желательно, с четырёх рядной выборной клавиатурой. Либо инструмент с октавными регистрами, как на кнопочном аккордеоне.
Далее следует связующая партия. Это восьмитакт, но в отличие от главной партии, какого-то мелодического плана в ней нет. Скорее, это гармоническая разложенная педаль идущая на небольших мотивах в разных регистрах. Тема очень целеустремлённая по гармоническому и динамическому движению в плане фактуры агрессивных поступенных мотивов , обрамлённых движением шестнадцатых.
Так как вся буря развивается в правой руке, а левая представляет собой небольшие ходы по аккордовым звукам среднего регистра, то их так же можно исполнять на различных мануалах левой клавиатуры баяна.
Вообще, на протяжении главной и связующей тем, партия левой руки достаточно скромна по развитию. Всё движение идёт в правой руке. Только, в последних двух тактах левая рука подключается бурным октавным удвоением партии правой руки, усиливая её жизнеутверждающее движение
Побочная партия классически проходит в доминанте, то есть в Ля мажоре. Она состоит из двух частей – тем. Первые пять тактов это повторяющиеся от разных нот одинаковые опевания различных ступеней верхнего регистра. Строятся из пяти нот, где последняя короткое снятие лиги. На это нужно обратить внимание. Всё это создаёт как бы несколько задумчивый характер. Это колебания перед активным развитием. По динамике ,это достаточно тихая часть.
Далее же начинается бурное движение. Оно характеризуется упорным устремлением гаммаобразных пассажей вверх с повторениями тактов для более полного утверждения в динамическом и смысловом плане. Партия левой руки принимает более активный характер и, после гармонических движений шестнадцатыми, после двух тактов Basso ostinato, вся фактура, через отклонение в си бемоль мажор в виде развёрнутого арпеджио, приходит к кульминационному моменту на Форте октавных ходов уменьшённого септаккорда в доминанту ми мажор и в тонику ля мажор.
Разработка проходит в ля мажоре. Первые шесть тактов её выстроены на материале главной партии, но в левой руке. В правой идут аккомпанирующие фигурации. Материал выстроен секвенционно Вот здесь для хорошего исполнения мелизмов в левой руке и нужен четвёртый ряд на выборной клавиатуре и достаточная умелость исполнителя. А так же хороший ответ инструмента.
Есть ещё один вариант в плане исполнения. Поменять партии рук. Если позволяет диапазон, то это вполне возможно. Принципиальной разницы в таком варианте нет.
Следующие 6 тактов идёт прекрасная классическая вариация в левой руке. Движение активное, напористое, очень целеустремлённое. Проходит шестнадцатыми с утвердительными опорами на каждую четверть. Здесь мы вновь наблюдаем секвенцию. Развитие проходит из нижнего регистра в средний. Для исполнителя на баяне вариация очень удобна. Такие же ходы использовались в практике обработки народных песен последующими музыкантами 20 века. Мотивы без скачков , с опеваниями ступеней. Хорошо схематически показана целеустремлённость в определённою кульминационную точку. Мысли ясны и понятны, без вариантов разночтений.
В правой руке аккомпанирующая партия в красивом нисходящим поступенном движении из верхнего регистра в средний, то есть противоходом к движению вариации левой руки. Очень изящная фактурная фигурация. В десятом такте эти две встречные линии пересекаются и расходятся вновь, но движение шестнадцатыми переходит в правую руку. Здесь для исполнителя важен тот момент, что перемена партий рук актуальнее только до 5-6 тактов. Далее всё должно соответствовать оригиналу, так как тембры должны соответствовать направлению движений линий правой и левой руки.
Кульминация разработки это цепь аккордов половинными в левой руке с длинным арпеджио в правой. Далее следует каданс , который разрешается в ре мажор. Здесь , в этой рассмотренной части. Для баяниста открывается возможность использовать характерные приёмы звукоизвлечения свойственного всем аккордеонам и баянам, то есть акценты мехом различных видов, удержание аккордов, тремоло мехом.
Реприза. Проходит в основной тональности ре мажор. Главная партия значительно расширена. Если первые 4 такта проходят без изменений, то далее с 7 такта начинается активное движение в партии левой руки, достаточно затейливая, сплетающаяся с украшенной мелизмами линей правой руки, которая идёт восьмыми. Партии проходят в среднем регистре. Надо отметить, что в этой сонате композитор вообще много материала проводит в среднем регистре. Басовый регистр представлен более ограниченно. Видимо Гайдн вкладывал особый смысл в построении фактуры подобным образом. И задача исполнителя попытаться выявить его и отразить общею жизнерадостность сонаты используя средний регистр.
Вообще же, учитывая историческою подоплёку написания данного произведения, я беру на себя смелость предполагать, что соната была написана учитывая возможности клавесина, который стоял в доме Ауэнбруггеров. Видимо, он обладал ярким средним регистром. И надо сказать, что вообще клавиры тех времён хорошего баса, как современные рояли, не имели.
Бас был достаточно тусклым и слегка дребезжащим, напоминающим звук цимбал. Это относится и к клавесинам ,и к венским фортепиано- хаммерклавирам. Диапазон этих инструментов был пять октав, механизмы капризные, бас слабоват. Так что исполнителю не просто играть на подобных инструментах в плане партии баса. Сейчас существует музыкальное направление в изготовлении и игре на роялях старой конструкции. В историческом плане любопытно.
Побочная партия проходит в основной тональности ре мажор. По фактурной и звуковой композиции она не привносит каких либо отличий, кроме тонального, в проведении основной части. Даже, можно сказать, всё проходит достаточно скромно, не напряжённо фактурно. Это как бы отголосок минувших бурь. Для исполнителя, после прошедших динамических коллизий, эта часть не представляет особых трудностей. Исполнение партии правой руки на баяне возможно полностью в оригинале. Левая рука ,однозначно, исполняется в мануале выборной клавиатуры до последних 10и тактов. В этой части-кульминации побочной и заключительной , выгоднее ,на мой взгляд, исполнять на готовых басах-ярких, сочных, хорошо, по оркестровому излагающих активною динамику нижних голосов.
Каданс скромен, я бы даже сказал-застенчив, с мало активной доминантой и достаточно развёрнутой тоникой.

Вторая часть. Largo e sostenuto.

Вторая часть совсем небольшая. Всего два периода по 8 тактов. Проходит в ре миноре. Фактура четырёхголосная, голосоведение проходит в узком расположении, с затейливыми ритмическими фигурациями, очень похожими на мелизмы, но с определённой длительностью.
Для баяниста возможно исполнение в двух вариантах- с использованием выборной клавиатуры, или на готовой ,с перенесением тенора в правою руку. При таком варианте басовая линия будет прослушиваться более объемно, возможна большая детализация в штрихах и звуковом плане.
Это хорал. Он наполнен светлой печалью. Кадансы у периодов в мажоре. Первый в фа ,и последний в ля мажоре. Этот каданс –доминанта к финалу сонаты.

Финал. Presto  ma  non troppo.

Если первая часть, в форме сонатного аллегро, написана в чисто клавирном стиле, а вторую часть можно отнести к хоровому произведению записанному для клавира, то финал просто просится для переложения в ансамбль духовых и струнных инструментов. Об этом ясно вещает основная тема финала, которая решена в стиле медных духовых. Так и слышатся охотничьи рожки- валторны. Программы у финала нет, но это охотничья тема, сходная по стилю с Хором охотников Вебера или Хором тирольцев у Россини. Конечно, это мои домыслы, но если так воспринимать основную тему финала, то большой ошибки в отображении музыкального образа, явно, не будет. По мнению некоторых авторов, им слышатся грозы с дождями в первой части и скорбь во второй, чего не слышал я ,при мажорных то кадансах.
По форме финал –это рондо в ре мажоре. Тема очень целеустремлённая, жизнерадостная. Аккомпанемент построен на чётких коротких по штриху двух восьмых на затакт ко второй доле и самой второй доле. Рефрен проходит три раза , имеются два эпизода.
Первый в ре миноре, второй в соль мажоре. Они носят более спокойный характер, как бы оттеняя рефрен для его более выигрышного звучания.
Для баяниста в Финале имеется возможность для использования регистров. Можно воплотить имитационно звучание духовых инструментов, например, можно использовать штрихи мехом для придания большей активности основной партии.
Третье, заключительное , проведение рефрена характеризуется общим динамическим и фактурным усилением за счёт смены стиля аккомпанемента с чисто аккордовой на фигурации шестнадцатых нот, что придаёт более активный характер заключительным тактам финала и всей сонаты, которая заканчивается несколькими жизнеутверждающими аккордами ре мажора.
В заключение хотелось бы отметить, что при исполнении сонаты ре мажор И.Гайдна на готово-выборном баяне возможно воплощение общего музыкального замысла композитора. Жизнерадостность и веселье прозвучат достаточно убедительно, так как оригинальный текст почти полностью возможен к исполнению на данном инструменте. А звуковые резервы баяна достаточно обширны, что позволяет убедительно и ёмко отобразить тематизм произведения.

 

 

Литература:

Ф. Липс. Об искусстве баянной транскрипции.\М. 2007 г.
Ф. Липс. Искусство игры на баяне. \ Музыка 1985 г.
Н.Ризоль. Принципы применения пятипальцевой аппликатуры на баяне.
Ю. Кремлёв. И.Гайдн.Очерки жизни и творчества.\М.1972г
Т. Ливанова. История западноевропейской музыки до 1789 года.\М.1982г
Н.Горюхина. Эволюция сонатной формы./Киев 1970г

Опубликовано: 13.08.2023