Подготовка учащихся ДМШ к выступлению на эстраде

Автор: Орлова Ольга Викторовна

Организация: ГБУ ДО «Детская школа искусств им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

В статье рассматриваются различные способы подготовки учащихся к концертным выступлениям. Даются рекомендации для стабильного выступления на эстраде.

Ключевые слова: волнение, эстрада, подготовка, способы, игра.

Когда программа выучена, наступает очень ответственный период подготовки учащихся к концертному выступлению на эстраде. Обучающиеся испытывают очень сильное волнение, независимо от того, много или мало времени было отпущено им на подготовку. В этот период педагогу очень важно не только подбодрить своих воспитанников, мобилизовать их творческий потенциал, но и дать им множество практических советов.

Чем меньше времени осталось перед концертом, тем хладнокровнее и расчетливее надо быть в своих домашних занятиях. Главное-не метаться и не пытаться сделать все сразу. Очень важно продумать тактику занятий. В этот ответственный период нельзя надолго забрасывать кропотливую работу над техникой, иначе игра резко ухудшается, теряет свою объемность и выразительность. Необходимо усиленно работать над фактурой, избегать излишне форсированной и продолжительной игры, стремиться придать исполнению больше образности.

Если ученику предстояло выступить (особенно впервые) с крупным и сложным произведением, он должен был составить себе циклический график занятий для осмысления этого произведения. Полезно и целесообразно прорабатывать отдельные части произведения, четко представить и   разобрать его форму. Очень важно учить каждую часть отдельно. Затем нужно собрать все в одно целое. Это очень трудоемкий процесс, требующий очень много времени и сил. Такая работа должна подбираться, исходя из индивидуальных особенностей и способностей ученика.

Как быть с произведением, которое изучалось ранее и даже исполнялось на эстраде? Произведение, которое было совсем давно выучено, абсолютно бесполезно играть в настоящем темпе- от этого оно блекнет. Лишь новое изучение фактуры освежает работу мозга и пальцев, дает настоящее исполнение.

При повторении надо учить так, будто видишь произведение в первый раз: вновь обдумывать замысел, приемы звукоизвлечения, заново «переживать» фактуру. Встреча с игранным произведением вообще происходит на новом уровне: ведь сам исполнитель меняется со временем, меняется его ощущение музыки.

Перед ответственным выступлением педагогу полезно заранее уточнять с учеником, чему будут посвящены оставшиеся уроки, каким произведениям и какому виду работы. Такая договоренность организовывала, не позволяла разбрасываться. Каждый ученик должен получать от педагога свою «порцию» наставлений, именно тот настрой, который во время выступления на эстраде мог наилучшим образом выявить его сильные стороны и уберечь от возможных просчетов. Очень важно придавать большое значение эмоциональному раскрепощению ученика, его самочувствию и поведению на эстраде. Уместно вспомнить девиз Г. Нейгауза: «Духовное напряжение обратно пропорционально физическому».

Перед концертом нельзя перенапрягаться, стараться не отвлекаться эмоционально. Рекомендуется брать с собой на концерт ноты. Их наличие дает некоторое успокоение и уверенность. Полезно пропеть перед выходом на сцену отдельные мелодии, настроиться на характер и темп исполняемой музыки.

Ученые установили, что во время концертного выступления в организме исполнителя происходят физиологические изменения- в кровь выбрасываются повышенные дозы гормонов. Доминирование адреналина, часто называемого «гормоном кролика», вызывает ощущение страха. Наоборот, при преимуществе норадреналина, так называемого «гормона льва», появляется состояние смелости.

Иными словами, волнение-не всегда враг. Оно может стать другом при правильном психологическом настрое. Сцена любит смелых, и с эстрадным волнением могут справится далеко не все исполнители, поэтому нужно чаще выступать на любых концертных площадках, даже устраивать концерты в кругу семьи. Таким образом приобретается бесценный опыт игры на публику, оттачивается опыт владеть собой и выкладываться эмоционально. Регулярность публичных выступлений положительно сказывается на стабильности в исполнении.

Очень важно педагогу перед выступлением настроить ученика позитивно. Научные исследования показали, что позитивное внушение стимулирует выработку гормона кортизола, отвечающего за нейтрализацию стресса.

Конечно, не стоит надеяться, что ученик выполнит на сцене все поставленные задачи. Это невозможно, потому что при правильной работе над произведением нужные навыки автоматизируются. Нельзя незадолго перед выходом на сцену давать ученику слишком много различных указаний. Вряд ли будет польза от таких мелких указаний- неопытный музыкант или забудет, или, что хуже, многократно преувеличит ваши указания.    

Повышается нервозность и неуверенность в себе. Вместо того, чтобы настраиваться на передачу художественного образа, сознание ученика будет направлено на второстепенное.

Во время концерта не рекомендуется слушать игру других учеников. Это очень утомляет и притупляет сознание, особенно, если ученик будет выступать в самом конце концерта. Зачастую бывает, что из-за повышения порядка и дисциплины администрация требует, чтобы во время проведения концерта все учащиеся выходили играть из зала, что несомненно самым пагубным образом сказывается на качестве исполнения. Это на сегодняшний день очень актуальная проблема и ее несомненно нужно решать самым скорейшим образом.

Несколько слов надо сказать и о родителях, которые переживают за любимого ребенка больше, чем он сам. Надо обязательно помнить о том, что дети копируют поведение взрослых. Волнение передается. Если родители не могут самостоятельно справиться со своим волнением, лучше всего в этой ситуации довериться своему педагогу, который, в свою очередь, должен грамотно настроить ученика на успешное выступление.

Дети в большинстве своем волнуются не так, как опытные исполнители. По сравнению с мастерами они меньше подвержены самокритике. Чаще всего волнение вызывает в совсем юных музыкантах приподнятые, возбужденно-радостные чувства. Психологи называют таких исполнителей «экстремалами», представителями «прогрессивного» типа. В стрессовой ситуации у них появляется «боевой задор», то есть волнение выступает в роли друга, мобилизующего эмоции и творческий подъем. Не даром среди профессионалов бытует выражение «На концерт-как на праздник!».

Но есть и другие дети. Это не значит, что они хуже. Психастенический склад натуры не мешает заниматься творческой деятельностью. Эти личности, обладая повышенной возбудимостью, очень тонко чувствуют прекрасное, они нежны, хрупки и очень ранимы. При этом именно они часто бывают непредсказуемы на сцене и могут сыграть мимо нот, сделать ошибки и просто забыть текст. Ни в коем случае нельзя ругать за это ученика. Полезно разобраться в недочетах и проанализировать, что надо предпринять, чтобы их больше не было.

Исполнители-невротики обычно долго и тщательно разучивают программу, перестраховываясь от различных ошибок. Тем не менее хочется напомнить педагогам, что нельзя выпускать на концерт ученика с недоученным, «сырым» произведением. Пьеса по-настоящему готова только тогда, когда музыкант может зрительно представить не только архитектонику (то есть структуру) исполняемого произведения, но и сам нотный текст. Не стоит выносить на публику неудачно подобранный репертуар, который заведомо не нравится ребенку или слишком труден ему. Поэтому вопрос подбора репертуара, который найдет в сердце ребенка эмоциональный отклик, особенно важен. Здесь педагог должен обладать большим кругозором и тонким чутьем. Нельзя давать ученикам пьесы, подобранные наспех. Необходимо помнить, что именно от грамотного и четко продуманного подбора репертуара зависит гармоничное развитие ученика и его успешное выступление, а также и вовлеченность в процесс.

Некоторые исполнители особенно волнуются, когда в зале присутствует кто-то, перед кем выступающий психологически «несвободен». Сказанное не значит, что нужно снижать свою профессиональную требовательность. Речь идет о том, чтобы обучение строилось на уровне реальных возможностей наших воспитанников.

Переоценка собственных сил не менее страшна, чем недооценка, потому что в обоих случаях как маленький, так и большой артист сосредоточен на собственном. Важно воспитывать умение начать как бы со второго раза, заполнив сознание мысленным представлением пьесы.

Боязнь забыть-пожалуй, самая распространенная болезнь, особенно среди пианистов. При этом до конца не ясно, что больше разрушает память: то ли боязнь забыть порождает волнение, то ли оно само негативно действует на его память.

Исполнителям с такой проблемой нужно использовать, наряду с непроизвольным запоминанием, специальные приемы произвольного запоминания: вербализацию нотного текста (то есть дополнение нотной графики словесными ремарками и комментариями), запись произведения нотами по памяти, установку на сохранение в памяти не только главного, но и второстепенного. Ученику дается задание выучить каждый голос в полифоническом произведении наизусть, каждый элемент фактуры и так далее. Это придаст стабильность и уверенность в исполнении на сцене.

Очень важным является то, чтобы юный музыкант умел начать произведение, которое он в данный момент разучивает, с любого места, что совсем не просто и требует определенных умений и навыков. Тогда, даже если сбой в исполнении уже произошел, неопытный исполнитель сможет спокойно продолжить свое выступление со следующего эпизода. Ни в коем случае нельзя возвращаться назад. Практика показывает, что чаще всего память «заклинивает» в одних и тех же местах. Выше сказанное можно отнести и к техническим неполадкам.

Очень полезно незадолго до концерта проигрывать произведение в медленном темпе. Такое неспешное исполнение не только помогает музыканту правильно распределить слуховое внимание, но и укрепляет волю и выносливость.

Большое внимание имеет то, как проведена генеральная репетиция. На ней ребенок вступает в контакт с механико-акустическими свойствами инструмента, с акустикой самого зала. Педагог вносит коррективы в темпы, артикуляцию, соотношение звучности. Ни в коем случае нельзя менять аппликатуру. Необходимо учесть и присутствие публики, которая вбирает в себя часть гула. С малышами стоит отрепетировать внешние элементы выступления: научить ребенка выходить на сцену по ступенькам, правильно кланяться, устанавливать стул, регулировать высоту посадки.

Важно учесть, что при увеличении масштабов помещения и появлении публики не только звучности, но и энергетики исполнителя может не хватить. Многие родители спрашивают о пользе и вреде транквилизаторов. Перед выходом на сцену этого делать категорически нельзя, так как они угнетают двигательные функции и моторику. Надо учиться справляться с волнением за счет силы воли.

И ученику, и педагогу чрезвычайно важно сохранить к моменту выступления свежесть отношения к произведению. Ученик играет в присутствии аудитории на другом инструменте, в ином помещении. Все это создает приподнятое состояние. И педагог слушает ученика по-новому, как бы со стороны. Творческое волнение педагога помогает услышать ему самое важное в игре ученика, в частности импровизационные моменты.

Широта взгляда, самообладание педагога перед выступлением ученика, во время него- необходимое условие воспитания эстрадного самочувствия. Выступления учеников дают педагогу пищу для размышления, самопроверки, для анализа пути развития каждого ученика. Большую помощь может оказать обсуждение выступлений учащихся. Важно прислушиваться и к критике, делать из этого определенные выводы.

Очень полезно играть на разных роялях разным людям, в разных помещениях. Исполнение на эстраде- произнесение речи. По сравнению с домашней игрой привносится элемент «обращения к публике».

Концерт – это результат работы ученика и педагога. Концертное исполнение должно пронизывать каждую фазу домашней и классной работы. Это конечная точка линии, подведение итогов работы, а не оторванное событие в жизни юного музыканта.

 

 

Список использованной литературы:

1. Бейлина С. В классе профессора В.Х. Разумовской. Ленинград «Музыка» 1982 г. -61 с.
2. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. Ленинград «Музыка» 1985 г. 142 с.
3. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. «Музыка» 1968 г. 78 с.
4. Черлова О. Его величества Рояль «Союз художников» Санкт-Петербург 2020 г. 137 с.

Опубликовано: 26.11.2023