Приобщение к миру полифонической музыки – важное условие гармоничного развития начинающего музыканта

Автор: Орлова Ольга Викторовна

Организация: СПб ГБУ ДО «СПб детская школа искусств им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Изучение творчества И.С. Баха-одна из труднейших задач музыкальной педагогики. Соблюдение всех стилистических принципов-основа точного прочтения нотного текста. Основная задача- привить ученикам интерес к изучению полифонии.

Ключевые слова: полифония, педагогика, стиль, артикуляция, штрихи

Распространенное в среде педагогов мнение о плодотворности непосредственно-эмоционального, интуитивного восприятия музыки Баха можно считать вполне резонным, но при одном условии: если оно дополняется требованием строгого соблюдения всех стилистических принципов баховской музыки. Искусство Баха в высшей степени нормативно. Оно выросло на основе устойчивых традиций и подчинено строгой системе законов и правил. Разумеется, что это не означает, что сочинения композитора не нуждаются в оригинальной, индивидуальной трактовке. Стремление по-новому исполнить Баха, если оно выражается в поиске стилистически верных красок, можно только приветствовать. Возможности для проявления личности музыканта в этих пределах всегда остаются чрезвычайно широкими. Иное дело, когда индивидуальность исполнителя ограничивается только областью интуиции, субъективным восприятием.

Такого рода установку в учебном процессе надо признать явлением недозволенным и вредным, ибо она, в сущности, уводит в сторону от понимания творчества композитора, исключая глубокое изучение его произведений. Подлинное приобщение к глубокому постижению полифонического письма является основой успешного развития для музыкантов любой специальности, в том числе и пианистов. Общепризнано, что изучение Баха- одна из труднейших задач современной педагогики. Действительно, многие препятствия стоят на пути к выразительному и стилистически верному исполнению музыки великого композитора. Немалые затруднения вызывает прежде всего постижение специфических особенностей баховской музыки как музыки полифонической. Но еще больше сложностей возникает в сфере исполнительства: как известно, клавирные сочинения композитора дошли до нас в виде рукописей, не содержащих, за редким исключением, указаний для исполнителя, поскольку в то время они почти не фиксировались. Природа клавирных сочинений Баха такова, что без активного участия интеллекта выразительное исполнение их попросту невозможно. Они могут стать незаменимым материалом для развития музыкального мышления, для воспитания инициативы и самостоятельности ученика, более того, - ключом к пониманию иных музыкальных стилей. Однако достижимо это лишь при определенном методе преподнесения баховской полифонии.

Передать своим воспитанникам заинтересованное, пытливое отношение к творчеству гениального композитора и тем самым раскрыть перед ними художественное очарование его музыки- почетный долг педагога. Но как бы он ни был увлечен своим делом, сколько бы энергии и выдумки не вкладывал в свои занятия, достижение этой цели немыслимо без прочного усвоения основ теории полифонии, без знания закономерностей и свойств музыкального языка Баха, исполнительских традиций его эпохи.

Очень важным и основополагающим моментом при игре на инструменте является приобретение навыка пения на фортепиано. Отношение к нему как к «поющему» инструменту объединяло всех великих русских пианистов. Ныне оно является ведущим принципом отечественной фортепианной педагогики. Осмысленность и певучесть-вот что является ключом к артистическому исполнению музыки Баха. Этим надо заниматься сразу на начальном этапе обучения, то есть с самых ранних уроков. Максимальное внимание ученика к качеству фортепианного звука, даже если ему задано упражнение, гамма или этюд, никогда не должно выпадать из поля зрения педагога. Достаточно хотя бы на одном уроке пренебречь этим требованием, и учащиеся перестают его выполнять с той осознанностью, которая необходима. Игра большинства учеников, окончивших музыкальные школы, свидетельствует о глубоко укоренившейся вредной привычке учить Баха механически, когда пальцы идут впереди сознания, не повинуясь ему. Одна из причин тому-неумение работать в медленном темпе, который является непременным условием при изучении полифонического произведения.

Привычка к медленному рабочему темпу в начальный период работы над пьесой можно привить простым путем. На какое-то время педагог требует от ученика представлять себе длительности в два раза крупнее, например слышать каждую восьмую как четверть (соответственно и другие длительности), ощущая в короткой ноте две пульсирующие единицы. Это помогает обеспечить в домашней работе медленное движение и дает возможность включить активное сознание и слуховой контроль, без которого ученик не сумеет слышать себя и критически относиться к своему исполнению. Немало усилий в занятиях с начинающими потребуется от педагога на то, чтобы побороть формальное отношение к динамике, точнее-к динамическим оттенкам. Любое изменение силы звука ученик должен ощущать как естественную необходимость, вытекающую из развития музыкальной фразы, ее внутренней логики: усиление динамики, связанное с устремлением мелодии к кульминационному звуку фразы, ослабление звучности к концу ее, как в разговорной речи, и т. п. Ни в коем случае нельзя предлагать ученику столь часто практикуемое педагогами задание-выучить оттенки, то есть обозначения динамики. Слово «оттенки» ученик не должен даже и слышать, так как оно будет поддерживать в его сознании ложное представление о возможности «присоединения» динамики к заранее выученному нотному тексту.

Если ученик с первого класса получает правильные пианистические навыки и его воспитание осуществляется на живой музыке, а не в отрыве от нее, то и полифонический репертуар он воспринимает и исполняет осмысленно и содержательно. Начальные годы обучения в ДМШ оказывают такое глубокое воздействие на ученика, что период этот уже с давних пор справедливо считается решающим и самым ответственным этапом в формировании будущего пианиста. Именно здесь воспитывается интерес и любовь к музыке, следовательно, и к музыке полифонической. Очень важным в духовной жизни ребенка являются первые уроки. Святая обязанность педагога сделать их ярким и радостным событием. Это налагает на учителя большую ответственность, обуславливает необходимость серьезной подготовки к первой встрече со своим воспитанником. Очень важно не только приобщить к музыке, но и увлечь ею. Лучшей путеводной нитью в мире музыки для ребенка является песня. Именно она дает учителю возможность заинтересовать ученика музыкой, найти с ним общий язык. Ребенок охотно поет и слушает песни, определяет их характер. Попутно надо объяснять, что звуки, как и слова, передают содержание, выражают различные чувства и мысли. Так постепенно накапливаются различные музыкальные впечатления. Исполняя и подбирая по слуху от разных звуков знакомые песни, ребенок, наконец, сам записывает их на нотном стане, изучая нотную азбуку на живом звучании песенных мелодий. Мелодии детских и народных песен в облегченном фортепианном переложении для фортепиано-самый доходчивый по своему содержанию учебный материал для начинающих музыкантов. Важно выбирать простые, но содержательные песни, отличающиеся яркой интонационной выразительностью, с четко выраженной кульминацией. Затем привлекаются и чисто инструментальные мелодии. Таким образом, с первых шагов в центр внимания ученика ставится мелодия, которую он сначала выразительно поет, а затем учится также выразительно «петь» на фортепиано. Немаловажным достоинством педагога является умение ярко и образно раскрыть характер пьесы, чтобы вызвать в ученике живую, эмоциональную реакцию, разбудить его фантазию и творческое воображение. Выразительное и певучее исполнение одноголосных песен-мелодий в дальнейшем переносится на сочетание двух таких же мелодий в легких полифонических пьесах. В естественности этого перехода-залог сохранения интереса к полифонии в будущем. Активное и заинтересованное отношение ученика к полифонической музыке всецело зависит от метода работы педагога, от его умения подвести ученика к отчетливому образному восприятию основных элементов полифонической музыки, присущих ей приемов, как, например, имитации. Очень оживит и игра в ансамбле. С первых шагов овладения полифонией ученика необходимо приучить как к ясности поочередного вступления голосов, так и к четкости их проведения и окончания.

Работа над полифонией-сложнейший раздел в воспитании пианиста. Дети часто не умеют дослушивать долгие звуки, выявлять скрытое двухголосие, индивидуализировать голоса в тембральном и артикуляционном планах, не владеют навыками координации и не понимают смысла украшений. Название «контрастная полифония» говорит само за себя: здесь нет общности происхождения от одного мелодического источника, голоса контрастируют друг с другом. Имитационная полифония является наиболее трудным для восприятия видом, основанным на последовательном проведении голосов одной и той же мелодической линии. Важно сделать акцент и на стреттной имитации в полифонии. Если в начальном периоде обучения ученик заинтересовался полифонической музыкой, он будет проявлять интерес к ней и в дальнейшем. Чем сложнее произведение, тем меньше указаний должен давать педагог. В этом и заключается смысл работы с полифонией на начальном этапе обучения.

 

Список использованной литературы:

1.Н. Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе», Ленинград «Музыка», 1988 г., 154 с

2.О. Черлова «Его Величество Рояль», изд. «Союз художников» С-Пб, 2020 г, 138 с.      

Опубликовано: 21.03.2024