Вокальный слух у детей и пути его развития

Автор: Филиппова Юлия Александровна

Организация: МБОУ ДОД «Зюкайская ДМШ»

Населенный пункт: Пермский край, п. Зюкайка

Одной из важнейших сторон в обучении детей вокальному искусству является развитие музыкального слуха. Под понятием «музыкальный слух» мы подразумеваем способность человека воспринимать, представлять и воспроизводить высоту музыкальных звуков. Как мы видим, здесь отражены три компонента, связанные с понятием музыкального слуха. Естественно, что центральным элементом в этой триаде является второй, который надо понимать как способность осознать услышанное. Ведь способность услышать, не осознавая, не может свидетельствовать о наличии музыкального слуха, с другой же стороны, не всякий человек, обладающий способностью воспринимать и понимать музыку, обладает способностью воспринимать услышанное. Поэтому в решении проблемы воспитания и развития музыкального слуха необходимо основные усилия направлять на воспитание и развитие музыкального сознания, на которое оказывает воздействие музыкальнослуховой опыт, интеллект и общая музыкально-эстетическая ориентация. В этом свете надо рассматривать и проблему развития вокального слуха, которой и посвящена данная работа.

 

Вокальный слух является разновидностью музыкального слуха. Понятие «вокальный слух» применяется и применялось многими музыкантами, вокалистами и авторами работ, посвященных постановке голоса, и связывается с восприятием определенного тембра человеческого голоса.

Преподаватели вокала всего мира говорят об одинаковых принципах воспроизведения звука, однако представители различных школ пения очень разнятся по звучанию певческого голоса. В настоящее время, как, впрочем, и раньше, многие преподаватели вокала признавали и признают, что основой вокальной компетенции являются правильное дыхание, свободное положение гортани и хорошо озвученные резонаторы; но все эти общие технологические принципы все-таки не дали миру единой школы пения. Более того, певцы всего мира звучат по-разному, и объясняется это не только различием тембров, но и различием или общностью слуховых представлений о звуке, которые и породили в каждой из имеющихся школ и у каждого певца в отдельности различные способы воспроизведения этого звука.

В свою очередь, каждый преподаватель вокала имеет собственное представление о вокальном звуке, что, естественно, накладывает отпечаток на результаты его педагогической деятельности, и многие из учеников целиком воспринимают манеру пения своего учителя. На формирование вокальных школ оказывает влияние ряд факторов, среди которых наиболее существенными являются национальные и культурные традиции региона, складывающиеся на основе слухового опыта

Что же такое вокальный слух? Вокальный слух – способность различать в голосах различные оттенки, нюансы, краски и возможность определять каким движением мышечных групп вызывается то или иное изменение в звуковой окраске.

В.П. Морозов пишет: «Вокальный слух – это, прежде всего не только слух, а сложное музыкально вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, зрительных, осязательных, и некоторых видов чувствительности. Сущность вокального слуха в умении осознать принцип звукообразования».

Особенность вокального слуха – умение слышать: как, каким образом работает аппарат того или иного певца, достигающего определённого звучания. Такой слух позволяет копировать и запоминать работу аппарата выдающихся певцов, что является важной частью воспитания голоса. Вокалист с хорошим вокальным слухом слушает звук как бы аппаратом, т.е., его вокальный аппарат способен воссоздавать форму вокального аппарата поющего исполнителя, воссоздавать любые оттенки формы, связанные с певческими нюансами.

Благодаря постоянному и точному контролю при помощи вокального слуха начинающий певец постепенно усваивает и запоминает работу вокального аппарата, необходимую при правильном пении. Умение правильно петь приходит вместе с развитием вокального слуха. Со временем мышечная память вокального аппарата перерастает в рефлекс, что облегчает выполнение певцом художественных задач музыкального произведения.

Важным компонентом, составной частью вокального слуха является мышечное чувство, т.е. ощущение мышц, мышечной работы. Хорошо развитое мышечное чувство позволяет успешно контролировать мышцы, участвующие в организации опоры дыхания и звука, в соблюдении формы аппарата. Сложность такого контроля заключается в том, что многие мышцы вокального аппарата имеют малое количество нервных окончаний, поэтому они мало ощущаемы.

Вторым важным компонентом вокального слуха является резонаторное чувство. Любому певцу известно, что во время пения хорошо ощущается вибрация (мелкое дрожание) различных частей голосового аппарата. Эта вибрация особенно ощущается в области резонаторов. Эти ощущения вибрации исходят от специальных нервных клеток – рецепторов, расположенных в слизистой оболочке бронхов, гортани, глотки, нёба и т.д. Количество таких рецепторов в разных частях аппарата различно. Вокалисту необходимо развивать своё резонаторное чувство. Важно научиться углублённому самоконтролю во время занятий пением. Правильность работы по развитию мышечного и резонаторного чувства невозможна при слабом музыкальном слухе. Главной задачей вокального слуха является контроль за правильным и точным интонированием. Основной причиной ошибок в интонировании, при наличии хорошего музыкального слуха и хорошей координированности аппарата, является плохой контроль за звучанием резонаторов. Особого контроля требует головной резонатор, так как может давать и завышенность и заниженность тона. Не вдаваясь в подробности этих процессов, можно сказать: нужно слышать звучание в обоих резонаторах и добиваться точной интонации голоса в каждом из них.

Такое определение вокального слуха представлено теоретически, как же эту теорию перенести на практику?

Вокальный слух для ученика – это необходимое условие научиться петь, а для учителя – возможность научить. В процессе обучения пению вокальный слух, взаимодействуя с голосом, развивается параллельно с ним, немного опережая уровень практических умений  ученика.

Для развития вокального слуха крайне важен вопрос о слуховой и зрительной наглядности в процессе обучения пению. Собственно пение является целостным процессом,  состоящим из звуковоспроизведения и звуковосприятия, которые в свою очередь, являются результатом взаимодействия целого ряда факторов: певческого дыхания, звукообразования, резонирования, формирования гласных и согласных, эмоционального состояния певца, качества его музыкального, и в том числе вокального, слуха.

Структуру процесса развития вокального слуха и достижения наилучшего звучания голоса можно представить следующим образом:

-слуховое внимание (слуховая активность);

-сравнения и сопоставления различных образов (умственные операции);

-попытки воспроизведения (собственные действия);

-анализ  полученного звучания с точки зрения эстетической (чувственное восприятие);

-внутреннее пение с опорой на внешнее звучание эталона, заданного учителем (моделирование вокального движения в сознании);

-новые попытки воспроизведения (повторные действия);

-обобщение слуховых впечатлений и теоретические знания, которые всегда даются после слуховых впечатлений (осмысление);

-введение понятия о явлении;

-объяснение его механизма по принципу наглядности (слуховой и зрительной);

-достижения искомого качества звучания в собственном исполнении (совершенствование навыка);

-исполнение на основе постоянного самоконтроля.

В начале обучения формирования певческих навыков происходит под контролем. Однако с первых же дней работы главная задача хормейстера, вокалиста – подключать слуховой контроль учащихся над звучанием своего голоса. Решение этой задачи лежит через активизацию слухового внимания певцов хора или учащихся, которые занимаются вокалом.

Но этого трудно добиться в процессе работы с детским хором, поскольку качество произвольного слухового внимания у детей низкое – очень неустойчивое. Руководителю хора необходимо владеть различными методами и педагогическими приемами воздействия на коллектив детей с целью активизации их слухового внимания, без которого работа не принесет успеха: не будет развиваться слух, а на его основе – самоконтроль. В умении активизировать внимание и воздействовать на сознание учеников во время репетиции и заключается один из главных показателей педагогического мастерства руководителя хора.

Активизации слухового внимания в начале работы помогает поставленная перед учеником задача сравнить и найти лучшее по качеству звучания из двух его вариантов, пропетых учителем, отдельными учениками по очереди или различными группами хора, определить причины плохого звучания. В работе с детскими хоровыми коллективами при этом целесообразно вводить различного рода игровые моменты в виде соревнований. При анализе неудачного пения отдельными учащимися очень важно для руководителя соблюдать педагогический  такт и доброжелательное отношение ко всем.

Другой прием активизации слухового внимания – поощрение малейших удач учеников, особенно в начале обучения. Это создает у них положительный эмоциональный настрой, что повышает их работоспособность и обостряет слуховое внимание.

Эффективным приемом активизации слуха является прием мысленного пропевания звука, музыкальной фразы или отрывка из песни с четкой, хотя и беззвучной, артикуляцией при одновременном прослушивании данного звука, фразы или отрывка в исполнении на музыкальном инструменте или в пении самого учителя. Вслушиваясь в голос учителя, ученики мысленно подпевают ему. Беззвучная артикуляция активизирует голосообразующие органы, при этом правильное звучание как бы моделируется в сознании учеников. Последующее за этим пропевание вслух обычно звучит качественно намного лучше, чем до мысленного пропевания. В процессе такой работы необходимо стимулировать учеников самих  оценивать полученный результат.

Вырабатывая у них сознательный критерий оценки качества звучания голоса, руководитель хора формирует и закрепляет в сознании певцов определенный звуковой эталон, который  лежит в основе всей дальнейшей вокальной работы с хором. Такой путь, несомненно, обеспечит успех, зависящий в конечном счете от музыкально-слуховых представлений у учеников и уровня развития их вокально-музыкального слуха, который всегда должен опережать уровень развития их практических навыков и умений.

В целом все задачи обучения пению направлены на развитие вокального слуха. В методической литературе мы выделили более 30 приёмов развития вокального слуха, направленных на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

  • Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;
  • Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
  • Введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;
  • Использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;
  • Повторения отдельных звуков за инструментом с целью научится выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента;
  • Подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;
  • Пение «по цепочке»;
  • Моделирование высоты звука движениями руки;
  • Отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;
  • Настройка на тональность перед началом пения;
  • Устные диктанты;
  • Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточивать слуховое внимание;
  • Выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;
  • В процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом;
  • Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения;
  • Выделение звуков из гармонических интервалов и аккордов и воспроизведение их хором в мелодическом и гармоническом вариантах и т.п.
  • Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:
  • Представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведён вслух;
  • Вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсировки;
  • Вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;
  • Выработка активного piano как основы воспитания детского голоса;
  • При пение восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;
  • Расширение ноздрей при входе (а лучше – до вдоха) и сохранения их в таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резанировании звука;
  • Целенаправленное управление дыхательными движениями;
  • Произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;
  • Беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;
  • Проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосом по отношению к диапазону речевого голоса; внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью постановки речевого голоса;
  • Речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте, однако при условии стабильного положения гортани; эта декламация рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически вокальными; выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом развития образного мышления, которое лежит в основе выразительности исполнения;
  • Нахождение главного по смыслу слова в фразе; придумывание названия к каждому новому куплету песни, отражающего основной смысл содержания;
  • Вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.
  • сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их последовательность как на одном уроке, так и при формирование концертных программ.

Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие на начальном этапе основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности.

Дифференциация качеств звучания голоса и элементов музыкальной выразительности, а также собственно вокальное исполнение основывается на использовании всех видов умственной деятельности учащихся. Даже слуховое представление «в уме» звука до того, как он будет воспроизведен голосом, – сложный психический процесс, требующей анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т.п.

Реализация такого подхода к развитию детского голоса обеспечивается знаниями педагогом голосовых возможностей детей от рождения и до наступления мутационного возраста и пониманием задач вокальной работы на начальном этапе обучения.

 

    Известно, что певец поет то, что он слышит, и так, как слышит. Поэтому развитие слуха должно стать первостепенной задачей учителя. Воспитание способности критически относиться к услышанному необходимо, кроме того, и для формирования эстетического вкуса учащихся.

 

 

 

         

                  Литература

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе.- М.,1983.

2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей.-  Воронеж,1998.

3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе.- М., 1983.

4. Апраксина О.А. Методика развития детского голоса: Учеб. пособие. -М., 1983.

5. Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса.- М.,1952.

6. Барсов Ю.А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М.И.Глинки.- Л.,1968.

7. Ветлугина Н.А. музыкальное развитие ребенка. - М., 1968.

8. Виноградов К.П. работа над дикцией в хоре. – М., 1967.

9. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5.- М.,1967.

10.Гарсиа М. Школа пения.- М.,1957.

11. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.-М.,1968.

12.Добровольская Н.Н. Вокальные упражнения в школьном хоре.Вып.1: 1-4 классы.- М.,1964.

13.Малинина Е.М.Вокальное воспитание детей.-Л.,1967.

14.Никольский А.В.Голос и слух хорового певца.- 2-е изд.- М.,1998.

15.Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе.- Л.,1972.

16.Соколов В.Г. Работа с хором.- Л.,1967.

17.Стулова Г.П.Развитие детского голоса в процессе обучения пению.- М.,1992.

Опубликовано: 14.09.2015