Специфика работы концертмейстера в классе хореографии и особенности подбора репертуара для уроков классического танца

Автор: Щербакова Елена Юрьевна

Организация: ГБУДО НСО «Куйбышевская ДШИ»

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Куйбышев

Концертмейстер - самая распространенная профессия среди музыкантов-пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде: в музыкальных и общеобразовательных школах, дворцахкультуры, клубах, в музыкальных театрах, музыкальных и педагогических училищах и вузах.

Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Хороший концертмейстер должен обладать большим объемом внимания и памяти, высокой работоспособностью, быстрой  реакцией и находчивостью в неожиданных ситуациях, выдержкой и волей, педагогическим тактом и чуткостью.

В детских школах искусств на занятиях по многим специальностям необходимы квалифицированные работники данной области, в том числе и на занятиях в классе хореографии.

На уроках хореографиимузыка играет особо важную роль. Необходимо, чтобы уже с первых шагов начинающий танцор воспринимал музыку и хореографию в их единстве, привыкал ощущать присутствие музыки в каждом движении, практически постигая связь музыки и хореографии. Музыкальное сопровождение на уроках хореографии  должно прививать учащимся эстетические навыки и осознанное отношение к музыкальному произведению.

И здесь незаменима роль концертмейстера. Его работу следует рассматривать как неотъемлемую часть процесса обучения искусству танца, а содержание музыкального репертуара и его исполнение - как основу развития эмоционального и творческого начала учащихся, формирование их эстетического вкуса.

Для успешной организации такого процесса необходима согласованная работа преподавателя-хореографа и концертмейстера, их совместная взаимообогащающая подготовка к занятиям.  Именно концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения: относительно темпа и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки,  решения.

Кроме необходимых, в практике любого концертмейстера, исполнительских навыков (читка с листа, подбор по слуху, импровизация),  для работы в классе хореографии концертмейстер  должен знать  структуру урока, последовательность упражнений у станка, ориентироваться в характере и темповых возможностях, свойственных каждому танцевальному движению.

Концертмейстеру необходимо знать не только названия основных движений, но и методику их исполнения, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога. Поэтому во время урока очень полезно наблюдать за упражнениями в стадии их разучивания  с учащимися, мысленно «протанцовывая», «примеряя» их на себя, при этом запоминая ритмическую основу движений, синкопы, акценты и прочее–всё, что поможет правильно подобрать необходимое для каждого конкретного движения музыкальное сопровождение.

Концертмейстер работает в ансамбле с учащимися. Правильная работа в ансамбле – необходимое качество в концертмейстерской практике. Играя, концертмейстер должен четко осознавать, что он не является самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогает проникнуть в эмоциональную структуру танцевальных движений.

Внимание концертмейстера - многоплоскостное. Оно распределятся не только между двумя собственными руками, но и относительно учащихся. В каждый момент исполнения важно, что и как делают пальцы, как работает педаль, что в данный момент делают дети, что требует педагог, где помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т.д. Нужно постоянно держать в поле зрения весь класс.

Во время исполнения необходимо учитывать и разные физические способности воспитанников. Особенно это важно тогда, когда учащиеся выполняют движение по одному. Здесь выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, высота прыжка, устойчивость. Выполняя одно и то же движение, они не могут выполнять его одинаково, в силу субъективных причин. Следовательно, должна отличаться и звуковая наполненность каждой партии. Речь идет о наличии микродоз в отклонениях от оптимального темпа, о тончайших, почти неуловимых градациях, которые присутствуют в исполнении каждого танцора.

Вся балетная лексика идет на французском языке. Концертмейстеру необходимо овладеть танцевальной терминологией, чтобы понимать педагога-хореографа и правильно подбирать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Нужно четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акценты, и динамическими оттенками помогать движению.

Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются.

Особенность работы концертмейстера хореографии  заключается в том, что он должен уметь грамотно, в музыкальном отношении, оформить учебные занятия. Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и по ритму. При подборе музыкальных фрагментов для классического экзерсиса нужно обратить внимание на следующие моменты :

 

1.  Достойное качество музыкального материала.

Музыкальное оформление непременно должно осуществляться на материале наивысшего качества - образцах классического русского и зарубежного музыкального наследия, и прививать учащимся определённые эстетические навыки.

2. Максимальное музыкальное разнообразие.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять, обновлять, руководствуясь эстетическими критериями и чувством художественной меры. Подбор разнообразного материала музыки благоприятствует созданию плодотворной атмосферы занятий, обогащению образных представлений учащихся, развитию эмоциональной отзывчивости.

Нежелательны две крайности в сопровождении танцевальных упражнений: постоянное звучание на уроках одного и того же нотного материала, что ведет к механическому, неэмоциональному выполнению упражнений, и слишком частая смена сопровождения, что рассеивает внимание, не способствует усвоению и запоминанию движений.

3. Соответствие возрасту учащихся.

Художественное содержание и образный мир музыкального материала, используемого на занятиях, должны соответствовать возрасту и уровню развития учащихся, их полноценному восприятию и способности к отображению содержания в двигательной форме.

В младших классах музыкальное оформление должно быть ритмически простым, ясным и доходчивым, соответствующим простым движениям и возрасту учащихся. С каждым годом сопровождение должно становиться богаче и ритмически разнообразнее, поскольку усложняются и танцевальные комбинации.

4. Знание французской терминологии.

Концертмейстер должен владеть танцевальной терминологией, знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

5. Использование преимущественно гомофонно-гармонического  типа фактуры.

В хореографическом классе исполняется преимущественно танцевальная музыка: вальсы, марши, гавоты, польки, а также музыкальные произведения, представляющие обобщённые танцевальные образы. Целесообразнее использовать гомофонно-гармонический тип фактуры, характерный в целом для танцевальной музыки. Не следует «засорять» аккомпанемент обилием лишних звуков - трелями, форшлагами, арпеджио, что особенно важно в работе с начинающими, музыка должна помогать учащимся, быть для них своеобразной подсказкой. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком.

6. Квадратность.

Музыкальное сопровождение должно быть с ясно прослушиваемой фразировкой и квадратным построением (из 8, 16, 32 и т.д. тактов). На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом - вперед, в сторону, назад, в сторону. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. В средних и старших классах  это свойство уже не имеет такого значения, как на первом году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: 3/4, 6/8 и т.д., и используется более быстрый темп

7. Темповые и метро - ритмические особенности.

Существуют определённые представления о соответствии выразительных особенностей двудольного и трёхдольного метра различным видам движений. Двудольные метры характеризуются чёткостью и мерностью, а трёхдольные воспринимаются как более мягкие и пластичные. Подобные особенности метра можно соотнести с характером движений, используемых на уроках хореографии. И размер, и темп имеют значение.

Для исполнения таких движений, как Adagio, Rond de jambe parterre, Battements fondu темп должен быть медленным, так как движения исполняются плавно и спокойно; для исполнения движения Вattements  tendus,  Вattements jete, Вattements frappe – необходим  четкий упругий ритмический рисунок, возможно  присутствие синкопированного ритма.

Важно учитывать акцентировку движения: когда движение выполняется на сильную долю, а когда на слабую. Поэтому важную роль играют затакты. Толчок, отрывание ног от земли во время прыжков происходит на слабую долю, из-за такта. Момент сильной доли соответствует приземлению.

 

Рассмотрим некоторые особенности подбора музыкального сопровождениядля упражнений классического экзерсиса.

Урок классического танца состоит из трёх частей: экзерсис у станка, экзерсис на середине зала и  Allegro (прыжки).

В начале урока всегда исполняется поклон. Для сопровождения поклона должна быть выбрана спокойная музыка в размере 3/4, 2/4.

Каждое упражнение экзерсиса начинается с preparation – подготовки (постановки в исходную позицию), выполняемой под вступление, состоящее обычно из двух или четырех последних тактов аккомпанемента к исполняемому упражнению, или небольшой импровизации концертмейстера.

Характер исполнения preparation должен соответствовать характеру и метроритмическим особенностям  музыкального фрагмента, сопровождающего движение. Рreparation дает возможность учащемуся не только привести в нужную позицию руки и ноги, но и настроиться на характер движения.

 

1. Plie (приседание), demi plie (маленькое приседание), grand plie (глубокое, большое приседание). Поскольку характер движения медленный и плавный, музыка, сопровождающая его также должна быть медленная и спокойная. Для сопровождения этого движения обычно используются фрагменты музыкальных произведений кантиленного характера. Движение обычно исполняется на 2 или 4 счета (условные «четверти»). Музыкальный размер: 3/4, 4/4, 6/8. Начало движения обычно приходится на сильную долю.

Нотные примеры:

- «Танец» Р. Глиэр;

- «Пробуждение Флоры» Р. Дриго;

- «Вальс» из к/ф «Золотой ключик» Л. Шварц.

 

2. Battements tendus –шагообразное скольжение ноги вперед, в сторону, назад, в сторону. Так как  характер движения шагообразный, темп движения может варьироваться исходя из темпа, от неспешного шага до подвижного. В младших классах движение исполняется на сильную долю, в старших - из-за такта. Движению соответствует музыкальное сопровождение в размере 2/4, характер музыки – четкий, бодрый.

Нотные примеры:

- «Щелкунчик» (выход Щелкунчика) П. Чайковский;

- «Сонатина» Д. Штейбельт;

- «Каватина Людмилы» из оперы «Руслан и Людмила»  М. Глинка.

 

3. Battements tendus jetes – бросок ноги на 25° или 45° с акцентом в сторону, вперед, назад, в сторону. Исполнение этого движения аналогично исполнению battements tendus: в младших классах на сильную долю, в старших - из-за такта. Ритмическая формула движения отличается от предыдущей  более активным и острым характером. Часто в сопровождении акцентируются только две точки: начало и конец движения. Движению соответствует музыкальное сопровождение в размере 2/4,3/4, характер музыки – четкий.

Нотные примеры:

- «Рондо» Л. Бетховен;

- «Баядера» вариация Л. Минкус;

- « Полька» И. Штраус.

 

4. Rond de jambe parterre – круг ногой по полу. Движение исполняется плавно, в спокойном характере. На начальном этапе обучения это движение исполняется на сильную долю, а начиная со старших классов - из-за такта.

Особенностью этого движения является то, что с одной стороны оно плавное, легатированное, а с другой – ему свойственно активное направление к точке, где заканчивается полукруг. Это свойство активной направленности усиливается при исполнении быстрых рондов и Grand rond. Этому движению характерно энергичное исполнение, поскольку нога вычерчивает круг с одновременным броском на 90° . В комбинацию может быть включен такой элемент, как port de bras – плавные движения рук, головы, корпуса.

В качестве музыкального сопровождения для Rond de jamb parterre могут использоваться как медленные вальсы, так и четырехдольная музыка спокойного размеренного характера. Если в комбинации появляется Grand rond, то концертмейстер должен адаптировать музыкальный материал согласно изменившемуся характеру движения. Самый простой способ - поработать над динамическими оттенками, усиливая с помощью них активность мелодии. При исполнении port de bras музыкальное сопровождение должно быть мягким спокойным плавным.

Нотные примеры:

- «Вальс « Р. Дриго;

- «Вальс» из к/ф «Пирогов» Д. Шостакович;

- «Вальс» к повести А. Пушкина «Метель» Г. Свиридов.

 

5. Battements fondues -плавное, тающее движение. Приседание на одной ноге с одновременным отведением другой ноги в сторону, вперед или назад из положения на щиколотке. Мелодия должна быть плавной, непрерывной. Для музыкального сопровождения Battements fondues можно использовать музыку на 3\4 (медленный лирический вальс), а также музыкальные фрагменты в размере 2\4, 4\4, кантиленного характера, исполняемые в медленном темпе.

Нотные примеры:

- «Мелодия» А. Рубинштейн;

- «Медленный вальс» из к/ф «Здравствуй, Москва!» А. Лепин;

- «Песенка Катон» из оперы «Казанова» Л. Ружицкий.

 

6. Battements frappes - короткий удар стопой о голеностопный сустав опорной ноги и быстрое разгибание в коленном суставе на 25° или 45° . Данное движение требует четкого, активного исполнения. Соответственно, музыкальное сопровождение должно подчеркивать ярко выраженную активность движения, размер 2/4.

Нотные примеры:

- « Танец» А. Даргомыжский;

- « Норвежский танец» Э. Григ;

- « Frappe» С. Хазанова.

 

7. Petit battement - «маленький батман», характер движения четкий, отрывистый. Работающая нога свободно, быстро и четко сгибается и разгибается в колене при неподвижном выворотном бедре. Для исполнения этого движения характерна легкость. В аккомпанементе это обычно передается с помощью использования верхнего регистра, мелких длительностей.

Нотные примеры:

- « Этюд» соч.108, №8 Л. Шитте;

- « Шуточка» В. Селиванов.

 

8. Rond de jambe enlair - круговые движения ногой в воздухе. Движение более четкое по сравнению с rond de jambe parterrе. Музыкальное сопровождение следует выбрать в размере 3\4 (типа мазурки), или 2\4, 4\4 (не маршеообразного характера).

Нотные примеры:

- « Анданте» Л. Кожелух;

- « Этюд» соч. 599, № 54 К. Черни.

 

9. Adagio - представляет собой танцевальную комбинацию в медленном темпе, из различных видов relevelent,  developpe и медленных поворотов в позах. Вырабатывает устойчивость,  навыки свободного владения корпусом и плавные выразительные движения рук.

Relevelent - медленный подъём ноги на высоту не менее чем на 90° , нога фиксируется вверху, затем медленно возвращается в исходную позицию.  Developpe - работающая нога, сгибаясь, скользит вытянутым носком по опорной ноге, от колена вытягивается вперед, в сторону или назад на 90° , затем возвращается в исходную позицию.

 Характер движения плавный, спокойный, не торопливый. Музыкальный размер 2/4, 3\4 или 4\4, в медленном темпе.

Нотные примеры:

- « Соната» №8 Л. Бетховен;

- « Па-де-де» из балета «Дон Кихот» Л. Минкус;

- «Поэма» Э. Фибих.

 

10. Grand battement jete - бросок ноги на 90°  и сдержанное возвращение ноги обратно. Характер движения волевой, отрывистый, бросок осуществляется как на сильную, так и на слабую долю. Музыкальное сопровождение энергичное, целеустремленное с яркой динамикой и пунктирным ритмом. Музыкальный размер 2/4, 3/4, 4/4.

Нотные примеры:

- «Вариация Базиля» из балета «Дон Кихот» Л. Минкус;

- «Марш»   из балета "Конёк-Горбунок"Ц. Пуни;

- «Скерцо» Ф. Шуберт.

 

Экзерсис на середине зала состоит в основном из тех же движений, что и экзкрсис у станка, но исполнять его гораздо сложнее, так как нужно сохранять равновесие тела и выворотность ног без помощи станка. Движения на середине зала отличаются более сложными хореографическими комбинациями, разнообразием поз и вращений. Музыкальный материал для комбинаций на середине зала  подбирается по тем же правилам, что и для экзерсиса у станка.

 

Allegro (прыжки)

Существует много разновидностей прыжков: маленькие – petit allegro, средние – demi allegro и большие – grand allegro. Прыжки, которые чаще всего изучаются в классе хореографии детских школ искусств: Temps saute, Changement depied, Pas echappe, Pas assamble, Sissonne fermee, Gete entrelace.

Прыжки являются технически наиболее трудными движениями в классическом танце. Каждый прыжок начинается и заканчивается в demi plie, с помощью которого осуществляется толчок, взлёт и его завершение. Большое значение в музыкальном оформлении прыжков имеет точный, «удобно» сыгранный затакт, на который приходится  demi plie, предшествующее прыжку.

Характер музыки для маленьких прыжков подвижный и изящный. Важна пружинистая легкость, воздушность, эластичность. Наиболее подходящим музыкальным сопровождением для них являются польки. Музыкальный размер 2/4.

Для больших прыжков характерна волевая, мужественная, напористая музыка. Эмоциональное состояние высокого накала. Музыкальный размер чаще всего 3/4.

Для музыкального сопровождения поворотов и вращений важен быстрый темп, непрерывность музыкальной фразы. Характер музыки жизнерадостный, строптивый, озорной. Музыкальный размер 2/4.

 

Работа музыканта в хореографическом классе это сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, специальных знаний и исполнительского опыта. Как показывает практика, быть хорошим исполнителем ещё не значит быть хорошим концертмейстером. И к искусству аккомпанемента в классе хореографии эти слова имеют прямое отношение.

Профессия концертмейстера хореографии представляет собой особенный, уникальный и ни с чем несравнимый комплекс – умений, навыков, необычайно развитых слуховых и зрительных ощущений и представлений, основанный на глубоких знаниях музыкально-хореографической природы предмета. Музыка в руках концертмейстера - это тот фундамент, на котором держится сегодня искусство хореографии.

 

 

СПИСОК УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Ленинград, 1980.
2. Ворновицкая Н. Музыка для уроков классического танца. - Советский композитор, Москва, 1989.
3. Донченко Р.П. Музыка на уроках классического танца. -Изд.: Союз художнтков, Санкт-Петербург, 2001.
4. Климкович И., Малашева В., Потапов К., Ерощено Н. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца. - Музыка, Москва, 1967.
5. Климкович И., Малашева В. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца. Выпуск 1-2. -  Музыка, Мосва,1969-1971.
6. Коренева Т.Ф. Музыкально-ритмические движения. - ГИЦ «Владос», Москва, 2001.
7. Ладыгин Л. Методические рекомендации по музыкальному оформлению уроков классического танца. - Мосва, 1980.
8. Чибрикова-Луговская А.Е. Ритмика. - Издательский дом «Дрофа», Москва, 1998.
9. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока классического танца. - Музыка, Ленинград, 1968
10.  Хазанова С. Концертмейстер на уроках хореографии. - СПб.: Композитор, Санкт – Петербург, 2010.
11. https://ymco33.ru/wp-content/uploads/2021/02/Korsheva-V.A.-Molokina-O.A.-Malygino-konc-r-khoreografii.pdf
12. https://dshi43.krd.muzkult.ru/media/2020/01/20/1251668984/NA_SAJT_metodicheskie_rekomendacii_Bobroviczkaya_A.N.docx
13. http://ddt.org.ru/wp-content/uploads/2019/11/voronina-i.v.-metodicheskaya-razrabotka.pdf

 

 

 

 

 

Приложение

Хореографические термины.

Adagio (адажио) – медленная часть урока.

Allegro (аллегро) – быстрая часть урока, прыжки.

Allongee (алѐнже) – удлинить, вытянуть. Взмах кисти.

Aplomb (апломб) – устойчивость.

Arabesque (арабеск) – поза в классическом танце, существует четыре вида позы «арабеск».

Assemble (ассамбле) – соединять, собирать; прыжок с собиранием

вытянутых ног в воздухе; прыжок с двух ног на две.

Attitude (аттитюд) – поза, положение тела; поднятая вверх нога полусогнута.

Balance (балансе) – покачивание.

Balancoire (балансуар) – качели; применяется в grandbattementjete.

Battement developpe (батман девлоппе) – медленное поднимание ноги на 90° и выше в нужное направление.

Battement doubl efrappe (батман дубль фраппе) – движение с двойным ударом.

Battement fondu (батман фондю) – мягкий батман (тающий).

Battement frappe (батман фраппе) – удар ноги о щиколотку опорной ноги.

Battement soutenu (батман сутеню) – движение в повороте с подтягивание ног в пятую позицию.

Battement tendu (батман тандю) – вынос ноги на носок.

Changement de pieds (шажман де пье) – прыжок с переменой ног в воздухе.

Coupe (купе) – положение ноги на щиколотке.

Croisee (круазе) – поза, при которой ноги скрещены, одна нога закрывает другую.

Degage (дегаже) – переход с ноги на ногу.

Demi rond (демиронд) – полукруг носком ноги по полу вперед и в сторону, или назад и в сторону.

Demi plie (демиплие) – маленькое приседание.

Ecartee (экарте) – поза классического танца, развернутая по диагонали вперед или назад, корпус отклонен от ноги.

Echappe (эшаппе) – прыжок с раскрыванием ног во вторую позицию и собирание из второй в пятую.

Effacee (эфасе) – развернутое положение ног и корпуса.

En dedans (ан дедан) – внутрь, в круг.

En dehors (ан деор) – наружу, из круга.

En face (ан фас) – прямо, прямое положение корпуса, головы и ног.

Entrechat-quatre (антраша-катр) – вертикальный прыжок с двух ног, во время которого ноги, разводясь несколько раз, быстро скрещиваются.

Epaulment(эпольман) – положение корпуса, при котором фигура развѐрнута вполоборота к зрителю, голова повѐрнута к плечу, выдвинутому вперѐд. Различается epaulementcroise (закрытый) и epaulementefface (открытый).

Flik(флик) – мазок стопой по полу к опорной ноге.

Fouette (фуэтте) – вид танцевального поворота, быстрого, резкого; открытая нога во время поворота сгибается к опорной ноге и резким движением снова открывается.

Glissade (глиссад) – прыжок, исполняемый без отрыва носков ног от пола.

Grand battement (гранд батман) – бросок ноги на 90˚ и выше вперед, назад или сторону.

Grand jete (гранд жете) – прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, назад или в сторону. Ноги в воздухе раскрываются максимально на шпагат.

Grand plie (гранд плие) – большое приседание.

Jete (жете) – бросок ноги на месте или в прыжке.

Jete ferme (жете ферме) – закрытый прыжок.

Pas (па) – шаг, движение, комбинация.

Pas ballonee (па балоне) – сильно вытянуты в воздухе ноги до момента приземления и сгиба одной ноги на surlecou-de-pied.

Pas de bourree (па де бурре) – танцевальный шаг, переступание с небольшим продвижением.

Pas de chat (па де ша) – кошачий шаг.

Pas emboite (па амбуате) – прыжок, во время которого происходит смена полусогнутых ног в воздухе.

Passe (пассе) – проходящее, скользящее движение.

Petit battement (пти батман) – маленький батман, на щиколотке опорной ноги.

Pirouette (пируэт) – быстрое вращение на полу.

Plie (плие) – приседание.

Port de bras (пор де бра) – упражнение для рук, корпуса, головы; наклоны корпуса, головы.

Preparation (препарасион) – подготовка к движению.

Releve (релеве) – поднимание на носки или полупальцы.

Relevelent (релеве лян) – медленное поднимание ноги на 90˚.

Renverse (ранверсе) – опрокидывание корпуса назад в сильном перегибе и в повороте.

Rond de jambe enlair (рон же жамб анлер) – круг ногой в воздуху.

Rond de jambe parterre (рон де жамб партер) – круг ногой в воздухе.

Saut de basque (со де баск) – прыжок с одной ноги на другую с поворотом корпуса в воздухе.

Saute (соте) – прыжок на месте по позициям.

Sissonne fermee (сисон ферме) – закрытый прыжок из пятой позиции в пятую позицию с двух ног на две ноги с продвижением в заданном направлении.

Sissonne ouverte (сисон уверт) – прыжок с открыванием ноги.

Sissonne simple (сисон семпл) – простой прыжок с двух ног на одну.

Sissonne tombee (сисон томбе) – прыжок с падением.

Surle cou-de-pied (сюрле ку де пье) – положение ноги на щиколотке другой, опорной ноги.

Temps lie (там лие) – связующее, плавное, слитное движение рук, ног, головы и корпуса. 

Tour chaine (тур шене) – быстрые повороты, следующие один за другим.

Tour enlair (тур анлер) – поворот в воздухе.

Опубликовано: 17.12.2023