Методика обучения написанию сочинения по картине

Автор: Голубева Людмила Евгеньевна

Организация: ГБОУ школа №468

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Санкт-Петербург

Известно, что сочинения по картине проводятся во всех классах. Перед учителем стоят непростые задачи: научить учащихся понимать содержание картины, видеть ее художественные достоинства и, конечно, создавать сочинение. При описании картины необходимо научить выделять главное и второстепенное, видеть детали и определять отношения между частями, описывать все в нужной последовательности. Одним словом, дети должны знать, о чем писать, как писать, в каком порядке писать.

По мнению К. Д. Ушинского, «картина позволяет учащимся организовывать наблюдение, опираясь на личный жизненный опыт», поэтому сочинение по картине может рассматриваться и как сочинение по личным наблюдениям и впечатлениям. Из этого следует, что сочинение по картине может быть, с одной стороны, сочинением-описанием картины на основе увиденного, а  с другой стороны, сочинением по поводу картины на основе виденного, слышанного или прочитанного ранее.

В любом случае успех написания сочинения учащимися во многом зависит от того, как  осуществлялась подготовка на уроке. Попробуем рассмотреть некоторые этапы работы.

1. 1. Ознакомление учащихся с темой и целью работы.
2. 1. Вступительное слово учителя или подготовленных учащихся о художнике, его творческом пути.

2. Неторопливое рассматривание.
3. Беседа по картинес одновременным анализом ответов учащихся.

4.Словарная работа
5. Коллективное или самостоятельное составление плана сочинения

( в зависимости от подготовленности класса).
6. Образцы высказывания (искусствоведческий текст; текст, составленный учителем; устное сочинение одного-двух учащихся с последующим рецензированием его другими учащимися или учителем).
7. Самостоятельная письменная работа учащихся над сочинением по картине.

3. Анализ сочинений учащихся. Указание на находки и недостатки. Работа над допущенными ошибками.

Очень важно, чтобы учитель сам внимательно рассмотрел картину, определил ее тему, идейное содержание, выявил, какими средствами художественной выразительности пользуется художник, раскрывая свой замысел.

Во вступительном слове педагог или подготовленный ученик дает информацию о художнике, рассказывает о том, как мастер работал над созданием картин,   представляет галерею его произведений, наконец, знакомит с  картиной, которую учащиеся будут рассматривать на уроке.

Один из важных этапов в работе с картиной – рассматривание репродукции произведения живописи. Неторопливое рассматривание картины имеет большое значение для развития мышления учащихся, поскольку мышление взаимосвязано с восприятием. «Образы, непосредственно воспринятые нами из внешнего мира, являются единственным материалом, над которым и посредством которого работает наша мысль»,– говорил К.Д. Ушинский. С этим трудно не согласиться. В процессе рассматривания картины у учащихся развивается способность наблюдать, образно мыслить, целостно воспринимать произведение живописи  в соответствии с  замыслом художника. Ученик, рассматривая картину, обращает внимание на то, что его больше волнует, интересует, что явилось для него новым, неожиданным. Именно в этот момент определяется отношение ученика к картине, формируется его  собственное понимание данного произведения искусства. Такое общее знакомство с картиной дает толчок чувству и воображению, порождает желание высказаться, хотя  учащиеся затрудняются самостоятельно составить речевое произведение, так как  их словарный запас  невелик.  Поэтому на данном этапе  нельзя предоставлять учащихся самим себе, необходим анализ картины под чутким руководством учителя.

Следует помнить, что цель анализа картины – углубить первоначальное восприятие, помочь учащимся понять образный язык искусства и сформировать умение анализировать картину как произведение искусства в единстве содержания и формы. Анализ картины осуществляется в  ходе беседы. Причем приемы ведения беседы по картине имеют свои особенности, связанные со спецификой произведения искусства, которая выражается в том, что учитель должен анализировать картину в единстве содержания и средств художественного выражения. Этим определяется характер вопросов, основная задача которых - помочь учащимся понять взаимообусловленность содержания и средств выражения. Например, рассматривая сюжетную картину, учитель может задать следующие вопросы: Что изображено на картине?  Где и в какое время происходит действие? Что можно сказать о героях, изображенных на картине?

Передавая содержание картины, учащиеся называют много глаголов, обозначающих действия, состояние героев картины. Эти глаголы в процессе беседы записываются на доске, а позже обязательно  употребляются при составлении устного рассказа.

А  вот рассматривая картину-пейзаж, учитель может задать такие вопросы: Что изобразил художник на полотне? Какой цвет является основным в картине? Почему? С помощью каких красок художник создает впечатление, например, летнего солнечного дня? Чтобы создать у нас радостное или тревожное настроение, какие краски использует художник? Какого цвета  снег на картине? Почему? Какие цвета использовал художник, чтобы описать зимнее небо?
При работе же  с натюрмортом вопросы меняются.  Например, в V классе, рассматривая натюрморты Ф. Толстого «Цветы, фрукты, птица», П. П. Кончаловского  «Сирень в корзине»,  можно ограничиться вопросами: Что изображено на картине? Как расположены предметы на картине? На каком фоне изображены эти предметы? Какой цвет преобладает?  Обычно ученики с интересом рассматривают эти натюрморты, так как художники открывают новые знания о предметах.  А восприятие  и глубина понимания картины зависят как от характера поставленных вопросов, так  и от их последовательности. Именно в таком порядке учащиеся будут строить свое сочинение-описание.
Можно выделить группу вопросов, связанных с определением сюжета картины и способами его выражения. В ходе структурного анализа выявляется тема и основная мысль картины, роль изобразительных средств в раскрытии замысла художника. Важно, чтобы вопросы   были точны, лаконичны, понятны учащимся, то есть соответствовали уровню их подготовки. Вопросы должны помогать учащимся рассматривать картину в единстве содержания и средств художественной выразительности, видеть и понимать образный язык произведения изобразительного искусства, способствовать организации наблюдения учащихся по картине, обращению их внимания как на главное , так и на выразительные  детали, а также активизировать  мыслительную и речевую деятельность учащихся путем  использования приемов сопоставления, сравнения, обобщения, установления причинно-следственных связей. Еще в процессе беседы необходимо помочь учащимся  выявлять авторскую позицию и  формировать самостоятельное суждение о произведении.
Важным этапом урока развития речи при обучении написанию картины  является словарная работа, которую  учитель должен организовать так, чтобы лексика следовала в той последовательности, в которой нужно описывать картину. Кроме того, словарная работа  должна способствовать расширению словаря школьников, обогащению их речи изобразительно-выразительными средствами языка  и  активизации пассивного словаря. Во время беседы внимание должно быть сосредоточено на отборе наиболее точных и ярких языковых выразительных средств. В ходе беседы учащиеся осуществляют коллективный поиск слов, необходимых  для описания произведения живописи, подбирают образные языковые средства: эпитеты, сравнения,  эмоционально-окрашенные слова.  А если учитель умело организует словарную работу, помогает ученикам в отборе необходимых слов, то в классе устанавливается творческая атмосфера соревнования  по подбору нужной лексики. При этом важно направлять внимание учащихся на отбор таких слов и языковых средств, которые характеризуют конкретные предметы  или явления, изображенные на картине.  Анализ ученических работ показал , что при описании картины школьники употребляют разнообразные прилагательные, обозначающие цвет, оттенки: (сирень)  розовая, бело-розовая, нежно-розовая, жемчужная, лиловая,  фиолетовая, светло-фиолетовая, темно-фиолетовая, бордовая, красная…

Важным является и этап составления плана высказывания по картине. Эту работу можно проводить как коллективно, так и самостоятельно. Но на начальном этапе лучше использовать коллективное составление сначала простого плана, а затем сложного. При этом учитывать жанр сочинения, потому что план предопределяет тип и стиль предстоящего высказывания. Составление плана является обязательным элементом урока развития речи с описанием картины, поскольку этот прием обучения, тесно связанный с умением систематизировать собранный материал, подготавливает учащихся к написанию собственного речевого произведения. Можно разрешить ученикам изменить план по своему усмотрению, внести в него новые пункты.
Обязательно  при подготовке  к  написанию сочинения-описания  картины следует показать образец высказывания,  им может быть искусствоведческий текст.  А можно использовать созданный учителем текст или  готовые тексты из учебника (если есть),  устный рассказ одного из учащихся. Важно, чтобы при подборе текста к рассматриваемой на уроке картине соблюдались  следующие требования: доступность, информативность, художественная и эстетическая ценность, композиционная завершенность; жанр и стиль текста с учетом поставленной коммуникативной задачи; объем текста (в соответствии с возрастными возможностями учащихся и условиями урока).

Считаю: данная методика работы  над сочинениями  по картине эффективна. Она способствует  как повышению уровня развития речи  учащихся, так  и  их общей культуры.
 

Литература

1. К. Д. Ушинский "Об учебно-воспитательной работе", М., 1939.
2. Система обучения сочинениям на уроках русского языка (4-8 классы), под.ред. Ладыженской Т.А. М., Просвещение, 1978.

Опубликовано: 28.03.2016