Хорошая музыкальная память – это одна из важнейших составляющих успешной деятельности музыканта. В методической работе автор обобщает опыт выдающихся музыкантов и представляет практические приемы комплексной работы по заучиванию произведения наизусть.
В статье представлен опыт педагогической деятельности по развитию креативных качеств обучающихся через изобразительную деятельность. Акцент сделан на использовании в учебном процессе заданий проблемного характера. Приведены примеры с подробным описанием заданий разного уровня сложности, которые рассчитаны на обучающихся с разным уровнем познавательных потребностей и возможностей.
В статье рассматриваются различные способы и приемы педализации. Даются рекомендации по использованию педали в различных формах в зависимости от исполняемого произведения, а также стилистических особенностей и создания художественного образа.
В данной статье рассказывается о становлении стиля австрийского композитора Альбана Берга. Основная часть работы посвящена особенностям работы над вокальным циклом «7 ранних песен для голоса и фортепиано». Особое внимание уделено разбору пианистических задач, выделяются трудности, с которыми неизбежно придется столкнуться при работе с данным произведением.
Музыкальное мышление является основной педагогической задачей и находится в неразрывной связи с музыкальным слухом и звуковой культурой. Разучивание и работа над произведением - есть постепенное формирование слухового замысла, а слух и воображение являются источниками музыкальных эмоций. Заложенные навыки и углубленная работа над всеми видами слуха в процессе обучения должны обеспечить продвижение ученика и в дальнейшем способствовать развитию мышления, организации игровых движений и формированию
В данной работе дана характеристика понятию «сценическое волнение», изучен и обобщен опыт выдающихся педагогов по проблеме сценического волнения, рассмотрен комплекс причин сценического волнения. проанализированы методы и пути устранения сценического волнения.
В данной методической разработке рассмотрены актуальные проблемы работы над техническим совершенствованием игры на шестиструнной гитаре в ДМШ и ДШИ в рамках дополнительной предпрофессиональной программы «Народные инструменты».
Методическая разработка составлена как комплексный подход как к начальному периоду обучения и постановки игрового аппарата, так и дальнейшей работы над техническим развитием учащихся по классу гитары.
Современным детям всё труднее понимать, что такое народное творчество. Им, «продвинутым пользователям» электронных устройств, оно кажется чем-то далёким, не понятным и даже не нужным.
Для того чтобы наши ученики больше знали о художественной культуре народов нашей страны, и главное о художественных традициях своих земляков в школе создан и работает зал народных промыслов.
Представляю вашему вниманию описание вводной (ознакомительной) экскурсии по этому залу.
Дополнительная общеразвивающая программа «Обучение основам вокала детей и взрослых индивидуальное» по содержательной, тематической направленности является художественной, по функциональному предназначению — Учебно-познавательной; по форме организации — индивидуальной; по времени реализации — 6 месяцев. Данная программа может быть использована при реализации платных услуг в учебном заведении.
Данная методическая статья посвящена достаточно острой и актуальной проблеме среди музыкантов-пианистов. Профессиональные заболевания рук распространены не только среди учащихся ДМШ и студентов, но и у профессиональных исполнителей. Суть в том, чтобы найти правильные методики к использованию пианистического аппарата, а именно – рук пианиста. Для понимания правильности построения игрового аппарата, нужно изучить не только анатомию, но и затронуть нервную систему, знать терминологию заболеваний и
Применение описываемых педагогических приёмов, направленных на нравственное и эстетическое воспитание детей и юношества в школах дополнительного образования, в частности ДМШ, представляется эффективным способом восполнить у учащихся нехватку знаний о культуре и искусстве в контексте стремительно развивающегося информационного общества.
Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Это объясняется тем огромным значением, которое имеет для каждого играющего на фортепиано учащегося развитое полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Умение слышать полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку ученик приобретает, развивает и углубляет на всем протяжении обучения.
В статье рассматриваются основные педагогические и исполнительские принципы, применение которых даёт возможность осуществлять процесс развития исполнительской культуры учащихся младшего состава хорового коллектива.
Статья посвящена обзору основных методов работы с детским хоровым коллективом. Данные методы рассматриваются в ракурсе общепедагогического, методического и исполнительского аспектов.
В данной работе освещены основные моменты развития техники начинающего гитариста, выявлены цели и задачи, основные проблемы воспитания технических навыков.
Музыкально-слуховые представления определяют развитие музыкального мышления учащихся. От их качества зависит восприятие любого музыкального явления, в том числе и восприятие классической музыки с ее сложным материалом. Поиск методов развития музыкально-слуховых представлений является одной из главной задач музыкальной педагогики.
