Сценарий лекции- концерта «Музыка эпохи барокко»

БЕСПЛАТНЫЕ вебинары
СЕРТИФИКАТ за 1 минуту!
Акция. Оформи сейчас!

Автор: Скорик Наталья Викторовна

Организация: МБУ ДО ДМШ № 2 им. В.А. Коха

Населенный пункт: ЯНАО, г. Ноябрьск

Когда двенадцать бьют часы в полночный час,

Мы будто оживаем.

Настроен клавесин. Под менуэт сейчас

Давайте помечтаем.

Я вижу снова в блеске зал,

Улыбки дам, как яркий свет.

Оркестр пленительно играл

Красивый модный менуэт.

Гавот и ригодон, бурре и полонез

Во Франции ценили,

Но при дворе один имел лишь танец вес,

Его всегда любили.

Движения просты – два шага и присесть,

Изящно повернитесь.

Танцуйте менуэт. Ведь, если захотеть,

Вы в прошлое умчитесь.

Добрый вечер, уважаемые зрители. Сегодня мы приглашаем Вас совершить путешествие в удивительную эпоху барокко. Вы узнаете об истории старинных танцев, откроете для себя удивительный мир полифонии, услышите музыку композиторов тех времён.

Мы начинаем своё путешествие с Италии! Именно из этой страны пришел в Европу этот удивительный стиль архитектуры, живописи, музыки литературы и просуществовал более 150 лет.

Термин барокко имеет несколько значений: в переводе с португальского- «Жемчужина причудливой формы». Перевод с итальянского - нелепый, вычурный. Этот термин вначале звучал как язвительная насмешка над стилем 17 первой половины 18 века. Выразительность, пышность, грандиозность, излишества во всём, вот основные черты стиля барокко.

Внимательно вглядитесь в великолепие образцов этого стиля в архитектуре (слайд фонтан Треви, скульптура Бернини) они поражают нас своей пышностью, выразительностью и динамизмом, обилием кривых линий, торжественностью, роскошностью и великолепием.

Естественность для барокко является воплощением некой дикости, невежества. Эта эпоха диктует свои правила и моду. Законодательнецей моды становится Франция, во главе которой сияет король-солнце Людовик XIV.

Женщины в эту эпоху должны были быть неестественно бледными, с вычурными пудреными причёсками, затянутыми в тончайший корсет и в широких юбках с фижмами или кринолинами. Мужчины стали чем-то напоминать женщин: в париках, с выбритыми лицами, напудренные, надушенные, в костюмах, убранных лентами и кружевами. Очень популярными становятся увеселительные мероприятия с фейерверками, прогулками в парках у фонтанов и конечно пышными балами.

И сейчас, благодаря волшебству музыки, мы с вами побываем в далеких временах, когда только появились прекрасные танцы, которые танцевали во дворцах королей и попытаемся хоть на некоторое время почувствовать себя прекрасной дамой или галантным кавалером. Пожалуй нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали как во Франции. В 1661 году Людовик XIV издаёт указ о создании Парижской Академии танцев. В задачу академии входило совершенствование существующих танцев и изобретение новых. Новые танцы и новые движения деятели академии часто заимствовали из народной хореографии.

Одним из таких народных танцев был Бурре. БУРРЕ (от франц. bourrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец в быстром темпе.

Изначально он был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли деревянными башмаками. Во дворце он появился при Маргарите Валуа. По свидетельству современников, она имела красивые ноги; поэтому ввела моду на танец, в котором подпрыгивали.

Ж.Сен-Люк Бурре исполняет ученица 1 класса Красикова Елизавета (во время игры пролистать 2 слайда до Ригодон)

Очень похож на бурре другой французский танец

РИГОДОН- старинный парный танец провансальских крестьян.

он танцуется так же весело, живо и темпераментно под пение и отбивание такта деревянными башмаками. Но вместо волынки танцующим аккомпанирует скрипка. Парни часто кружатся под руку с девушками, а в движениях много поворотов и лёгких прыжков.
Став более размеренным и торжественным ригодон появился при дворе на балах.

Обратился к жанру этого танца Ге́орг Фи́липп Те́леман — немецкий композитор,о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые. Телеман был очень популярным и признанным композитором для своих современников.

Г. Телеман Ригодон исполняет ученица 2 класса Варова Елизавета (пролистать 2 слайда до Волынка)

И снова на нашем балу народный старинный французский танец с необычным названием – Мюзет. Отличительные черты: пасторальный характер; музыкальный размер 2/4, быстрый темп. Исполнялся под аккомпанемент мюзета (род волынки) — отсюда и название.
А сочинил это произведение великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах.

И.С. Бах Волынка исполняет ученица 2 класса Влах Инесса (пролистать 3 слайда до Музицирование в семье)

Иоганн Себастьян Бах был не только величайшим немецким композитором эпохи барокко и выдающимся органистом, но и великолепным учителем музыки. В традициях того времени в семье было принято музицировать. В доме Бахов музыкой занимались все и взрослые и дети.

Две «Нотные тетради Анны Магдалены Бах» были созданы именно с педагогической целью. Анна Магдалена Бах была второй женой Иоганна Себастьяна Баха. Она была его ученицей и главной певицей «семейной капеллы».

В то время было принято вести домашние альбомы, в которые записывались стихи или ноты. Именно ко дню рождения горячо любимой Анны Магдалены Бах и подарил нотную тетрадь. В доме все пользовались этой тетрадью. Кто-то разучивал из неё записанное отцом, кто-то вписывал свои первые композиции, кто-то овладевал искусством аккомпанемента.

Далеко не все произведения этой тетради принадлежат И.С.Баху, здесь есть пьесы Франсуа Куперена ,Георга Бёма, и пьесы одного из сыновей Баха -Карла Филиппа Эмануэля.

Карл Филипп Эмануэль Бах Марш исполняет ученик 2 класса Галлингер Данил (пролистать до слайда одежда эпохи барокко)
Тетрадь Анны Магдалены Бах заполнялась много лет, с 1725 по1740 год. Тем временем дети росли. Им был приглашен Tanzmeister, обучавший их не только танцевальным движениям, но и хорошим манерам. Для этого нужны были простые пьесы прикладного характера – музыка для танцев. Значительная часть Нотной тетради заполнена популярнейшим танцем той эпохи - менуэтом . На втором месте -полонезы.
ПОЛОНЕЗ —— танец-шествие польского происхождения, известный, по меньшей мере, с XVI века. Размер 3-дольный, мелодии обычно просты и складываются из коротких фраз. Происхождение полонеза связано с народным польским танцем «ходзоны» (chodzony), исполнявшимся на свадебных торжествах и других сельских праздниках. Балетмейстеры Парижа переделали ходзоны, приспособили для придворных торжеств и дали ему название полонез, т. е. польский.
Со временем, утрачивая национальные обычаи, полонез становится торжественным танцем-шествием .Открывающий танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века.

Карл Филипп Эмануэль Бах Полонез соль минор исполняет ученица 1 класса Култашева Ксения ( пролистать до слайда Бах и Ксюша)

МЕНУЭТ (от menu — маленький, мелкий; menu pas — маленький шаг) — старинный французский народный танец в умеренном темпе. Он стал популярнейшим придворным танцем при Людовике XIV («король танцев и танец королей» — так о нем говорили), а затем распространился по всей Европе. Главная черта исполнения менуэта - чрезвычайная церемонность.

И.С.Бах Менуэт до минор исполняет ученица 3 класса Романюк Ксения (пролистать до слайда Одежда в эпоху Барокко)

Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера исполнения. Вот как описывали менуэт те, кто его разучивал: « менуэт был танец примудреный: поминутно то и дело что или присядь, или поклонись, и то осторожно, а иначе, пожалуй, или с кем-нибудь лбом стукнешься, или толкнешь в спину; мало этого, береги свой хвост, чтобы его не оборвали, и смотри, чтобы самой не попасть в чужой хвост и не запутаться»( хвост это шлейф платья) «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», — так говорили о менуэте на рубеже XVIII века.

И.С. Бах Менуэт соль мажор исполняет ученица 3 класса Ливатова Екатерина (пролистать 4 слайда)

В 1-й половине XVII века приобрел большую популярность при французском дворе и в Англии танец ВОЛЬТА ит. volta, от voltare — поворачивать; фр. volte) — старинный танец провансальского или итальянского происхождения.
Танец в исполнении пар (одной или больше), начинался с поклона кавалера с обязательным реверансом дамы. Основной рисунок этого парного танца состоял в том, что кавалер проворно и резко поворачивал в воздухе танцующую с ним даму.
Такой поворот требует ловкости и силы, что является довольно сложным приемом.
К жанру танца вольта обратился французский композитор клавесинист Луи Куперен.

Л.Куперен Вольта исполняет ученица 4 класса Лебедева Анна (пролистать до слайда Одежда малоимущих французов)

Ещё одним из популярнейших танцев той эпохи был Гавот- старинный французский хороводный танец в умеренном темпе с четкой ритмической пульсацией. Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.
В 17 веке гавот стал придворным танцем, приобрёл грациозный и жеманный характер. Современники отмечали, что гавот походил на маленький балетный спектакль для двух исполнителей.
Многие композиторы той эпохи обращались к жанру гавота. В их числе немецкий композитор Георг Фридрих Гендель, проживший большую часть жизни в Англии.
В число его наиболее знаменитых произведений входят оратория «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка».

Г.Ф. Гендель Гавот исполняет Мокшин Всеволод ученик 4 класса (пролистать до слайда Жанры эпохи барокко)

Старинный испанский танец Сарабанда, был даже запрещён у себя на родине Кастильским советом, попав в разряд непристойных танцев. Поначалу это был народный танец живого, озорного, темпераментного характера, аккомпанементом которому служили кастаньеты, гитара, удары барабана.
Его исполняли только женщины под песни, считавшиеся неприличными. За его исполнение иезуиты изгоняли девушек из королевства, а мужчин, наказав 200-ми ударов плетьми, отдавали на 6 лет на галерыНо все же, несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных придворных танцев в Испании и приобретает торжественный, величавый характер. Затем танец попадает и за пределы Испании.
Так в Париже сарабанду впервые исполняли на балу, данном Людовиком XIV в честь свадьбы герцога Бурбонского. Характер ее, по свидетельству очевидцев, был чопорный, медлительный. С середины XVII века сарабанда становится постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты. В сюите сопоставляются медленный танец-шествие с живым прыжковым танцем.
Немецкий композитор ,органист и клавесинист Иоганн Пахельбель написал 17 клавирных сюит. Клавирные сюиты Пахельбеля следуют традиционной немецкой схеме цикла сопоставления медленных и подвижных танцев (аллеманда - куранта - сарабанда - жига).

И. Пахельбель Сарабанда fis moll исполняет ученица 3 класса Сухаревская Софья (пролистать слайды до Барокко в интерьере)

В качестве вступлений к частям клавесинной сюиты в XVII веке во Франции начали появляться первые клавишные прелюдии. Прелюдия - короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. Первым композитором, использовавшим такой жанр, стал Луи Куперен.
В лютеранской церкви прелюдия исполнялась органистом для приготовления прихожан к пению. Наряду с обращением к жанру прелюдии в органных « Хоральных прелюдиях» И. С.Бах создал прелюдии для клавира( клавесина и клавикорда) Характер многоголосья, образные возможности любой прелюдии открывают для учащихся ещё в детские годы не «облегчённого» , а подлинного Баха.

И.С. Бах Маленькая прелюдия до мажор исполняет Ливатова Софья ученица 4 класса (пролистать слайды до Король Франции Людовик)

На протяжении почти всей своей композиторской деятельности Бах неустанно работал над сюитой. Ему принадлежат три сборника клавирных сюит: Английские, Французские и Партиты.
Французские сюиты были названы так потому, что они наиболее близки к типу сюит и манере письма французских клавесинистов. Во Французских сюитах Бах точно придерживается установившейся схемы: все шесть сюит начинаются аллемандой, за ней следуют куранта и сарабанда, и завершается цикл жигой.
АЛЛЕМАНДА (франц. allemande — немецкий) — старинный танец в умеренном темпе с плавной, закругленной мелодикой. Алеманда известна с начала XVI века.
Аллеманда у Баха похожа на задумчивую лирическую прелюдию. Здесь чаще всего ведут свои линии три голоса, иногда к ним подключается четвёртый голос, самый мелодичный верхний голос.

И.С. Бах Аллеманда из Французской сюиты соль мажор исполняет ученица 7класса Титова Диана (пролистать слайды до слайда Эрмитаж)

В сюитах между четырьмя обязательными танцами есть танцы вставные. И вновь звучит уже знакомый вам танец – полонез из Французской сюиты.

И.С.Бах Полонез из Французской сюиты ми мажор исполняет ученица 5 класса Овсянникова Ангелина.

(пролистать до слайда Иоганн Себастьян Бах)

Во времена Баха клавир играл колоссальную роль в домашнем музицировании как музыкантов-профессионалов, так и любителей. Манера Баха играть на клавире восхищала всех, кто имел счастье слышать его и, несомненно, отличалась от игры его современников и предшественников.

Клавирную музыку Бах тоже писал на протяжении всей жизни. Особенно много сочинений для клавира появилось в Кётене. Баху хотелось преодолеть «ударность» клавесина и добиться певучей, игры. От своих учеников Бах добивался прежде всего безупречного легато и, желая им помочь, чрезвычайно обогатил педагогический репертуар, создав «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции».
Инвенции И.С. Баха, написанные уже почти три столетия назад, по сей день являются прекрасным источником музыкальных идей и вдохновения для всех, кто начинает знакомиться с полифонией. И.С.Бах Двухголосная инвенция до минор исполняет ученица 4 класса Панчешная Кристина

(пролистать до слайда Клавир орган)

В сравнении с относительно простыми пьесами из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах», инвенции предъявляют исполнителю уже более сложные требования – здесь полифония имитационная, то есть, оба голоса равноправны по своей роли, тема имитируется в другом голосе в определённый интервал. Именно это значительно затрудняет исполнение, требуя предельной концентрации внимания.

И.С.Бах Трехголосная инвенция до минор исполняет ученица 5 класса Лукьянова Лада (пролистать до второй картины Творчество живописцев)
Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха. Выражение «хорошо темперированный» относится к новому принципу настройки клавишных инструментов, при котором октава делится на 12 равных в акустическом смысле частей – полутонов.

Успех первого тома этого собрания побудил композитора к созданию второго такого же тома.

Оба тома пьес скомпонованы по одинаковому формальному признаку. Каждая прелюдия и фуга составляет отдельное произведение, объединенное общей тональностью. Контрастное сопоставление импровизационной прелюдии и строго конструктивной фуги один из принципов сочетания двух различных пьес в единое целое.

И.С. Бах Хорошо темперированный клавир I том Прелюдия и фуга ми минор исполняет ученица 7 класса Галлингер Диана (листать до слайда памятник Баху)

И ныне эти прелюдии и фуги слышатся в классах каждой музыкальной школы, в каждой семье, где кто-либо обучается игре на фортепьяно. Слышатся в робком, а то и надоедливом упражнении новичка, назубок заучивающего заданный урок, и в игре тренирующегося артиста. Не было, как и нет ныне, ни одного преданного искусству пианиста или композитора, который на своем артистическом пути не изучал бы "Клавира", не играл бы баховских прелюдий и фуг

И.С.Бах Хорошо темперированный клавир II том Прелюдия и фуга ре минор исполняет ученица 8 класса Иванова Ксения (листать до слайда Лучшие исполнители ХТК)
Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей за ней эпохи классицизма. И не только этой эпохи. Даже сейчас слышны отголоски барокко в жанрах оперы и концерта, популярных по сей день. Цитаты баховской музыки появляются в соло тяжёлого рока, эстрадные песни в большинстве своём строятся на барочной «золотой секвенции», а джаз в какой-то мере перенял искусство импровизации. И уже никто не считает барокко «странным» стилем, но восхищается его поистине драгоценными жемчужинами. Пусть и причудливой формы.