Разработка внеклассного мероприятия для учащихся 6 классов «Русская музыка 18 века»

Автор: Николаева Жанна Владимировна

Организация: МБОУ лицей №5

Населенный пункт: Московская область, г. Зарайск

Ход мероприятия

(Пролог)

Ведущий 1 - Русская культура, пережившая на рубеже ХVII и ХVIII столетий знаменательный перелом, вступает в новый период.

Ведущий 2 - Петровские преобразования в корне изменили весь строй культурной и общественной жизни России. Рушатся старые "домостроевские" обычаи, устои средневекового мировоззрения.

Акт 1

( На фоне  видео « Придворные танцы» до 1мин. 58 сек.)

Ведущий 1 - Для того, чтобы вывести русского человека из патриархальной замкнутости в стенах своего терема в кипение общественной и светской жизни, Петр устраивает в своем дворце ассамблеи с танцами, уличные красочные праздники по случаю великих событий - побед и заключения мира, а также запрещает "знатным персонам" иметь домовые церкви, чтобы сделать приходские церкви и соборы своеобразными общественными центрами, служащими общению и единению людей. Все это способствовало бурному развитию духовной и светской музыки нового типа.

Ведущий 2 - Новая функция музыкального искусства особенно полно проявилась в жанрах парадной, торжественной музыки. Во время государственных торжеств по случаю побед на улицах Москвы, а затем Петербурга воздвигались триумфальные ворота, в украшении которых преобладала принятая в те времена в Европе античная символика. В воротах победителей встречали торжественные фанфары военных оркестров и хоры певчих.

 Ведущий 1 - В честь Петра I  и его полководцев исполняли специально сочиненные песнопения,  носившие названия "панегирических"  или "виватных" (от латинск. Vivat - да здравствует!). Эти песнопения назывались кантами. В музыкальном и поэтическом отношении панегирические канты были типичным выражением героико-патриотических настроений петровской эпохи и несли с собой новые образы гражданской патриотической поэзии, проникнутой сознанием мощи Русского государства. Они породили особый стиль торжественно-пышной гимнической хоровой музыки - стиль, получивший высшее завершение в хоровых концертах конца века.

( Звучит кант « Орле Российский» в исполнении ансамбля мальчиков)

( На фоне «Марша» Д. Бортнянского)

Ведущий 2 - Постоянным участником всевозможных государственных торжеств и церемоний был Придворный хор, созданный на основе существовавшего уже двести лет хора Государевых певчих дьяков. С переносом столицы Российского государства в Петербург, туда же был переведен и этот хор. Певчие Придворного хора часто сопровождали царя в военных походах и выездах за рубеж.

Другим ведущим хором в России был хор Патриарших певчих дьяков, который был оставлен в Москве и в 1721 году получил наименование Синодального.

Помимо этих двух хоров славились певчие Александро-Невской Лавры. Некоторые из петровских вельмож имели собственные хоровые капеллы.

Ведущий 1 - В начале ХVIII столетия достиг высшего расцвета многоголосный партесный стиль хорового пения, утвердившийся во второй половине прошедшего века. Продолжалась деятельность крупнейших мастеров партесного стиля - Титова, Редрикова, Калашникова и др. Среди них первым должно быть названо имя Василия Титова, входившего в состав Придворного хора. Трудами этих композиторов в Петровскую эпоху создавались торжественные концерты и "многолетия", по духу и стилю отвечающие задачам официальной праздничной музыки.

Хоровые концерты петровского времени впитывали новые интонационные элементы, присущие панегирическим кантам с их помпезной маршевой поступью, ликующими фанфарами. Некоторые концерты были специально сочинены к важным государственным событиям, исполнялись по случаю побед и завоеваний Петра.

Ведущий 2 - Особо следует сказать об участии хоровой музыки в зарождающемся русском театре, в котором преобладала еще унаследованная от прошлого традиция духовного мистериального действа, достигшая своего расцвета в школьной драме петровского времени. В среде образованного духовенства, в духовных академиях и семинариях широкое развитие получают установившиеся еще в ХVII веке традиции так называемого школьного театра или школьной драмы. Сюжетной основой этих пьес по-прежнему были религиозные, библейские предания, изложенные в форме драматических представлений поучительного характера. Значительное место в школьной драме отводилось музыке. Среди музыкальных номеров преобладали хоры, функция которых была строго регламентирована. Непременным условием драмы считалось выступление хора в конце каждого действия.

Акт 2

Пути развития русской духовной музыки в послепетровскую эпоху (1730-1760 г.г.)

 

( На фоне Музыки барокко до 1.32сек.)

Ведущий 3 - После Петра I центром музыкальной культуры в Русском государстве по-прежнему был императорский двор, и самые задачи искусства воспринимались прежде всего с точки зрения придворного этикета. Сравнительно скромный и деловой распорядок придворной жизни петровской эпохи сменяется при преемницах Петра I - Анне и Елизавете - пышным великолепием и парадным блеском. Роскошные пиршества, балы и маскарады чередовались с музыкальными развлечениями и камерными концертами. Все это диктовалось стремлением затмить торжественный ритуал иностранных дворов. Атмосфера дворцовой жизни, поражавшей иностранцев своим великолепием, распространялась на все области русского искусства.

Ведущий 4 - В музыкальной придворной жизни господствует увлечение итальянской оперой. Опера, родившаяся в Италии в самом начале ХVII века, представляла собой развитие нового сольного вокального стиля, в котором прямо выражались чувства и переживания, предполагаемые текстом. Возникновение оперного театра в России в послепетровскую эпоху заставило Придворный хор вступить в серьезный контакт с итальянской музыкой. Императрица Анна Иоанновна повелела певчим Придворного богослужебного хора участвовать в постановках итальянских опер.

(Далее  с 1.  32 сек.  до 2. 48 сек. – Танец в костюмах 18 века)

Ведущий 3 - Первые оперные спектакли начались при русском дворе в 1731 году, когда в Москву была приглашена труппа итальянских артистов, состоявших на службе в Дрездене у саксонского курфюста Фридриха Августа. С середины 30-х годов в Петербурге в специально построенном "оперном доме" начались регулярные постановки итальянских опер. Неаполитанский композитор Франческо Арайя, приехавший в Россию вместе с итальянской труппой певцов, с 1742 г. становится постоянным руководителем оперного театра в Петербурге.

Ведущий 4 - Оперы исполнялись на итальянском языке, зрители следили за представлением, держа в руках русские переводы либретто. Однако уже в первые годы своей деятельности Арайя должен был прибегнуть к помощи русских артистов. Из среды певчих Придворного хора выдвинулись талантливые певцы Марк Полторацкий, Гаврила Марцинкевич и др. Постоянно участвовал в оперных представлениях большой хор Придворной капеллы, что давало возможность композитору вводить в оперу широкие массовые сцены.

Ведущий 3 - Надо отметить, что эти нововведения не коснулись другого богослужебного хора - Синодального, бывшего ранее Патриаршим хором и находившимся тогда в Москве. Этот хор всецело подлежал ведению духовных властей, будучи прежде личным хором патриархов, и поэтому не мог, как царский хор, быть привлечен к участию в светских выступлениях. В репертуаре Синодального хора в это время имелись, наряду с одноголосным знаменным распевом, песнопения киевского и греческого распевов, а также партесное пение.

Акт 3

Русская духовная музыка в последней трети XVIII века

 (Видео « Русское барокко»)

( На фоне « Концертной симфонии» Д. Бортнянского до 1.10сек.)

Ведущий 1  - Последняя треть ХVIII столетия ознаменовалась длительным царствованием Екатерины II, стремившейся не только всемерно укрепить основы самодержавия, но и повысить международный авторитет Российской Империи, к тому времени значительно расширившей свои границы.

Екатерина II  - Я была покровительницей наук и искусств. Мною были предприняты различные культурные начинания в области образования, литературы, театра, музыки. Для этого в Россию были приглашены самые известные художники, зодчие и музыканты из стран Западной Европы.

После Франческо Арайя в Петербурге в разное время работали прославленные итальянские композиторы, приглашенные мною: Бальдассаре Галуппи, Джованни Паэзиелло, Доменико Чимароза, Джузеппе Сарти.

Деятельность в России крупных итальянских мастеров, с которыми вошли в тесное соприкосновение певчие Придворного хора, помогала русским певцам овладевать сложной техникой вокального искусства бельканто.

 В исполнении солистки звучит (« Фиалка»)

( На фоне « Концертной симфонии» до 1.12сек.)

Ведущий 1 - Вскоре после своего воцарения императрица Екатерина II переименовала хор Придворных певчих в Императорскую Певческую Капеллу и поручила обучение придворных певцов и музыкантов итальянцам. Итальянские композиторы, работавшие в России, кроме опер писали также духовные хоровые произведения на церковно-славянские богослужебные тексты. Их композиции явились образцами итальянского "концерта", который впоследствии вошел в употребление в Русской Церкви. Форме итальянского концерта, установившейся со времени Галуппи, следовали и русские ученики этих итальянцев - Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, а также Артемий Ведель, Степан Дегтярев и др.

Ведущий 2 - В 1770-1780 г.г. Березовский и Бортнянский завершили свое музыкальное образование в самой Италии, где смогли познакомиться с выдающимися образцами итальянской музыки.

Черты стиля барокко в русской духовной музыке постепенно перерастают в классицизм, который стал основным художественным направлением эпохи Просвещения.

Принципы классицизма нашли яркое отражение в творческой деятельности Березовского и Бортнянского. Максим Березовский положил начало петербургскому хоровому классическому стилю, а Дмитрий Бортнянский завершил развитие русского классического хорового концерта. А начиналось это всё так…

Акт 4

Отец Бортнянского – Ну, что, казак, не надоело ли глотку драть?

Мать Бортнянского – Пусть поёт – Выйдет голосом, отдадим в певческую школу. Вот и толк будет.

Отец – Толк будет, ежели пойдёт он по военному, казацкому делу. Смешно сказать, единственный сын, наследник – да в певчие!

Мать - Что же тут  такого? Певчие нынче в почёте. У Кириллы Григорьевича Разумовского в хоровой капелле вон сколько хлопцев спивают. Многие из именитых семей казацких. Сие дело ничуть не зазорно.

Отец – мало тебе, что первенец твой, Иван пропал где – то там, в столице, по музыкальному делу. Теперь и второго хочешь туда же… Нечего говорить. Не пойдёт он в певчие.

( На фоне Сонаты 1 Березовского)

Дмитрий Бортнянский (в детстве) -  Но через несколько месяцев родители привели меня в певческую школу. Было тогда мне 6 лет. Прослушивал меня сам регент, который тут же отметил:

Регент – Иные силком тащат детей своих, петь заставляют. Думают, что можно из дурного дела сделать хорошую бандуру. Не разумеют люди, что талант Богом даётся и никакие учителя ему не поспособствуют.

Отец – Так берёте мальца или нет? (с надеждой на возможный отказ)

Регент  - Я бы не взял, мест у нас нету. Да как не взять это чудо природы! Ведь парубок сей словно из чистого золота вылеплен. Талантом наделён истинным. Такого дышканта редко сыщешь.

Дмитрий (в детстве) – Неделю спустя я был зачислен в Глуховскую певческую школу и поставлен на довольствие.

( На фоне Гатчинского марша)

Ведущий 1 – Бортнянский родился и рос в эпоху великих музыкальных изменений и преобразований. В Зальцбурге в семье музыканта Леопольда Моцарта родился на свет мальчик необычайного таланта, названный Вольфганом Амадеем.

Ведущий 2 – В России также произошло немало событий в музыкальной жизни. Век 18 – стал переходной вехой в истории музыкального театра и музыкального исполнительства.

Ведущий 1 – Уже с первых своих выступлений Дмитрий Бортнянский показал все имеющиеся у него возможности и задатки. А потому часто выступал в качестве солиста. Находиться  в стенах певческой школы было почётно и лестно.

Ведущий 2 – Летом 1758 года избранные певчие Глуховской школы отъезжали в Петербург, чтобы продолжить своё обучение.

( Без музыки)

Отец – Вот, дождались – таки,.. Теперь кто наследует отцовское дело? А?

Мать – Что же поделаешь. Такова наша родительская судьба.

Отец – Судьба наша детей взрастить и оставить им наше нажитое в наследство. А це що за лихо – отдать дитину незнамо куда. Лучше быть купцом или казаком военным, нежели простым певчим. Одно радует, что нынче всех родителей отобранных отроков освобождают от податей.

( Матушка перекрестила Дмитрия, сунув ему в узелок с дорожными гостинцами маленькую иконку)

Мать – Ну с Богом, сыночек. Не плошай. Знай, что за хороший голос всё человеку прощается.

Ведущий 1 – Обоз тронулся и вскоре скрылся за поворотом. Больше своих родителей Дмитрий Бортнянский не увидит никогда.

Ведущий 2 – По дороге нагнали другой обоз, выехавший из Киева. На одной из подвод сидел подросток лет тринадцати от роду. То был Максим Березовский. Так произошла встреча двух выдающихся в будущем композиторов.

( На фоне « Музыка русского барокко»)

Максим Березовский -  Петербург 1758 года… нас привезли в покои старого Зимнего дворца. Тут располагались специальные комнаты для певчих. Выдали одежду на первое время. Покормили. И почти не дав опомниться и отдохнуть, спустя два дня отправили на репетицию. Началась работа, серьёзная, ответственная и трудная. Нам предстояло петь в лучшем хоре России.

Дмитрий Бортнянский (взрослый) – Максим, не успев приехать в столицу,  тут же был взят в придворную группу великого князя Петра Фёдоровича с жалованьем в 150 рублей в год, он стал так известен, что получил первые роли в лучших итальянских операх.

Березовский – Мы с Дмитрием появились на ниве российской музыки в самый разгар наступательного шествия так называемой в народе «итальянщины».

Дмитрий Бортнянский – Но у России был свой путь. Вы помните, Максим, как даже сам махбро Галуппи, услышав пение Придворной певческой  капеллы, произнёс: такого великолепного хора я никогда не слышал в Италии».

М. Березовский – 22 августа 1766 года, мне было 17 лет, когда я написал концерт « Не отвержи мене во время старости» - произведение столетиями поражавшее всех, кто  хотя бы раз слышал его.

( Видео « Не отвержи мене во время старости»)

М. Березовский - «…Какие слова в моей музыке? Только об одном – «Не отвержи меня во время старости…»., ужасная вещь – старость; что старость – не оставляйте меня, да постыдитесь, да исчезните все клеветники, да дайте мне старому, немощному и слабому жить спокойно…  И всё. Ну, что это за слова? Только лишь о том, что старость – ужасная вещь, что в старости человек не может ничего делать; он уже не такой счастливый, не такой подвижный, не такой влюбленный; он часто думает о смерти…

Но музыка!.. Скажите, говорит ли она о старости? О, нет! Конечно, нет! Моя музыка говорит о вечности! Скажем, старый человек слушает ее, и вдруг, несмотря на то, что ему поют про старость, начинает думать о бессмертии!.. Музыка ведет к пониманию бессмертия.

В обычной жизни мы все видим: человек родился – махонький, потом растет, растет, растет, потом взрослеет, а потом стареет, стареет и… уходит. И мы говорим: «Господи, неужели мы все уйдем?! Как это может быть! А я?! Я хочу жить всегда – вечно!». И тут появляется музыка: она словами говорит нам про старость и немощь, и вдруг дает такую энергию вечности, бога и добра, что человек после этой музыки не только не чувствует себя старым, а чувствует себя счастливым. А все потому, что ему рассказали о том, что он – часть гармонии…»

( На фоне « Концерта для скрипки»)

Ведущий 1 – По совету Галуппи императрица задумала отправить  в Италию двоих музыкантов для обучения хоровым и музыкальным премудростям. Этими избранными были Д. Бортнянский и М. Березовский.

Ведущий 2 -  Иметь учителя с именем, получить диплом и звание от какой – либо из итальянских академий – вот цель,  которая стояла перед всяким юным путешественником, прибывшим сюда искать счастье.

Ведущий 1 – Пошли один за другим долгие месяцы обучения. В дальнейшем Максим Березовский станет почётным академиком болонской академии. Слава друга будет воодушевлять и придавать силы младшему его соотечественнику Дмитрию.

Березовский – Вернувшись в Россию у каждого из нас судьба сложится по – разному. Нас ждало немало благородных дел.

Бортнянский – Максиму не суждено было прожить долго. Он умер в 1777 г. в 32 года. Он был первым русским композитором, безусловно, признанным музыкальным миром Европы, первым русским композитором, чьи хоры ежегодно звучат в российских храмах, точно подаренные свыше.

 Я стану управляющим главного хора Российского государства. Напишу более 100 хоровых произведений, 6 опер, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы.

( Видео  « Да исправится молитва моя» Горицы. Бортнянский)

Финал

 Все участники: Песнотворцы Российской земли

Славу Родине нашей несли.

Духовной музыке хора

Проложена ими дорога.

Новый век продолжает традиции

Березовского и Бортнянского.

Мы горды, что хоровая музыка

Происхождения славянского.

 

 

Список литературы:

  1. Константин Ковалёв.  Бортнянский.

Москва, Молодая гвардия, Русское слово,1998г.

  1. Ю. В. Келдыш. Русская музыка 18 века.

Москва,1965г. История русской музыки в десяти томах

  1. Интернет ресурсы
Опубликовано: 20.01.2015