Методическое сообщение на тему: «Создание условий для успешного личностного роста учащихся через качественную исполнительскую деятельность»

Автор: Шушарина Светлана Геннадьевна

Организация: ГБУДО НСО «Куйбышевская ДШИ»

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Куйбышев

Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Роль концертмейстера в детской музыкальной школе полифункциональна. Он одновременно является и исполнителем, и партнёром - ансамблистом, и помощником - соратником, и педагогом - наставником маленьких исполнителей.  Педагогическая сторона концертмейстерской работы отличается рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью в связи с возрастными особенностями детского исполнения. Воспитание творческой индивидуальности, развитие художественного вкуса, формирование исполнительских навыков ансамблевой игры являются основой в работе концертмейстера с детьми.

В.А. Сухомлинский писал: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека».

Цель концертмейстерской работы – это создание условий для успешного личностного роста учащихся через качественную исполнительскую деятельность.

Для достижение цели необходимо решение следующих задач:

1. Определение и последующее совершенствование    ключевых компетенций концертмейстера в работе с учащимися.
2. Эффективное вхождение концертмейстера   в сферу личностно-творческого развития учащихся.
3. Формирование исполнительских ансамблевых навыков учащихся, помогающих их успешной реализации в обучении.

Среди ключевых компетенций концертмейстера, я выделяю следующие, на мой взгляд, самые важные:

• Профессиональная – совокупность знаний, умений и навыков пианиста – аккомпаниатора, помогающих солисту или коллективу в их основной музыкальной деятельности, укрепление собственных профессиональных позиций в качестве концертмейстера;
• Коммуникативная – способность вступать в контакт с солистом, слышать и понимать точку зрения партнёра - ансамблиста, готовность решать коммуникативные задачи для воплощения единого творческого замысла в музыкальном произведении;
• Социальная – способность занять определённую «нишу» в социальном процессе реализации личностно-ориентированной модели обучения, принятие собственных ответственных решений, умение социально адаптировать исполнителя - солиста в публичных ситуациях;
• Интуитивная – способность предсказывать дальнейший ход исполнительства, предугадывать намерения учащегося – солиста, ощущать и создавать единое «психоэмоциональное поле»;
• Самоорганизаторская – способность правильно организовать свою собственную деятельность, умение планировать своюработу,организовать самоподготовку и самоконтроль, осуществлять постоянный самоанализ и самообразование.  

Считаю, что сформированные ключевые компетенции, перечисленные выше, и являются основой концертмейстерской деятельности в ДМШ или ДШИ.

Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса струнников, народников, вокалистов, хористов. Широко распространён ошибочный стереотип – «концертмейстер – это человек на вторых ролях». По поводу второстепенности концертмейстера в корне не согласна. Далеко не всегда концертмейстер играет «под солистом», в большинстве случаев участие в музыкальном ансамбле равноправно, аиногда концертмейстер берёт на себя функцию дирижёра. Зачастую роль концертмейстера сводится не только к игре по нотам, но и к разучиванию партий, созданию образа, интерпретации, контролю над качеством исполнения. Помимо того, концертмейстер должен быть хорошим, грамотным педагогом, психологом, организатором.

Великий французский композитор и клавесинист Франсуа Куперен заметил: «Нет ничего приятней, чем быть хорошим аккомпаниатором. Ничто не сближает нас так с другими музыкантами, как совместное исполнение разнообразных сочинений. А аккомпанемент – фундамент солиста. На аккомпаниаторе лежит вся тяжесть здания».

Профессиональная компетенция концертмейстера предполагает наличие музыкальной одарённости, владение навыками игры в ансамбле, артистизм, фантазию, развитые образные слуховые представления, эрудированность в вопросах музыкальных стилей, форм, скорость реакции, гибкость, дирижёрское начало, знание основ камерного исполнительства, понимания специфики различных инструментов и других музыкальных специальностей. Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным мышлением, ритмической точностью, хорошей интуицией. Умение читать с листа, транспонировать, а также импровизировать, аранжировать, подбирать по слуху – жизненно необходимы, особенно учитывая то, что концертмейстерско-педагогическое воздействие с наличием таких умений способствует развитию способностей учащихся, их личностного потенциала.

Специфика аккомпанирования заключается в том, что аккомпанирующий подчиняет свою игру художественным задачам и вкусу партнёра. Шкала звучания фортепианной партии, некоторые ритмические моменты, выразительность штрихов, педали – всё должно быть приведено в соответствие с реальным исполнением солиста. Однако, плох аккомпанемент, являющийся тенью солирующей партии. 

«Пианист, играющий партию сопровождения, не имеет права быть пассивным, - утверждал замечательный мастер камерного ансамбля Анатолий Доливо. – Если он не сознаёт степени своей ответственности, отказывается от проявления своей художественной индивидуальности или у него душа «коротка», он не может участвовать в сотворении песни, романса или арии. Чем сильнее индивидуальность пианиста, тем лучше певцу, ибо   сознание, что рядом его надёжный, чуткий друг, придаёт ему силы».

Именно понятие «надёжный, чуткий друг» и является основой коммуникативной компетенции концертмейстера. Для меня, как концертмейстера, очень важно сотрудничество с педагогом – специалистом, можно сказать, что мы с ним «смотрим в одну сторону». И нет более важной «персоны» в классе как наш ученик. От нас зависит его личностное творческое развитие как музыканта, воспитание в нём любви к музыке, к искусству в целом. Г. Нейгауз сказал: «Каждого ученика необходимо ввести в область духовной жизни, нравственных начал». Концертмейстер избирает для себя роль «друга», «партнёра», в определённой степени координирует ученика, выстраивает совместную исполнительскую деятельность на принципах доверия и поддержки.

Выстраивая взаимодействие с учениками на принципах педагогики сотрудничества, уважения и взаимного доверия,нужно стараться создавать в классе и на репетициях комфортный микроклимат. Взаимопонимание и солидарность необходимы в творческих отношениях с учеником-солистом, так как в такой работе создаётся единый музыкальный образ, творческий замысел исполняемых произведений

Доверительные отношения между учащимися и концертмейстером – залог успешного обучения и воспитания. Роль концертмейстера не сводится к многократному повторению произведений. Он берет на себя активную педагогическую роль в подобной ситуации. Вместе с учащимися проучивает текст, обсуждает и аргументирует музыкальную концепцию произведений, выявляет образную сферу, трудные места, отрабатывает ансамблевые моменты, выстраиваетагогику, динамику, отождествляет штрихи, выверяет темпы (на более поздних этапах работы). Если это разбор, то помогает выучить партию, делая акцент на ритмическую чёткость и интонационную точность.

Исполнение произведений в классе вокального и камерного струнного ансамблей требует ритмического и ансамблевого единства. Целостность, слаженность исполнения в коллективе определяет объединяющую, «дирижёрскую» роль концертмейстера. 

Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать цель каждого урока, в зависимости от возраста ребёнка, степени его одарённости, накопленного опыта. В этой связи, концертмейстер с педагогом совместно ставят необходимые,заведомо выполнимые задачи, развивая учащегося планомерно, тем самым «программируя» его на успех. Концертмейстер всегда находится в тесном контакте с преподавателями – специалистами. Успешность совместной работы заключается и в методической деятельности – это совместное создание рабочих программ, планирование и проведение открытых уроков, поиски нового    репертуара, в том числе издаваемого современными композиторами, создание интересных ярких переложений и, как следствие, ярких концертных номеров. Совместное (с педагогом) чтение с листа новых композиций, обсуждение и планирование предстоящей концертной деятельности учащихся взаимно обогащает и педагога, и концертмейстера.

Коммуникативная компетенция концертмейстера неразрывно связана с его социальной компетенцией. Способность принимать собственное ответственное решение разнообразных проблем в типовых и нестандартных ситуациях, готовность к социальным контактам и налаживанию «социальных связей» требуются сегодня и в социальной атмосфере современного образовательного процесса. Наличие социальной компетентности в деятельности концертмейстера активизирует учебно-познавательную деятельность обучающихся. Приобретение исполнительского опыта учащимися на различных концертных площадках, выступления перед родителями, одноклассниками, на академических концертах и в концертных мероприятиях совместно с концертмейстером помогает ребёнку социализироваться: приобретается выдержка, появляется умение саморегулирования, стремление и воля к победе, развиваются личностные качества ребёнка и вместе с этим раскрывается   его творческий потенциал. Выберет ли наш воспитанник музыку своей профессией или останется любителем домашнего музицирования, неизвестно, но ощущать себя более успешным, духовно богатым, он, несомненно, будет.

Творческая совместная исполнительская деятельность концертмейстера с учащимся требует наличие интуитивной компетенции. Понятие это сложное и неоднозначное. Опытный концертмейстер способен предсказывать дальнейших ход музыки (при чтении с листа), предугадывать намерения учащегося-солиста, помогать «выкручиваться» из сложных (с потерей текста) ситуаций на сцене, ощущать совместное и «кривое поле».  В этой ситуации концертмейстер всегда безошибочно знает, с какого места продолжит учащийся игру после остановки. Интуиция, помогающая создать из разрозненных инструменталистов единый организм – ансамбль – это результат многолетней наработки специфических умений, навыков: это практика чтения с листа, транспонирования, подбора по слуху, импровизации, знаний теории и гармонии.

Концертмейстер обязан не бояться за себя и должен быть спокоен за солиста или ансамбль. Конечно, сценическое волнение присутствует всегда, но концертмейстер никогда не должен показывать этого перед своими учащимися.  Всегда настраивать их перед выступлением, приободрять, проявляя выдержку и спокойствие. Детям очень важно чувствовать поддержку, одобрение взрослого, его «плечо», ведь на сцене мы с ним остаёмся вдвоём. Таким образом, используются здоровье сберегающие технологии, которые способствуютсохранению психологического и физического здоровья учащихся. Надо стараться создать в классе и на сцене благоприятный, положительный эмоциональный фон. Своими беседами с учащимися, даже небольшими рассказами о музыке, музыкантах, каких-то ситуациях и просто о жизни в моменты отдыха от обучения пытаюсь расслабить, раскрепостить детей. Такой своеобразный релаксирующий момент, снимающий психологическое и физическое напряжение.

Собственная исполнительская практика помогает найти путь к обучению других. Поэтому самоорганизаторская компетенция предполагает аккуратность, деловитость, чёткость, умение планировать свою работу и способность правильно организовать свою собственную деятельность.  Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. Без этого, попросту, трудно и неинтересно работать. Самостоятельные занятия за инструментом, будь то разучиваниеконцертного репертуара инструменталистов или хоров, ансамблей, чтение с листа чрезвычайно важны. Чтобы оставаться вформе, концертмейстер должен постоянно работать над техникой игры, туше, логичным построением музыкальной фразы.

Говоря о значимости концертмейстера в образовательном пространстве, можно сказать, что он должен обладать поистине универсальными качествами: быть хорошим пианистом и ансамблистом, музыковедом, дирижёром (уметь подчиняться и подчинять себе), обладать    хорошо развитым образным музыкальным мышлением (представлять себе тембры инструментов симфонического оркестра, тембры голосов хора и передавать их своей игрой).

Хорошо известно, что любое исполнение музыки – творческий акт, в котором реализуются природные данные его участников, их общий и профессиональный уровень. Концертмейстер детской музыкальной школы – важная составляющая процесса реализации личностно-ориентированной модели обучения и системного подхода к формированию базовых основ исполнительских навыков учащихся. Концертмейстер играет большую роль в приобщении учащихся к академической музыке – вплоть до музицирования, творческого поиска и профессионализации, раскрывает и воспитывает личностный потенциал буквально каждого ребёнка, обучающегося в ДМШ или ДШИ.

 

Опубликовано: 13.08.2024