О детском фортепианном педагогическом репертуаре

Автор: Матвеева Наталья Викторовна

Организация: СПб ГБУ ДО детская школа искусств им. Е.А. Мравинского

Населенный пункт: г. Санкт - Петербург

К одной из самых актуальных задач обучения всегда относилась проблема поиска новых путей эстетического воспитания детей средствами музыки,приобщения их к музыкальному искусству  через пение,игру на музыкальных инструментах.

В процессе музыкального воспитания осуществляется не только развитие музыкального слуха, но также происходит общее развитие учащихся, решаются воспитательные и образовательные задачи, связанные с формированием личности ребёнка. Большую роль в этом вопросе конечно играет не только педагогический репертуар, на материале которого происходит обучение ребёнка, но и способы его «преподнесения». Но остановимся на репертуаре.

Подбор репертуара осуществляется, как правило, по нескольким принципам. Во - первых, произведения, предлагаемые ученику, должны не только соответствовать особенностям музыкального развития и характера ребёнка, но и должны быть соразмерны с возрастом ребёнка,отвечать его психологическому и эмоциональному состоянию на данный момент, способствовать развитию музыкального восприятия  и расширению музыкального кругозора. Во - вторых,произведения должны соответствовать уровню пианистической подготовки ученика и, что особенно важно,обладать высокими художественными качествами. Именно поэтому, репертуар, предлагаемый ученику, должен включать в себя произведения как зарубежных, так и русских композиторов.

Нужно отметить, что первые годы обучения, по существу,  определяют всю дальнейшую «музыкальную судьбу» учащегося. Заинтересовать его занятиями, пробудить в нём любовь к музыке и приучить к систематической работе за фортепиано - главная задача педагога. Здесь многое зависит от опыта ,таланта и чуткости учителя, от метода его преподавания, желания найти индивидуальный подход  к каждому ученику. Поэтому хорошо продуманный репертуар - важнейший показатель педагогического искусства!

В длинной цепи условий, необходимых для полноценной организации учебного процесса, есть одно звено, играющее, пожалуй, наиболее важную роль в успехе всей работы. Этим звеном является репертуар, на котором формируются музыкальный вкус и эстетические представления учащегося, развиваются его пианистические навыки.

Успехи учащихся обуславливаются, конечно, не только правильным выбором произведений, но и тем, как над ними работать. В связи с этим, необходимо сказать о том,какие требования музыкальная педагогика предъявляет к детскому фортепианному репертуару.

Принципы методики обучения на фортепиано дают все возможности для успешного решения задачи приобщения ребёнка к музыке. В прошлом, когда начальные занятия сводились к игре скучнейших упражнений, у многих детей возникало чувство отвращения к подобным урокам и выполнению домашних заданий. Если такую систему преподавания терпеливо переносили малоодарённые, достаточно послушные дети, то у тех, кто тянулся к музыке и прислушивался к поэтическому миру звуков, это вызывало самый активный протест. И действительно, что могли дать их художественному воображению сухие упражнения для «постановки» рук, нотные примеры из «Школы» Бейера или пьески, этюды и сонатины Болька, Биля, Бургмюллера, Воленгаупта и других авторов так называемых «инструктивных» произведений, которыми засорялся детский фортепианный репертуар на протяжении многих десятилетий?

Современная методика построена на совершенно других основаниях. С первых же уроков педагог стремится заинтересовать ребёнка музыкой, пением доступных ему песен, постепенно развивая его музыкальные представления, знакомя с нотной грамотой и первоначальными  приёмами игры на фортепиано. При этом, каждое новое правило, которое должен усвоить ученик, является как бы итогом и закреплением того, с чем он уже встретился на практике. Таким образом, фортепианные упражнения на начальном этапе обучения приобретают конкретную цель, связанную с возникающей перед учеником музыкальной задачей. И только в дальнейшем, когда ученик уже встречается с более сложными проблемами исполнительского мастерства, в процесс его занятий вводится специальная работа над овладением технической стороной игры.

От методически продуманного подбора произведений в большей мере зависит художественное воспитание ученика, развитие его музыкального вкуса и исполнительского мастерства. Если исполняемые учащимся произведения нравятся ему самому, он раскрывается на публике, что позволяет ему поверить в свои силы, растёт самоуважение, ребёнок растёт как личность.

Следует отметить, что отечественные композиторы много сделали в области создания произведений для учащихся музыкальных школ. Сборники пьес Мясковского, Прокофьева, Глиэра, Гедике, Шостаковича, Кабалевского, Свиридова, Хачатуряна и многих других композиторов представляют богатый материал для учащихся. В решении этой трудной и ответственной творческой задачи композиторы добились таких же успехов, как и русские писатели - авторы замечательных художественных произведений для детей. И если сочинения лучших из них раскрывают перед ребятами двери в волшебную страну поэтической фантазии, зарождают в них любовь к художественной литературе, то такую же роль играют и многие фортепианные произведения, приобщающие детей к музыкальному искусству.

Конечно, среди огромного количества пьес для школьников есть немало слабых ,бесцветных , не удерживающихся в детском репертуаре. Недостатки здесь бывают самые различные. К ним можно отнести невыразительность мелодического рисунка, нарочитый примитивизм, неудобство фортепианного изложения и, что, пожалуй, самое главное, - это отсутствие яркого, образного содержания. Далеко не всем композиторам в своих попытках музыкального общения с детьми удаётся найти правильный «тон».

Если говорить  о классических образцах детской фортепианной литературы - « Альбоме для юношества» Р.Шумана и «Детском альбоме» П.Чайковского - они очаровывают своей поэзией и лиричностью не только детей, но и взрослых. Р.Шуман и П.Чайковский говорят с детьми удивительно просто и в то же время серьёзно, без всякого подлаживания... «Весёлый крестьянин», «Первая утрата», «Болезнь куклы»  как и многие другие музыкальные картинки из этих сборников действительно приобщают ребёнка к «взрослым» мыслям и ощущения в формах, доступных детскому восприятию. Важно также отметить, что в произведениях для детей оба композитора не отступили от основных принципов своего фортепианного стиля. В этих миниатюрах, при всей простоте их изложения, можно узнать характерный фортепианный «почерк» Шумана и Чайковского.

В истории русского фортепианного искусства «Детский альбом» Чайковского сыграл значительную роль, послужив примером для многих наших композиторов.

Одним из замечательных примеров претворения творческого опыта Чайковского является сборник С.Прокофьева «Детская фортепианная музыка» Ор.65. Весь этот мир, тонко переданный Прокофьевым в лирических образах природы, играх и танцах, во многом отличается от того, что было создано его предшественниками. Так же, как в своё время пьески Шумана и Чайковского привлекали новизной стиля по сравнению с тем, что писалось в те года для детей, так и миниатюры Прокофьева пленяют тем, что можно назвать отпечатком современности. Это впечатление создаётся интонационным строем мелодий, характерными, чисто прокофьевскими модуляциями и гармоническими красками, своеобразным колоритом фортепианной инструментовки, свойственной композитору.

Обобщая всё вышеизложенное, можно сделать выводы о важной роли детского фортепианного репертуара. Музыкальное произведение должно быть доступно, понятно и интересно учащемуся, должно приносить ему радость как исполнителю. От правильной «репертуарной политики» преподавателя в огромной степени зависит: сумеет ли он зародить  и укрепить в ученике чувство любви к музыке, желание работать и добиваться успехов в исполнительстве. Музыка для детей требует от авторов большого таланта и яркого художественного воображения, наблюдательности и умения найти средства выразительности, вызывающие эмоциональный отклик у ребёнка. Поэтому вопросы изучения детского фортепианного репертуара остаются очень актуальными и значимыми не только для педагогов - пианистов , но и с научной точки зрения.

 

 

 

Литература:

1. Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск второй. Сборник статей под общей ред. В Натансона. - М.: Музыка, 1967.-240 с.
2. Нестьев И.В. Прокофьев. - М.: Музгиз, 1957 - 528 с.
3. Щирин Д.В. Педагогика формирования музыкальной культуры различных групп населения в условиях досуга. - Санкт - Петербург, 1992. - 17 с.

Опубликовано: 25.01.2025