Песочные истории

Автор: Конева Елена Николаевна

Организация: МБОУ ДО «ДХШ»

Населенный пункт: Самарская область, г. Новокуйбышевск

Техника рисования песком  является прекрасным инструментом при создании выразительной и трогательной анимации. Подвижность и пластичность техники позволяет создавать сложные сюжетные линии, сохраняя при этом художественную цельность и лаконичность.

Требования современной окружающей среды очень разнообразны. Художественная школа стремится соответствовать этим требованиям, находясь в активном поиске все новых и новых форм этого соответствия.  Школа кроме выполнения своего действительного предназначения – обучения азам изобразительной грамотности – должна параллельно выполнять еще ряд функций, приобретая, таким образом, дополнительные виды деятельности. В основной своей массе все эти функции, так или иначе, связаны с осознанием и позиционированием школы как социокультурного объекта. Речь идет об организации различных мероприятий, а также участия в мероприятиях, совместных с другими учреждениями. Цели могут быть самые различные: популяризация изобразительного искусства в городской среде (детской или молодежной), пиар-деятельность непосредственно данной школы, налаживание связей с другими учреждениями, взаимовыгодное влияние и многое другое. Классическая художественная выставка – традиционный способ подачи изобразительного искусства – недостаточен и слишком привычен для избалованного зрителя, требуется более  эффектная и динамичная подача, зрелищность. Художественная школа в этом отношении проигрывает музыкальным школам и школам искусств. Живопись – искусство статичное, оно – как продукт – демонстрируется зрителю в уже готовом, созданном виде, в то время как, например, музыка или спектакль как бы создаются на глазах у зрителя, зритель наблюдает процесс возникновения художественной идеи, ее развития и логического завершения. Живопись работает с восприятием зрителя совершенно иначе, и соседство с другими видами искусства ей не всегда на пользу, начинается элементарная борьба за внимание. Всегда есть опасность остаться лишь декорацией к некоему основному действию. Традиционная  выставка действительно хороша только в качестве самостоятельного мероприятия, когда все акценты расставлены с учетом специфики материала. Если же художники оказываются в общем списке участников какого либо сборного мероприятия, они, дабы не остаться на заднем плане, вынуждены отходить от привычных  форм работы, вводить в самопрезентацию какие либо элементы шоу, а это следует делать с большой осторожностью, так как всегда есть опасность утратить собственную уникальность, а взамен нее получить низкокачественную подделку под другие виды искусства, например, попытка сделать театрализованное представление может показаться наивной или невыразительной рядом с работой профессиональных театралов. И даже если это представление будет сделано действительно очень хорошо, оно не будет иметь никакого отношения к ведущей деятельности художественной школы. В погоне за эффектностью художественная школа перестает быть самой собой, теряет лицо. В мировой практике существует популярный перформанс, который является настоящим зрелищным номером и при этом всецело принадлежит области изобразительного искусства – это создание художественного произведения при зрителях. Очень быстро, под тщательно подобранную музыку художник создает какое либо эффектное изображение, часто используя при этом нестандартные материалы или инструменты. Процесс создания картины завораживает, возникает то качество, которого так не хватает живописи – динамика. Возникает то самое развитие идеи, которое по своей зрелищности ставит живопись в один ряд с  танцем или спектаклем. Вариантом такого перформанса является широко применяемое в мировой культурной практике песочное шоу. Рисование песком приобретает всё большую популярность, оно действительно очень эффектно. Песочная техника – рисование песком на стеклянной поверхности с подсветкой, изображение проецируется на экран под подходящую музыку. Такое действие становится поистине магическим, оно завораживает зрителя, песок обладает особым свойством, он создаёт эффект нерукотворности создаваемых образов, изображение возникает, как бы само, растворяясь, перерождается в следующую картину. Эта техника настойчиво просилась в список техник художественной школы. Начиналось всё, как очередной эксперимент. Мы брали обычные толстые стёкла, речной песок, подсвечивали снизу лампой и пробовали рисовать, пробовали просто потому, что это было интересно. Надо сказать, что ученики школы сыграли здесь не последнюю роль, они спрашивали, не собираемся ли мы в школе рисовать песком, и однажды две девочки принесли в класс мешок песка. По сути, началось всё по инициативе детей. Сам процесс рисования оказался невероятно увлекательным. После окончания обычного занятия, после сложных построений и напряжённой работы ребята брали в горсть немного песка и учились выводить изображение, это оказалось не так сложно,  рука даже самого начинающего художника была тверда и уверенна, а фантазия била через край. Это был настоящий творческий поиск, а для преподавателя настоящий отдых в конце рабочего дня. Спустя какое-то время стали закрадываться мысли о том, что не мешало бы закупить настоящее оборудование и включить песочную технику в систему обучения в ДХШ, например, в качестве дополнительных занятий – те же «индивидуальных консультаций» или в качестве альтернативной техники в работе подготовительного отделения. Так сформировалась первая задача – расширение технического спектра ДХШ, в идейную подоплёку естественным способом вписались рассуждения об Арт-терапии, релаксирующем действии подобных занятий, здесь песок ничем не уступал глине, чьё оздоровительное воздействие на психику давно уже известно и описано. Шла повседневная школьная жизнь, открывались выставки и организовывались мероприятия. В ноябре 2014 года школа отмечала свой 50-летний юбилей, при его подготовке стал логичный вопрос – что бы нам такого интересного показать на открытии Юбилейной выставки, чего у нас ещё не было? Песочного шоу у нас не было. Спрос столкнулся с предложением. За 3 месяца до праздника школа купила настоящий световой стол, специальный очень мелкий песок, штатив для камеры. И началась подготовка. Теперь занятия по песочной технике заняли своё постоянное место в расписании, ощущение расслабленности (связанное с отсутствием ответственности) исчезло. Возникла новая задача, и она была предельно конкретна – создать готовый номер, с которым можно выйти к зрителю. К тому моменту, когда задача выносится на обсуждение на уроке, у преподавателя уже сформированы представления о том, что же должно в итоге получиться. И обсуждение с учениками – постановка задачи – очень напоминает урок композиции. После того, как объявлена тема, выявляется эмоциональный строй создаваемого произведения. Нередко такое обсуждение напоминает настоящий мозговой штурм, когда ученики активно делятся своими идеями и представлениями, которые вполне могут быть учтены в работе. Предварительное обсуждение работы, кроме постановки задачи как таковой, ставит своей целью обретение учениками эмоционального заряда, прочувствование  того настроения, которое должно передать готовое произведение. В процессе работы над эскизами изучаются и прорабатываются базовые композиционные характеристики: центр, равновесие, соотношение пропорций, тоновых пятен. Обсуждается статичность или динамичность композиции, ее ритм, напряжение и так далее. В отдельную тему выносится пластика произведения, ведь теперь она может меняться. Напряжение может нарастать, динамика – усиливаться.  Возможности возросли. Ученики старших классов воспринимают это как чудо, они уже имеют некоторый опыт работы и по достоинству могут оценить весь арсенал средств выражения, который перед ними предстал. Ученики младших классов менее сознательны, они сосредоточены на освоении технических приемов, но и это имеет большое значение. Нарастание технического мастерства происходит очень быстро.  Если мы готовимся к мероприятию торопливо, то разработка сюжета и стадия эскизов объединяются, и даже вполне допускаются поиски непосредственно в материале. Здесь всё индивидуально. Некоторым детям совершенно необходимо совершать пластические поиски привычным способом – карандашом на бумаге, а кто-то ищет прямо на песочном столе, используя все спецэффекты. Нередко работа ведётся под музыку, это немаловажно, учитывая то, что мы стремимся попадать движениями в какие-то особо пронзительные ноты. После того, как сюжет утверждён и разработан, начинаются самые настоящие репетиции, ведь выступление предстоит в реальном времени. Все движения должны быть предельно быстрыми и точными, производить впечатление импровизации. Конечно же, эта «импровизация» является тщательно срежессированной и отрепетированной. Сейчас, когда эта технология является действительно новой не только в школе, но и в мире, интерес к ней просто огромен. С точки зрения зрелищности, техника очень выигрышна, она востребована, воспринимается зрителями очень эмоционально. Но хотелось бы подчеркнуть, что, несмотря на все достоинства песочного шоу, школа не ограничивается продвижением этой техники исключительно с целью публичных выступлений. Есть и другая сторона. Постепенно песочная техника находит место в учебном процессе школы, особенно в работе с младшими классами. В планах введение в систему обучения включений в виде курсов занятий по рисованию песком. Для подготовительного отделения в качестве альтернативной художественной технологии, для учеников классической художественной школы в качестве «особых» занятий, в рамках предмета – «Индивидуальные консультации и подготовка к мероприятиям». В повседневной работе  изучаемая техника приобретает всё более глубокое содержание, идёт работа с эмоциональной сферой детского сознания, возникает идея гармонизации и очищения. Сами технические возможности предполагают быструю смену сюжетов, их лёгкость и некую эфемерность. Эмоциональный строй такого произведения обострён, работа не сохраняется, а остаётся как полученное впечатление, отсюда особая ценность самого процесса создания художественного образа, сосредоточены и зрители, и авторы, эффект «чуда» подчёркивается тем, что созданное произведение остаётся не в виде картинки, а в виде воспоминания. Если песочная техника однажды станет «не модной», и перестанет столь широко демонстрироваться, она всё равно останется во внутренней жизни школы. Импульсом к началу всех разработок явилось намерение повысить качество пиар-деятельности ДХШ, то есть, работа над внешними отношениями. Однако возникшая новая форма деятельности неожиданно ярко повлияла и на внутренние процессы школы. Таким образом, весь полученный результат можно условно разделить на внешние и внутренние достижения. Какая бы работа не велась школой за пределами ее стен, всегда следует помнить: только богатый внутренний мир заведения, высокие учебные показатели, его насыщенная культурная жизнь могут обеспечить качественный выход вовне. В конечном итоге все подчинено и все возвращается к идее качества обучения. Осознание всей выгоды новой формы деятельности пришло в процессе работы. После первых опытов уже можно было видеть, насколько успешно осваиваются учениками и технические приемы, и композиционные законы, повышается выразительность работ. Немаловажно и то, что песочные шоу используются для оформления и внутришкольных мероприятий, так сказать, для себя. В школе достаточно большой ученический коллектив, которому безусловно полезно лицезрение и обсуждение подобных вещей.

Является решенной основная задача – создание альтернативной формы подачи произведений изобразительного искусства. Способ этот характеризуется ограниченными временными рамками, зрелищностью, динамичностью, то есть, соответствует тем требованиям, которые налагает идея участия в мероприятиях. Художественная школа имеет возможность сохранять свою узконаправленность, не беря на себя роль массовика-затейника, демонстрируя достижения именно в области изобразительного искусства, и никакого другого. Наличие интересного видео-материала дает большие возможности в интернете. Распространение информации в современном мире предельно упрощено. Бесконечное тиражирование и рассылка однажды созданного произведения, так называемое «вывешивание» в интернете материала видео-приглашения, видео-отчеты, выполненные в художественной форме  – все это позволяет многократно увеличить количество зрителей.

Ну и конечно, является реализованной идея обновления, внесение в учебный поток нового течения, отклик на мировые культурные процессы, соответствие художественной современности.

 

Опубликовано: 01.04.2016