Технические приемы в работе над звуком

Автор: Женетль Асета Юсуфовна

Организация: МБУ ДО «Энемская ДШИ»

Населенный пункт: Республика Адыгея, п. Энем

Для достижения наилучших

технических результатов

и владения разнообразными качествами звука.

Надо использовать все возможности

тела от пальца до всего туловища

(Г. Нейгауз)

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Главное – развить способность слушать музыкальную ткань. Если главные линии обрисовуют контур музыки, то остальные элементы наполняют его живой материей, окрашивают живыми красками, тем самым обогащая выразительность музыкально-художественного образа.

Способность слышать музыку зависит от двух факторов:

1. дослушивание звука до конца;
2. ощущение горизонтального движения и развития музыки.

Дослушивать звук – это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки – это думать и слушать вперед.

На первых уроках, когда ученик играет упражнение на звукоизвлечение, следует научить его слушать до конца затухающий звук и ощущать его кончиком пальца, пока он длится. При переносе руки ученик должен переносить и звук. Живая рука и живые активные пальцы – это необходимое условие в работе над постановкой. Нужно говорить, не ставить палец на клавишу, а брать извлекать звук.

Для того чтобы научить слушать звук, нужно давать яркие пьесы, близкие и понятные пьесы.

В дальнейшем умение слушать звук, поможет приобрести певучее legato, цельности музыкальной фразировки.

Если нажав клавишу, я забуду о данном звуке, то потом не буду в состоянии согласовать с ним следующий, и получится с ним следующий звук, и получится именно та пунктирность, которая убивает живое дыхание музыкальность линии (А. Гольденвейзер).

В решении звуковых проблем большую роль играют приемы и способы звукоизвлечения. Одно из условий – слаженная работа «выразительных» пальцев, которые мягко погружаются до «дна», словно в глубокий мягкий ковер.

Необходимо «связывать» без толчка один звук с другим, как бы переступая с пальца на палец, пишет К. Игумнов.

Переступающие пальцы ведут руку, которая подкрепляет каждый из них и в тоже время сохраняет плавное движение, как бы очерчивая контуры мелодии. Переступающие пальцы должны активно доводить каждый звук мелодии до конца, не ослабляя силу давления, а передавая следующей клавише. Таким образом, происходит перемещение опоры внутри руки.

Задачи взаимодействия пальцев и руки для достижения глубины звука и связности мелодии:

– А. Штейбельт «Адажио»

– Р. Шуман «Первая утрата»

– С. Майкапар « Вариации на русскую тему»

– И. Парфенов «Осеннее размышление»

Живые кончики пальцев должны быть связаны со всей системой пианистического аппарата вплоть до корпуса. Можно сказать, что звук рождается и расцветает всеми красками в кончике пальца, как цветок на кончике растения. Лишенный поддержки «изнутри» звук теряет глубину, певучесть и становится сухим и колючим (так как извлекается короткими «рычагами»).

«Вихлянием» кисти и руки ничего путного не достигают, а лишь создают тощую кантилену, отмечает К. Игумнов.

Например: Ф. Шопен Ноктюрн ор. 55 №1.

Левая рука создает гармонический фон и ритмическую пульсацию, она должна помочь сохранить крупные контуры фразы. Аккомпанемент следует играть тихо и легко, нанизывая басы на общий стержень плавного движения. Аналогичные задачи встречаются в следующих произведениях: Д. Шостакович Романс; Г. Телеман «Пьеса»; Ф. Шопен Фантазия – экспромт cis-moll(средняя часть); Ф. Лист Утешение Des-dur; Ф. Мендельсон Песня без слов fis-moll.

Конечная цель работы над музыкальным произведением – это образное

художественное исполнение посредством правильно найденного звука, его характера. В работе над звуком мы всегда говорим ещё и об умении слышать не только по горизонтали, но и по вертикали.

В целом работа над звуком в произведениях это бесконечное совершенствование умений, мелодичного, напевного, широко распевного, аттакированного звукоизвлечения, Неоспорима роль и в целом, воспитывающая у начинающего музыканта общую музыкальную культуру привививая тем самым исполнительский вкус. В целом эти умения положительно сказываются на общих творческих музыкальных способностях и развивают исполнительскую инициативу, так необходимую учащимся в классе фортепиано.

 

Литература:

1. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – М. ; Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1997.
2. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста / Е. М. Тимакин. – М. : Сов.композитор, 1984. – 127 с. : ил.
3. Тургенева Э. Пианист – фантазер : учеб.пособие по развитию творч. навыков и транспонированию / Э. Тургенева, А. Малюкова. – М. : Сов.композитор, 1990. – 79 с.

Опубликовано: 05.06.2017