Особенности развития музыкального слуха на уроках фортепиано в ДМШ

Автор: Гресь Ксения Владимировна

Организация: ДМШ № 16

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

В течении многих лет работы в ДМШ преподавателем фортепиано, я убедилась в  том,  что лучше поддаются обучению дети,  имеющие музыкальный слух. Но к каждому необходим индивидуальный подход. Что же такое музыкальный слух? Музыкальным слухом называется совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки. Он подразделяется на различные виды, такие как абсолютный, относительный, мелодический, внутренний, интонационный, гармонический, ладовый, полифонический, ритмический, тембральный, фактурный, архитектонический. У каждого ребёнка может быть лучше развит один или несколько видов музыкального слуха. Например, интонационный слух, ребёнок может без определенных усилий точно спеть какую-либо мелодию или это может быть ритмический слух, он без труда воспроизведет услышанный ритм. Возможно, обладать всеми видами музыкального слуха в совершенстве могут только гении. Безусловно, детям, пришедшим в музыкальную школу, необходимо развивать те виды, которые менее развиты. Валентин Иванович Петрушин  (профессор, доктор педагогических наук) пишет о звуковысотном слухе, к нему относятся абсолютный и относительный.  Абсолютный слух характеризуется тем, что человек способен узнать или воспроизвести высоту определенных звуков, не соотнося их с другими, высота которых известна. При относительном слухе человеку для того, чтобы определить какую-либо ноту, надо иметь представление об известном исходном звуке, например, до или ля первой октавы. Люди с абсолютным слухом могут не только называть звуки музыкальных инструментов, но и определять высоту звуков в пении птиц, завывании ветра, в сигналах автомобилей и электричек. Это узнавание звуков у них происходит непосредственно, сразу же вслед за звучанием, и не включает в себя внутреннего пения. Многие люди обладают абсолютным слухом, и среди великих музыкантов были такие это Ф. Лист, Н.А. Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин, В.А. Моцарт. Обладание абсолютным слухом помогает музыканту в чистоте интонирования мелодии, облегчает развитие гармонического слуха, осознание модуляций и поэтому даёт много преимуществ в овладении профессией» [6, стр. 139].

Занятия на инструменте хорошо развивают звуковысотный слух, но ещё лучше он развивается на уроках, при пропевании мелодии вслух. Для развития этого вида музыкального слуха можно применить навыки, полученные на уроках сольфеджио в игре на инструменте. Хорошо развивает пение мелодии во время игры. Как указывает Г.М. Цыпин (российский музыковед, специалист в области психологии музыкального исполнительства и музыкальной педагогики), «пение с опорой на звучание инструмента в условиях, позволяюших подравниваться к точному звуковысотному эталону, создаёт оптимальные предпосылки для успешного решения слуховой проблемы» [7, стр. 50]. По Б.М. Теплову, «ведущую роль в восприятии и воспроизведении играет именно звуковысотный слух, без которого «невозможно никакое осмысленное восприятие музыки» [8, стр. 95]. Звуковысотный слух имеет две основы - ладовое чувство и музыкальные слуховые представления. Первый - перцептивный (эмоциональный),  необходимый для восприятия, второй - репродуктивный, или слуховой, благодаря которому происходит воспроизведение мелодий. Современная психологическая наука считает, однако, что ладовое чувство опережает в развитии музыкально-слуховые представления. Мелодический слух у детей развивается главным образом на занятиях пением и игрой на музыкальных инструментах. Способность верно воспроизводить мелодию голосом формируется у ребенка в период от 4 до 7 лет, причем большой прогресс наблюдается на четвертом году жизни. Относительный (или интервальный) слух - способность определять и воспроизводить звуковысотные отношения в музыкальных интервалах, в мелодии, в аккордах, и т.д., при этом высота звука определяется путём его сравнения с эталонным звуком (например, для профессиональных скрипачей таким эталонным звуком является точно настроенная нота «ля» первой октавы, камертонная частота звучания которой составляет 440 Гц); относительный слух должен быть достаточно хорошо развит у всех профессиональных музыкантов. Мелодический слух позволяет нам узнавать мелодию, сыгранную на любом инструменте или спетую голосом. Мелодический слух объединяет в себе интервальный и ладовый музыкальный слух. Ладовый слух - способность чувствовать ладово-тональные функции каждого отдельного звука в контексте той или иной музыкальной композиции. Интервальный слух в свою очередь ориентируется на соотношение интервалов между двумя соседними звуками. На уроках сольфеджио, при пении опора идет на опорные ступени лада это, например, первая, третья и пятая, остальные неустойчивые, которые тяготеют в устойчивые. Мелодический слух является одним из первых видов слуха, с которого начинают развивать слух.

Развитие полифонического вида слуха наступает в дальнейшем обучении. Это связано с возрастными особенностями ребенка. Малыш 5-7 лет, недавно начавший заниматься музыкой не готов воспринимать сразу несколько голосов. Эта способность появляется в 3-4 классе ДМШ.

Полифонический слух - способность слышать в общей звуковой ткани музыкального произведения одновременное движение двух и более отдельных голосов. Данный слух помогает оркестранту, например, тем, что он может слышать, что в данный момент играют другие инструменты. Пианист может слышать и различать все голоса звучащие в разных голосах.

Гармонический слух - способность слышать гармонические созвучия - аккордовые сочетания звуков и их последовательности, а также воспроизводить их в разложенном виде (арпеджировать) - голосом, или на каком-либо музыкальном инструменте. На практике это может выражаться, например, в подборе на слух аккомпанемента к заданной мелодии или пении в многоголосном хоре, что осуществимо даже в случае отсутствия у исполнителя подготовки в области элементарной теории музыки. Важно учитывать, что такие проблемы как «нечистое» интонирование отдельных звуков, музыкальных фраз далеко не всегда свидетельствует об отсутствии музыкального слуха. Зачастую дети, особенно маленькие, не умеют управлять своим голосом, голосовыми связками вследствие чего не могут точно передать звучание ноты или мелодии которое существует в их сознании в абсолютно верном варианте. Отсюда рождается распространенное заблуждение, что ребенок, который «нечисто» поет лишен музыкального слуха в принципе. К практическим функциям музыкального слуха относятся и такие важнейшие для исполнителя навыки как умение слышать себя, слышать свой звук, адекватно анализировать свою игру, а также уметь управлять, корректировать свое звучание, исполнение в соответствии с конкретными задачами. Развитие этого навыка требует постоянного внимания со стороны преподавателя.

Интонационный слух - способность слышать экспрессию (выразительность) музыки, раскрывать заложенные в ней коммуникативные связи; интонационный слух подразделяется на звуковысотный (позволяющий определять музыкальные звуки по их отношению к абсолютной звуковысотной шкале, обеспечивая тем самым музыкантам «точность попадания в нужный тон»), и мелодический, обеспечивающий целостное восприятие всей мелодии, а не только её отдельных звуковых интервалов.

Внутренний слух - способность к ясному мысленному представлению (чаще всего - по нотной записи или по памяти) отдельных звуков, мелодических и гармонических построений, а также законченных музыкальных произведений; этот вид слуха связан со способностью человека слышать и переживать музыку «про себя», то есть без какой-либо опоры на внешнее звучание. Б.М. Тепловым акцентируется та сторона внутреннего слуха, которая связана с произвольностью в оперировании соответствующими представлениями. Внутренний слух - обязательное свободное, произвольное оперирование музыкально - слуховыми представлениями. Это более высокая ступень становления и развития внутреннего слуха. Внутренний слух - способность эволюционирующая, совершенствующаяся в процессе деятельности, развивающаяся от низших форм к высшим. Этот процесс не прекращается на протяжении всей профессиональной деятельности музыканта.

Ритмический слух - способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить. Именно с ритмического слуха часто начинают развивать слух ребенка. Зачастую учитель поет или играет мелодию, а ученик хлопает ритм песни.

Тембральный слух - способность колористически чутко ощущать тембральную окраску отдельных звуков и различных звукосочетаний. Развивая тембральный слух, у малышей формируется ассоциативное мышление.

Фактурный слух - способность воспринимать все тончайшие нюансы отделочной фактуры музыкального произведения.

Здесь можно отметить основные методы и приемы активизации музыкального слуха, такие как:

а) проигрывание мелодии без сопровождения;

б) воспроизведение мелодии на более простом сопровождении;

в) исполнение аккомпанемента и пропевание мелодии, желательно «про себя»;

г) рельефное, укрупненное по звуку проигрывание мелодии на (рр) в аккомпанементе;

Гармонический слух - это проявление слуха к созвучиям, комплексам различной высоты в их одновременном сочетании. Это более высокое развитие слуха в сравнении с мелодическим. Сюда входит следующее: умение отличить консонирующие от диссонирующих созвучий, слуховое «небезразличие» к ладовым функциям аккордов и их тяготениям, разбираться  в части правильных и фальшивых аккомпанементов. Все это требует  огромной работы по формированию таких умений и навыков.

Считается, что типичным просчетом большинства педагогов является «сбрасывание» развития гармонического слуха на уроки сольфеджио и теории музыки. На уроках специального инструмента этим либо вообще не занимаются, либо занимаются крайне редко. Возможно, это и является одной из главных причин того, что дети после 3-го класса начинают все меньше и меньше проявлять свои возможности. «Изучи рано основные законы гармонии», - писал Р. Шуман цитата по [10, с. 82]. Само же формирования гармонического слуха идёт через восприятие ладовых функций аккордов и  самого характера звучания вертикали. Приведём  некоторые приемы  способствующие развитию гармонического слуха:

                  1. Проигрывание произведения в медленном темпе с «вслушиванием» до понимания склада композиции, ее модуляционного плана, мелодического и гармонического содержания, выводя из этого фразировку, оттенки, артикуляцию и т.д.

                  2. Извлечение из произведений «спрессованных» гармоний и последовательное, «цепочечное» проигрывание их на клавиатуре;

                  3. Арпеджированное исполнение новых или сложных аккордовых образований.  Использовать метод дробления, упрощения, облегчения, усвоения слуховым сознанием и выгрываться в любой аккорд, с постепенным ускорением до слитного и узнаваемого.

                  4. Варьирование, видоизменение фактуры при сохранении гармонической  его основы. Перенос мелодии и сопровождения в разные руки, изменяя расположение аккордов на клавиатуре.

                  5. Подбор гармонического сопровождения к мелодиям.

Полифонический слух  - это умение слышать и воспроизводить на инструменте как минимум два голоса. Полифонический слух действует в двух направлениях:  когда каждый голос должен быть прослушан в отдельности, сыгран в соответствии с требованиями фразировки, и в то же время все голоса должны вместе звучать гармонично. Ни один голос не должен как чрезмерно выделяться, так  и теряться.

Главными условиями  развития полифонического слуха  являются:

1. Умение оттенить, высветить отдельные элементы звуковых конструкций.

2. Чётко разграничить  нити музыкальной ткани:

а) мотивная верхушка, б) средние голоса, в) басы – «фундамент»

В двухголосии одной руки, важно чувствовать пальцами два элемента, две задачи, два плана и выполнять их в зависимости друг от друга [10, с. 81].

«3вуковая перспектива» должна быть выстроена, как у художников: передний план, фон, линия горизонта, это должно присутствовать не только в полифонии, но и в гомофонии.

Полифонический  слух активизируется в процессе занятий с использованием многочисленных и разнообразных методов:

а) При проигрывании по голосам,  осознавая самостоятельность каждого из них.

б)  При проигрывании по парам, сохраняя мелодию и тематический характер.

в)  При пропевании одного из голосов  и игре остальных.

г) При проигрывании произведения целиком, с показом насыщенно одного из голосов, другие  же «затушевывая» и т.д.

Тембро-динамический слух - это высшая форма функционирования музыкального слуха. Тембро-динамический слух важен во всех видах музыкальной практики, начиная со слушания музыки, но особенно в исполнительстве. «Мне важно, чтобы ученик слышал музыку темброво: звук может быть теплым - холодным, мягким - острым, светлым - темным, ярким - матовым и т. д. Все это надо почувствовать» цитата по [10, с.86]. Тембро-динамический слух является самым сильным эмоционально-выразительным компонентом слуха, воздействует на фантазию, он стимулирует яркое и отчетливое представление музыкальных образов. Определить и конкретизировать художественные требования к звуку – это и есть главная задача педагога. И здесь также  важно его словесное описание. Тембр может быть только «рассказан» или показан на инструменте через описание внемузыкальных явлений. Тембро-динамический слух, получая помощь от живописно-образного воображения и фантазии, кристаллизуется и совершенствуется в воплощении замыслов и идей. Если приходится сталкиваться со  слабо развитым тембро­динамическим слухом ученика то:

1. Следует проигрывать пьесу с утрированием нюансировки;

2. Больше играть с оттенками, упражняться в слуховом погружении,

3. Искать тончайшие нюансы.

Внутренний слух - это музыкально-слуховые представления, «умозрительное», воссоздание ранее воспринятых звуковых сочетаний. «Музыкальный слух, как способность воспринимать и представлять музыкальные образы, неразрывно связан с образами памяти и воображения» (С. Рубинштейн). Все это лишь стадии формирования и развития внутреннего слуха.

Развитие и активизация этого вида слуха ­ одна из главных и очень сложных задач. Поэтому важно с первых шагов уделять внимание подбору: вижу - слышу, слышу - представляю движение.

Приведём некоторые приемы работы по активизации развития слуха:

1. Подбирайте по слуху или транспонируйте.

2. Исполняйте   часть произведения в замедленном темпе с установкой на «предслышание» последующего материала.

3. Проигрывайте  способом «пунктира» - фраза вслух, фраза «про себя» и при этом сохраняйте слитность движения.

4. Очень полезна беззвучная игра на клавиатуре,  когда пальцы слегка дотрагиваются до клавиш.

5. Выучивайте пьесы или ее отдельные части  глазами  наизусть, а лишь затем  осваивайте на клавиатуре.

Музыкальный слух обладает сложной структурой и включает в себя множество компонентов, направленных на восприятие различных сторон музыки. Музыкальный слух не существует вне восприятия музыки или её воспроизведения голосом, или на инструменте. Музыкально-слуховое развитие является одной из основных целей в обучении.

Начальный этап обучения музыкой является решающим для всей дальнейшей судьбы музыканта. Музыке необходимо учить в раннем возрасте всех детей независимо от того, откроется ли в ребёнке музыкальная одарённость. Прежде всего, речь идет о приобщении ребенка к миру музыки, поэтому очень важно заботиться о воспитании ребенка, что справедливо считается ответственным и сложным делом. Именно первые впечатления от знакомства с искусством оказывают часто, если не решающее, то очень сильное влияние на последующее музыкальное развитие учащегося.

Наряду с учебными задачами, к примеру, знакомством с основами музыкальной грамоты, на начальном этапе обучения необходимо особое внимание уделять развитию музыкальных способностей учащегося, а именно – музыкального слуха. Проблема развития музыкальных способностей ученика является доминирующей на начальном этапе обучения. В фортепианной методике существует много рекомендаций для решения этой проблемы. Однако в практике зачастую требуются дополнительные нетрадиционные средства для решения определенных задач, в том числе и на развитие музыкального слуха.

Актуальность проблемы поиска новых средств для развития музыкальных способностей начинающего пианиста очевидна и продиктована практикой. На начальном этапе обучения проявляется особая потребность в развитии музыкального слуха учащегося. Порой приходится прилагать много усилий для достижения точной игры на фортепиано, но не всегда удается достичь результата с помощью обычных средств. 

Многие пианисты сопровождают свою игру подпеванием – это означает, что фортепианное исполнительство как процесс создаёт благоприятные условия для музыкально-слухового воспитания и развития.

Пение – естественный путь формирования звуковысотного слуха – это общепризнанно.

В арсенале преподавателя-пианиста насчитывается немало приёмов и методов, способных дать эффективное улучшение звуковысотного слуха у учащихся различных возрастов.

Методы (основные из них, которые я использую в работе со своими учащимися):

1. Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммаобразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков (из репертуара у учащегося). Транспонирование их в пределах доступного учащемуся.

2. Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы ребёнок сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры. Петь тему, одновременно играя её, очень полезный метод развития слуха.

3. Пропевание одного из голосов 2-х, 3-х или 4-хголосной фактуры, с одновременным исполнением остальных, на фортепиано.

4. Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполняемых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. Метод, который рекомендовал в своё время Г.Г.Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте».[4]

5. Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения.

Мелодический слух у учащихся фортепианного класса заметно улучшается в ходе исполнения кантиленной музыки различных жанров и стилей. Чтобы гибко, напевно, эмоционально проинтонировать мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом.

В распоряжении педагога-пианиста имеется ряд практических приёмов и методов, помогающих укрепить мелодический слух.

Методы (рекомендуемые):

1. Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха.

2. Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанемента (более простого или чтобы играл педагог этот аккомпанемент, а учащийся играл мелодию).

Ребёнок сразу представляет, как должна звучать мелодия.

3. Исполнение на фортепиано отдельной партии аккомпанемента (звукового фона) с одновременным пропеванием мелодии голосом вслух, затем, то же, но с пропеванием мелодии «про себя» - активным внутренним слуховым переживанием – осмыслением её.

4. Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщательная звуковая «выделка» и «оттачивание» мелодической фразы. Это укрепляет (профессионализирует) мелодический слух, оказывает помощь в воспитании у учащегося.

Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания.

Методы (которые я считаю наиболее эффективными):

1. Проигрывание поочерёдно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности.

2. Проигрывание отдельных пар голосов (1 и 3, 2 и 3, 1 и 2 и т.д.). Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса.

3. Совместное проигрывание (учитель – ученик) полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

4. Пропевание вслух или про себя одного из голосов полифонического произведения, одновременно игра остальных на фортепиано.

5. Исполнение вокальным ансамблем (педагога и учащегося) голосов полифонического произведения.

6. Проигрывание полифонического произведения с концентрацией внимания на каком-либо одном голосе при намеренном затушевывании, приглушении остальных голосов (метод, рекомендовавшийся А.Б.Гольденвейзером, Г.Г.Нейгаузом ).

Гармоническим слухом называют музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям комплекса звуков различной высоты в их одновременном сочетании.

Вот некоторые методы, развивающие слух гармонически:

1. Проигрывание музыкального произведения в замедленном темпе, сопровождающееся напряжённым, интенсивным вслушиванием во все гармонические модификации, чередования – смены звуковых структур.

2. Разбор тонального плана, его анализ. Прослушивание гармонической основы.

3. Проигрывание мелодии с гармоническим сопровождением.

Тембро–динамический слух

Фортепиано – инструмент богатейшего тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали, позволяющие создавать разнообразные эффекты – всё это даёт основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано (рояле).

А.Г.Рубинштейн говорил: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов».

Ф.Бузони подчёркивал, что рояль «великолепный актёр»: ему дано имитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности.

Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим.

Тембро-динамический слух учащегося, его слуховое воображение зависит во многом от преподавателя, то есть от нас с вами. От педагога требуется:

   1. Определить, конкретизировать художественные требования к звуку.

   2. Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть тёплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или тёплыми, яркими или матовыми. Всё это надо образно пояснить, дать почувствовать учащемуся, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной.

   3. Детализированное, скрупулезное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении.

   4. Работа с оттенками, погружаться в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.

   5. Учащемуся предлагается мысленно «оркестровать» фортепианную фактуру, представить себе специфическое звучание того или иного оркестрового инструмента. Более простой вариант – представить голоса животных. Таким путём достигается особая заострённость, конкретность тембро-динамических ощущений учащегося.

Итак, тембро-динамический слух, получая импульсы со стороны живописно-образного воображения и фантазии учащегося, кристаллизируется и совершенствуется через стремление к воплощению в жизнь определённых художественно-изобразительных замыслов и идей.

Внутренний слух – понимание музыки как особой способности к представлению и переживанию её вне опоры на внешнее звучание.

Методы (основные из них):

  1. Подбор музыки по слуху (практикуемый обычно в начальный период обучения). Подбор как особый вид пианистической деятельности исключительно полезен, поскольку со всей непреложностью требует от учащегося ясных и чётких слуховых представлений – здесь всё от слуха.

  2. Исполнение пьесы в замедленном темпе, с установкой на предслышание (разведку слухом) последующего развёртывания музыки.

  3. Проигрывание музыкального произведения способом «пунктира» - одну фразу «вслух», другую «про себя», сохраняя в то же время ощущение непрерывности. Слитности движения звукового потока.

  4. Беззвучная игра на клавиатуре инструмента это обостряет внутренний слух у учащегося.

  5. Прослушивание в записи произведения при одновременном прочитывании нотного текста.

  6. Мысленное проигрывание музыкального произведения (исполнение «про себя»). Учиться читать глазами нотный текст.

Воспитание и развитие музыкального слуха у учащегося, является основной задачей в фортепианной педагогике, идти от слуха к движению, а не наоборот.

Задача учителя – довести ученика до того состояния, чтобы его глаз понимал  то,  что  ухо  слышит,  а  ухо  понимало  то,  что  глаз  видит. Исполнитель, не умеющий чутко вслушиваться в собственную игру, никуда не годится. Он должен ясно, отчетливо улавливать на слух все до одного извлекаемые  им  из  инструмента звуки.  Причем,  музыка  должна воспроизводиться  на  фортепиано  именно  так,  как  она  звучит  в  его воображении.

Музыкальный слух учащегося фортепианного класса естественным образом  развивается и совершенствуется в условиях соответствующего обучения. Преподаватель-пианист должен найти и применить эффективные методические приёмы и средства, с помощью, которых при необходимости он может энергично воздействовать на этот процесс.

 

 

 

Список используемой литературы и источников

1. Федорович Е.Н., Тихонова Е.В. «Основы музыкальной психологии», учебное пособие. Издательство «Директ-медиа» М. 2014.

2. Кирнарская Д. К. Музыкальные способности. М. ,  2004.

3. Медушевский В. В. Интонационная форма музыки.  М. , 1993.

4. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М. ,  1988.

5. Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники.  Избранные статьи. Письма к родителям. М. , 1982.

6. Петрушин В. И. Музыкальная психология. М. ,  1997.

7. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Под ред. Г. М. Цыпина. М. , 2003.

8. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей.  М. , 1947.

9. Шадриков В.Д. Способности, одаренность, талант // Развитие и диагностика способностей. - М.: Наука, 1991.

10.  Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288с.

11. Гейнрихс И. П. Музыкальный слух и его развитие. - М., 1978.

12. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» М., 1978г

13. Милич Б. «Воспитание ученика-пианиста» К., 1997г.

14. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. М., 2004

15. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано М., 1984.

16. Карпова Е.П. Исследования путей и методов активизации музыкально – слухового самоконтроля в процессе обучения игре на фортепиано. Автореферат канд. Дисс. М., 1975

17.  Старчеус М.С. Слух музыканта – М.; Моск. Гос. Консерватория им. П.И. Чайковского. – М., 2003

Опубликовано: 06.10.2021