Подготовка учащихся в классах ДШИ и ДМШ к концертному выступлению

Автор: Шидловская Светлана Анатольевна

Организация: ГБУ ДО детская школа искусств имени Е.А. Мравинского

Населенный пункт: г. Санкт- Петербург

«В последние десятилетия сценическое волнение стало предметом научного исследования, результаты которого показали: эстрадная выдержка поддается воспитанию». Г.0всянкина

«Работа концертирующего музыканта сделала из меня почти психолога.   Все время приходится напряженно всматриваться в себя, чего-то доискиваться внутри. Иначе не найти решения каким-то чисто профессиональным проблемам». Яков Зак.

Аннотация

В статье подробно рассматриваются важнейшие аспекты подготовки учеников к публичным выступлениям, даются рекомендации, как преодолеть сценическое волнение и боязнь перед публикой.

Ключевые слова

Сцена, волнение, исполнение, концерт, психологический аспект.

До сих пор испытание эстрадой успешно преодолеть и справиться со сценическим волнением могут далеко не все. Это касается и начинающих музыкантов, и профессиональных исполнителей. Возможно, потому что помимо профессиональных задач в музыкальном исполнительстве существует и другой, не менее важный аспект – психологический.

Нет ни одного представителя искусства, который бы не испытал бы этого особого чувства, называемого волнением.

Ученые установили, что во время концертного выступления в организме исполнителя происходят физиологические изменения: в кровь выбрасываются повышенные дозы гормонов. Доминирование адреналина вызывает ощущение страха. Наоборот, при преимуществе норадреналина, появляется ощущение смелости. Иными словами, волнение - не всегда враг. Оно может стать другом при правильном психологическом настрое. Морально поддержать ученика должен в первую очередь его преподаватель. Сцена любит смелых. Педагог должен уметь вселить веру ученика в свои силы, настроить на позитив и не давить на психику, направить на то, что все получится. Научные исследования подтверждают справедливость таких напутствий: позитивное внушение стимулирует выработку гормона кортизола, отвечающего за нейтрализацию стресса. Перед выходом на сцену не рекомендуется давать мелкие указания по поводу исполнения. Неопытный музыкант скорее всего забудет или преувеличит эти указания. От этого повышается нервозность и в разы возрастает неуверенность в себе. Вместо того, чтобы настраиваться на передачу художественного образа, сознание ученика будет направлено на второстепенные задачи. Не стоит также и сильно завышать требования к концертному выступлению. Они могут произвести обратный эффект. Не стоит проигрывать перед выступлением всю программу целиком, а также слушать выступления других участников концерта. Лучше попробовать темпы, настроить ученика на отдельных эпизодах на мажорный лад. К большому сожалению, во многих школах, вопреки методическим рекомендациям ведущих педагогов, руководство предлагает всем выступающим ученикам сидеть на концерте и слушать друг друга. Трудно себе представить, чтобы ученик полноценно выступил, прослушав большое количество номеров до своего выхода. Конечно, это негативно отражается на выступлении. Но, возможно, такой подход оправдан с организационной точки зрения, ведь это позволяет избежать лишнего хождения по залу и повысить организационную дисциплину.                                                                          Поэтому, вопросы о присутствии играющих в зале на публичных выступлениях остаются открытыми, и по сей день широко обсуждаются.               

Очень важно грамотно настроить поведение родителей, которые сильно переживают за выступление ребенка. Надо всегда помнить о том, что дети копируют поведение взрослых. Волнение быстро передается. Никогда нельзя спрашивать, волнуется ли ученик. Он может решить, что есть повод для излишнего волнения и тем самым еще больше усугубить его.

Дети в большинстве своем волнуются не так, как опытные исполнители. По сравнению с мастерами, они меньше подвержены самокритике. Чаще всего волнение вызывает в совсем юных музыкантах приподнятые, возбужденно-радостные чувства. Психологи называют таких исполнителей «экстремалами», представителями «прогрессивного» типа. В стрессовой ситуации у них появляется «боевой задор», то есть волнение выступает в роли друга, мобилизующего эмоции и творческий подъем.

Я.В. Флиэр очень удачно сформулировал названное состояние: «Волнение есть, но в нем чувствуется какая-то приподнятость. Это - помогающее волнение».

Но есть и другие дети. Психастенический склад натуры не мешает заниматься творческой деятельностью. Такие натуры очень тонко чувствуют прекрасное, они хрупки, нежны и легко ранимы. При этом они бывают абсолютно непредсказуемы на сцене и могут все сыграть мимо нот. Ни в коем случае нельзя ругать ученика за такую неудачу, иначе это еще сильнее навредит и без того шаткой психике. Лучше всего через некоторое время разобраться в том, что и по какой причине не получилось, неоднократно подбодрить ученика.

Исполнители-невротики обычно долго и тщательно разучивают произведения, тем самым перестраховываясь от возможных ошибок. Тем не менее хочется напомнить педагогам, что нельзя выпускать на концерт ученика с недоученным произведением, а также и с неправильно подобранным репертуаром, который заведомо не нравится ребенку или слишком труден для исполнения. Но как быть, если дается только одна дата выступления и педагог обязан выставить всех учеников? Ведь степень подготовки, данные и уровень освоения материала у всех сильно отличается. Это является очень серьезной проблемой и вызывает горячие дискуссии.

Строгим и очень требовательным педагогам и родителям нужно обязательно задуматься о том, что «запуганный» ребенок будет постоянно ждать критики в свой адрес. Внушение, что он хуже других, будет преследовать его постоянно. Многие очень волнуются из-за присутствия на концерте родственников. Выступая перед ними, ученик чувствует психологический дискомфорт. Сказанное не означает, что нужно снижать свою профессиональную требовательность. Речь идет о том, чтобы обучение шло на уровне реальных возможностей наших воспитанников. Переоценка собственных сил не менее страшна, чем недооценка.

Очень важно уметь владеть временем на сцене. Для того, чтобы работа была художественной, не следует пользоваться предельной силой звучания, учить фортиссимо или даже форте, достаточно ограничиться меццо-форте или даже меццо-пиано. Не следует также брать чрезмерно медленного темпа, при котором звуки теряют связь друг с другом. Нацеленность ученика на конкретные задачи поможет избежать излишнего волнения и нацелиться на их выполнение.

По мере овладения различными частными трудностями, встретившимися в произведении, основное внимание учащегося постепенно перемещается на вопросы, связанные с целостностью исполнения, с уточнением и наиболее ярким выявлением общего исполнительского замысла, то есть на содержание завершающего этапа работы. Разумеется, в то же время будет совершенствоваться исполнение различных деталей.

Ф.М. Блуменфельд прибегал иногда к дирижерскому методу работы с учеником. Не перебивая играющего, он начинал дирижировать и своей жестикуляцией, мимикой помогал ученику найти выразительный темп, ритм и другие характерные черты образа. Этот метод часто оказывался очень действенным: исполнение оживало, становилось ярче, рельефнее, а творческое воображение получало толчок и начинало самостоятельно развивать подсказанное педагогом. Этот метод является актуальным и по сей день. Важно также, чтобы юный исполнитель умел начинать произведение с любого места, нельзя переигрывать. Очень важно, как прошла генеральная репетиция. Нельзя менять аппликатуру, важно учесть и акустические законы. Нельзя пользоваться и транквилизаторами, так как они тормозят двигательные функции и мышление. Также важен и режим здорового питания.

Соблюдение всех вышеперечисленных рекомендаций поможет педагогам качественно подготовить ученика к концертному выступлению и успешно выступить, получив моральное удовлетворение от общения с публикой.

 

 

Список использованной литературы:

  1. О.Черлова. «Его величество Рояль», изд. «Союз художников» Санкт-Петербург 2020г.
  2. С.М. Майкапар «Как работать на рояле», изд. Музгиз Ленинград 1963г.
  3. Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано», изд. Музыка, Москва 1982г.
  4. Л. Баренбойм «Фортепианно-педагогические принципы
  5. Ф.М. Блуменфельда», изд. Музыка 1964г.
Опубликовано: 10.11.2022