Развитие музыкальной памяти на уроках фортепиано

Автор: Шидловская Светлана Анатольевна

Организация: СПб ГБУ ДО детская школа искусств им. Е.А. Мравинского

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Аннотация.

В статье анализируются подходы, характерные особенности и специфика развитие  музыкальной памяти. Рассмотрены некоторые направления в развитии  преподавания фортепианного искусства.

Ключевые слова.

Память, необходимость совершенствования музыкальной  памяти, проблема запоминания.  музыкально - слуховые представления.                  

 

«Лучший способ научиться запоминать  - это запоминать».

С.И. Савшинский.

 

Проблема запоминания – одна из самых важных в музыкальной педагогике. Практика показывает, что быстрое  выучивание наизусть музыкальных произведений является для многих учеников весьма сложной задачей. Более того уровень исполнительского мастерства учащегося в огромной степени зависит от объёма  и скорости запоминания нотного текста. На необходимость совершенствования музыкальной памяти в процессе обучения указывали многие русские и зарубежные музыканты – исполнители.  Что же такое хорошая музыкальная память и как ее надо развивать на уроках фортепиано? По мнению В.И.Петрушина хорошая музыкальная память – это  не только быстрое запоминание музыкального произведения, но и прочное сохранение  его в памяти и как можно более точное воспроизведение его даже через длительный срок после его выучивания. Для многих учащихся, даже при наличии способностей, запоминание наизусть связано с напряженным умственным  трудом и с достаточно  большими волевыми усилиями.

По мнению А.Д. Алексеева  «музыкальная память – понятие синтетическое, включающее слуховую, двигательную, логическую и другие виды памяти».  Запоминание музыкального произведения может протекать как произвольно, так и непроизвольно.  В музыкальной педагогике сложилось две точки зрения на преимущество того  или иного вида запоминания. Одни отрицают произвольное запоминание в качестве ведущего, объясняя это тем, что установка на запоминание к определенному сроку создает у ученика неспокойное отношение к процессу запоминанию и опасность творческого начала механическим заучиванием. Другие считают такой способ  запоминания достаточно надежным.

Но, как мы все знаем, это связано  с индивидуальными данными каждого ученика. Ограниченность репертуарного запаса, недостаточная четкость музыкально-слуховых представлений часто являются  причиной малоэффективной работы над новой пьесой.

Ограниченность репертуарного запаса, недостаточная четкость музыкально-слуховых представлений часто являются  причиной малоэффективной работы над новой пьесой.

Г.Г. Нейгауз писал:  «Ученик, который знает пять сонат Л. Бетховена, не тот, который знает двадцать пять сонат, здесь количество переходит в качество».

В практике обучения начальный этап работы над музыкальным произведением протекает, чаще всего, малоэффективно. Исполнительский замысел имеется, как правило,  у преподавателя. Ученик начинает разбор произведения,  не представляя себе ясно конечной картины исполнения. Пианистическое освоение пьесы начинается с довольно поверхностного ознакомления с ней. Тщательный предварительный анализ начинается гораздо позже, что  сказывается на времени заучивания наизусть.  Чтобы совершенствование музыкальной памяти протекало более эффективно, необходимо включать в работу все виды нашей памяти. А именно: зрительную, слуховую, моторно - двигательную и логическую. Все эти виды в равной степени важны для заучивания произведения,  но у каждого учащегося они развиты по своему и  не всегда используются в одинаковой степени. В работе В.И. Муцмахера  «Совершенствования музыкальной памяти в процессе обучения на фортепиано» были четко определены два приема для ускорения запоминания: смысловая группировка и процесс соотнесения. Первый прием подразумевает работу над освоением произведения от частного к общему. А второй основан на  сопоставлении  особенностей данного произведения, т.е. анализа голосоведения, мелодии, аккомпанемента и тщательного разбора формы  изучаемого произведения.

Оба приема являются бесспорными помощниками в быстрейшем освоении нового произведения, что укрепляет все виды музыкальной памяти и позволяет   продлить исполнение произведения наизусть на более длительное время.         

Преподаватель всегда должен продумывать и добиваться  оптимального соотношения продолжительности этапов работы над разучиванием и запоминанием музыкального произведения, всегда учитывая при этом индивидуальные особенности музыкальных данных каждого учащегося. Запоминание должно протекать достаточно интенсивно, так как это с одной стороны стимулирует активность самого учащегося, а с другой – позволяет осуществить запоминание в относительно сжатые сроки, чтобы иметь достаточно продолжительный период для закрепления в памяти музыкального материала. Работа над  исполнительской программой длится обычно три - четыре месяца. Поэтому произведения, выученные наизусть в течение первого месяца, в следующие два – три месяца отрабатываются и оттачиваются пианистически, следовательно, постоянно повторяются и закрепляются  в памяти с использованием и развитием разных пианистических навыков.

Таким образом, можно прийти к выводу, что развитие музыкальной памяти всегда идёт параллельно с развитием всех индивидуальных данных ученика. Чем выше мыслительная активность и сенсорно – чувственная активность учащегося  в процессе разучивания музыкального произведения, тем оно быстрее и прочнее выучивается наизусть, и тем дольше это произведение удерживается в памяти ребенка.

 

 

 

 

Список используемой литературы:

1. Алексеев А.Д.  История фортепианного искусства  (в 3ч.)/А.Д. Алексеев. – 2-изд., доп.  -  М.; Музыка, 1988-1990.

2. Маккиннон Л. Играем наизусть/ Л. Маккиннон   – М.;Музыка,1967.

3. Савшинский, С. И. Пианист и его работа/ С.И. Савшинский – М.; Советский композитор, 1987.

Опубликовано: 15.05.2023