Развитие навыков чтение нот с листа в классах домры и гитары

Автор: Кульбарисова Эльвира Хатыбовна

Организация: МБУДО Детская школа искусств

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Родители, отдавая своего ребенка в музыкальную школу, хотят получить в результате ребенка способного подбирать по слуху, свободно музицировать, чтобы, время, потраченное в музыкальной школе, было не напрасным.  Им нужен положительный результат.

Музицирование (от нем. musizieren — заниматься музыкой), исполнение музыки в домашней обстановке, вне концертного зала. В более широком понимании — вообще игра на музыкальных инструментах. Сто лет назад чтение с листа являлось нормой домашнего музицирования, излюбленным времяпрепровождением.

За последние двадцать-тридцать лет среди учащихся заметно ухудшился навык хорошего чтения нот с листа. И это не смотря на то, что профессиональный виртуозно-исполнительский уровень, по сравнению с прошлым, вырос. О том, что умению и навыкам читать музыку – то есть играть с листа – надо систематически обучать, вспоминают обычно от случая к случаю. Причин множество. Это:

1. Укоренившаяся практика исполнять весь репертуар наизусть. Быстрое заучивание на память мешает свободно ориентироваться в незнакомом тексте, т. к. основная работа над произведением протекает без нот.
2. Обычно педагог направляет свои усилия на подготовку программ академических концертов и экзаменов. А пока внимание преподавателя занято выучиванием текста, учащиеся задерживаются в своём музыкальном развитии. По мере усложнения репертуара знакомство с каждым новым произведением становится для ученика всё труднее.
3. Музыканты знакомятся с новой для себя музыкой не через нотную литературу, а через аудиозаписи.
4. Это отсутствие конкурентного отбора при зачислении ребенка в ДМШ и ДШИ, в упавшем интересе учащихся к самостоятельному музицированию, к значительному сокращению молодежи,  желающей связать будущее с этой профессией.
5. Для приобретения навыков чтения музыки с листа недостаточно просто много её читать.

Необходима методика обучения этому навыку. Самыми распространёнными ошибками учащихся при чтении нот с листа являются: элементарное незнание нот и типовых ритмических рисунков, игнорирование на протяжении произведения ключевых знаков, потактовое чтение, невнимательность к динамическим знакам.

Существует два основных вида исполнения по нотам незнакомого произведения – разбор и чтение с листа.

Разбор. Это медленное проигрывание пьесы с остановками, с замедлениями для более тщательного изучения текста. Внимание может быть направлено поочерёдно на различные элементы текста для повторения той или иной фразы, для подбора удобной аппликатуры и т.д.

Чтение с листа. Это исполнение незнакомой пьесы в темпе и характере, задуманной композитором без предварительного проигрывания. Такое исполнение должно быть непрерывным с осмысленной фразировкой и с выполнением всех авторских указаний. При развитом навыке игры с листа тесно взаимодействуют зрение, слух, моторика при активном участии внимания, воли, памяти, интуиции и творческого воображения исполнителя.

Цель: Сформировать комплекс навыков чтения с листа на уроках специальности.

Задачи:

 - Научить самостоятельно ориентироваться в нотном тексте;

- Повысить кругозор учащегося, выявить интерес к музыке;

- Побудить ученика к творческой деятельности.

Из чего же состоит комплекс навыков, позволяющих свободно читать музыкальное произведение?

1. Уверенное знание нотной грамоты.

 В первую очередь следует научиться быстро, прочитывать нотные знаки. В отличие от буквенных они размещаются и по горизонтали, и по вертикали, что представляет дополнительную трудность. Необходимо объяснить ребёнку, что, как и при чтении художественного произведения, когда ты видишь целое слово и даже больше, а не буквы по отдельности, так и в музыке необходимо мыслить не отдельными нотами, а фразами, предложениями. Самое главное - умение свободно читать ноты откроет перед ребенком море интересной музыки, которую он сможешь сыграть самостоятельно и с удовольствием. Для этого необходимо, чтобы ребёнок прочно усвоил начертания нот, их названия и расположение на грифе. Необходимо как в классе, так и дома просто читать ноты и показывать их расположение на грифе.  Выучить музыкальный алфавит.

Многие думают, что музыкальный алфавит – это семь нот по порядку: до,ре, ми,фа,соль,ля,си,до, но это не верно, так как в музыке движение идёт не только вверх, но и вниз. Поэтому правильно называть алфавит: до,ре,ми,фа,соль,ля,си,до,ре,ми,фа,соль,ля,си,до. И ещё, в музыке каждая из семи нот может являться первой, поэтому ученик должен знать семь нотных последовательностей. Все эти последовательности в комплексе и составляют музыкальный алфавит. Параллельно музыкальному алфавиту учим длительности, знаки альтерации, динамику, штрихи, аппликатуру, и закрепляем полученные знания. Ребёнок должен показать, сыграть, прохлопать или объяснить эти обозначения. Можно ноты на линейках раскрасить красным цветом – и назвать их «девочками», а между линейками голубым цветом и назвать их «мальчиками». Дети быстро откликаются на такую ассоциацию. С первых шагов новичок получает важную установку для зрительного восприятия – установку на различение нот по их расположению. Позже этот навык на порядок ускорит читку, разучивание интервалов и аккордов. Когда начертание нот, пауз, нюансов, ритмических фигур и т.д. становится для ребёнка хорошо знакомым, тогда естественно вырабатывается связь: вижу - слышу - знаю, где брать ноту на грифе, каким звуком сыграть, как уложить звуки во времени, сколько пауза «молчит» и т.д. Эта связь прочно остаётся в сознании ребёнка. Все полученные знания закрепляются на нотных примерах.

2. Технические навыки.  

Для технического роста большое значение имеет развитие привычки точно соблюдать аппликатуру, что способствует сознательному отношению к этому вопросу в дальнейшем и хорошему чтению нот с листа. Ведь ученик, который умеет правильно организовывать свои пальцы, читает в нотном тексте правильную пальцовку, очень быстро движется как в техническом, так и в художественном отношении. Он уже видит и слышит музыку целиком, а не отдельными нотами, ему не нужно учить ноты, пальцы сами выводят музыкальный рисунок.

С первых же уроков мы знакомим ученика с основными аппликатурными принципами: стремиться к естественной последовательности пальцев, т.е. ещё в донотный период, мы обговариваем, что звуки у нас могут двигаться подряд, значит пальцы движутся подряд. Звуки движутся через один - пальчики тоже через один. Это самая основная формула, основное правило. Гитаристов ориентировать на соотношение номера пальца левой руки номеру лада. Звуки также могут располагаться на большом расстоянии друг от друга. Ладов много, а играющих пальцев на руке 4. Поэтому, чтобы было удобно, быстро запоминалось, должен быть определённый порядок в пальцах. Для гитаристов с самого начала обучения ориентировать ученика на чередование пальцев, прежде всего обращать внимание на точные действия пальцев правой руки в данном  нотном материале. Приучить ученика ориентироваться на струнах без помощи зрения.   Упражнения «найди струну и сыграй». При этом необходимо помнить о дисциплине пальцев правой руки. Прежде чем сыграть, палец находит  нужную струну, после чего извлекает звук. Затем начинаем играть гаммы - это аппликатурные формулы. Приступая к изучению гамм, надо добиться, чтобы мажорные и минорные гаммы были прочно усвоены ребёнком на слух, чтобы он мог их пропеть и подобрать от любого звука на клавиатуре. Когда это будет достигнуто, нужно приступать к изучению аппликатуры. Аппликатурой гамм, аккордов и арпеджио ученик овладевает проигрывая их на инструменте много раз, внимательно вслушиваясь в свою игру. Лишь после твёрдого усвоения аппликатуры перед учеником следует ставить новые задачи, такие, как ровность звука, crescendo вверх и diminuendo вниз, игра с акцентами на различные доли и т.д.. Если эти требования ставятся перед учеником, не знающим твёрдо аппликатуры, то результат получится отрицательный - внимание ребёнка раздваивается, он ошибается, путает пальцы, и ни о каком осуществлении новых задач не может быть и речи. Всё это закрепляется в песенках, упражнениях, этюдах, при чтении которых необходимо обговаривать, что это гаммообразные пассажи, аккорды, двойные ноты, арпеджио и т.д. Важно, чтобы ребёнок осмысленно относился к тексту, видел эти аппликатурные формулы, старался вовремя увидеть, какой пальчик нужно приготовить. Очень полезно ученику давать творческие задания: самостоятельно проставить аппликатуру, с какого пальца лучше начать играть правой или левой рукой, определить, какой вид фактуры используется (гаммообразные пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты). Необходимо с учащимися проходить (изучать и читать с листа) как можно больше этюдов. С одной стороны, это помогает развитию техники, а с другой - даёт возможность ученику ощутить уже, в первые годы обучения, какое огромное количество разнообразных приёмов и исполнительских способов игры надо изучить (согласно программным требованиям), чтобы достигнуть настоящего умения исполнить в совершенстве любое произведение. Этюд должен быть прост, понятен ученику, легко запоминался, но должен нести в себе хоть долю этого трудно достигаемого, что обогатит возможности исполнения и поможет преодолеть все трудности, с которыми неизбежно придётся встретиться ученику.

3. Творческое воображение.

Вообще, все произведения, которые изучает учащийся, с самого начала должны быть яркие, образные, программные. Наиболее отчетливо тенденция образной подготовки к восприятию музыки проявляется тогда, когда эта подготовка опирается на образ другого искусства. На слушании музыки проводятся такие параллели, как, Сен-санс «Карнавал животных», опера Н.Римского-Корсокова «Золотой петушок», балет «Щелкунчик» с изобразительным искусством (картинами). А под звуки «Детского альбома» П.И. Чайковского читается произведение Л. Н. Толстого. Синтез искусств. Подготовка восприятия музыкального образа образом другого искусства имеет ряд неоспоримых преимуществ: настраивает ребят на живое, образное восприятие музыки, формирует художественные ассоциации. И на уроках специальности такая программность - это обязательная фаза в развитии инструменталиста. Часто ученики честно выполняют все динамические и темповые указания в нотном тексте, но игра всё равно остаётся формальной и не трогает слушателя. Это происходит потому, что внутренне ученик не участвует в музыкальном процессе. Ноты звучат только за счет физического движения пальцев. Задача состоит в том, чтобы каждая нота была «подкрашена» наполнена. Ученик должен слышать принадлежность ноты мелодии, басу или аккомпанементу. Нужно учащимся задавать вопросы помогающие раскрывать  образное содержание музыкального произведения. Важна направленность вопроса: чтобы  заострял внимание ребенка не на вычленение отдельных средств выразительности (громко, тихо, медленно, быстро - думается, что всякий нормальный ребенок это слышит в музыке), а обращал бы его к своему внутреннему миру, к чувствам, мыслям, реакциям, впечатлениям, подающимся в его душе под воздействием музыки. В этом плане возможны вопросы такого типа: «Как бы ты сыграл эту пьесу? Что переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел передать? Что ты чувствовал, когда звучала эта музыка? Кому бы ты хотел ее сыграть? Какие события в твоей жизни ты мог бы связать с этой музыкой?». Важно не только задавать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, неожиданный, ибо нет ничего более богатого, чем высказывания ребенка. И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато в нем будет индивидуальность.

4. Владение ансамблевой игрой.

Немаловажное значение для развития навыка чтения с листа имеет широкое использование ансамблевой игры. Очень полезно с первых уроков вводить такое музицирование. Ученик приобщается к восприятию сложного и объёмного звучания произведений. Ансамблевая игра дисциплинирует ритм, волю и, самое главное приносит детям огромную радость. Совместная игра особенно помогает тем детям, у которых в чтении с листа нет беглости. Задаваемый учителем темп мобилизует ученика. На уроках специальности учитель должен часто играть своему ученику. Следует при  этом учить ученика следить по нотам, что в дальнейшем облегчит ансамблевую игру и разовьет внутренний слух.

Формирование навыка быстрого чтения нотного текста тесно взаимосвязано с общим музыкальным развитием ребёнка. Наилучшие результаты навыка чтения нот с листа достигаются тогда, когда этот навык формируется с первых шагов обучения. Однако педагог на протяжении всего подготовительного этапа должен готовить учащегося к тому, что навыки начального этапа подчинены в итоге конечной цели - начитанность музыканта в различных стилях инструментальной  музыки - и являются лишь средством достижения той цели, ради которой учащийся и обучается в музыкальной школе. Умение свободно читать с листа нотный текст благоприятно влияет на ход учебного процесса и на конечный результат воспитания музыканта. Чтение с листа помогает ученикам серьезно пополнить и углубить знания музыкальной литературы, расширить свой музыкальный кругозор. Опыт показывает, что даже слабые учащиеся, систематически играя с листа, двигаются вперед значительно быстрее и увереннее. У них появляется интерес к игре на инструменте. Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы привить своим ученикам любовь к чтению с листа, самостоятельному музицированию. При регулярных  занятиях чтением с листа расширяется музыкальный кругозор учащегося, музыкальный слух, мышление, облегчается задача организации исполнительского аппарата, вырабатывается быстрая ориентировка на грифе, развиваются сложные двигательные навыки, формируется база для аккомпаниаторской практики, игры в ансамбле, оркестре.

Опубликовано: 08.01.2025