Проблема сценического самочувствия у учащихся в ДШИ

Автор: Васильева Светлана Александровна

Организация: МБУДО «Детская школа искусств»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Лаишево

Музыкальное воспитание и образование детей в ДШИ является  неотъемлемой  частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. В современных условиях ДШИ является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. На своем опыте я убедилась, что школьники занимающиеся в ДШИ успешно учатся и в общеобразовательной школе.  И пришла к выводу, что серьезное музыкальное образование должны получать не только одаренные дети, но и средние дети. В детской среде за последние годы произошли изменения, вызванными новыми веяниями общественной жизни. У современных детей проявляется интерес к компьютерным играм, что негативно отражается на психике ребенка. Казалось бы, музыкальное воспитание может помочь ребенку в процессе становления личности. Свободное время, как правило, занято. Деятельность педагога – баяниста приобретает общественно-воспитательное значение и должна быть направлена на овладение культурой музыкального звука на основе образовательной и воспитательной работы в классе.                                                                                                                             

В своей работе я хотела бы затронуть некоторые проблемы, которые стоят и перед учеником, и перед преподавателем (проблема сценического самочувствия). За годы моей учебы и у меня присутствовало чрезмерное волнение, которое порой вынуждало отказываться от концертной деятельности. Вообще, детская психика направлена на выражение положительных эмоций. Как счастлив бывает ребенок, если его первая пьеса, которую он сыграл, понравилось взрослым. Ведь это событие в его жизни и оно не должно быть незамеченным . Заметить успех обязательно нужно, даже самый незначительный; я стараюсь и поясняю детям, что своей игрой на инструменте вы несете людям радость. Излишнее волнение может быть при редких выступлениях перед  слушателями, поэтому педагогу надо проводить большую подготовительную работу; либо исполнить ее перед близкой ему аудиторией. Если подготовительная работа проводилась верно, и произведения выучены хорошо, то уверенность во время выступления скажем, так «гарантирована».                                  

В ДШИ отводится время для коллективного музицирования. Навыки коллективного творчества не приходят так быстро, как бы нам этого хотелось. Для того, чтобы играть вместе, необходимо слушать и чувствовать друг друга. Поэтому в процессе репетиций отрабатывается все до мелочей. В партитурах для ансамбля есть сольные места, причем не только в партии первого баяна, но и в других. Следовательно, задача состоит в том, чтобы на базе индивидуальных возможностей укрепилось единство всего ансамбля, нужно стремиться соединить личностные проявления и творческую индивидуальность всего коллектива. Участник любого коллектива в процессе игры выполняет две функции: являясь одновременно исполнителем и слушателем, т. к исполнять свою партию и слушать напарника, очень непросто. Проработав много лет руководителем ансамбля баянистов, могу сказать,на уроки учащиеся ходят с удовольствием и очень любят музицировать в ансамбле, исполняя любимые произведения. Играя в ансамбле, т.е. выступает он не один, в нем появляется больше творческой смелости, желания общения с публикой, артистизм.                                                    

А какая удивительная дружба возникает между учащимися, и самое главное появляется жажда к занятиям. В своей работе я смело ввожу фортепиано, синтезатор, шумовые инструменты. Новые краски вызывают новый всплеск эмоций, интереса и восторга. Публика всегда с удовольствием слушает наши композиции, родители очень рады за своих детей. Коллективное музицирование с огромным успехом решает проблему сценического самочувствия, т. к на сцене он не один и поэтому учащиеся   как можно раньше должны играть в ансамбле. Работая в современном веке, где актуальна проблема  информационных  технологий, в своей работе я применяю и фонограммы, где учащийся играет «вроде как с оркестром».  Перенимаем опыт видных исполнителей как  П.Дранга, дуэт «Баян – Микс» и т.д., что особенно нравится публике,  в связи с этим у учеников возрастает интерес к концертным выступлениям.  В нашей школе помимо академических концертов, экзаменов, зачетов каждый год проводятся конкурсы,принимаем участие в очных, заочных конкурсах различного уровня, что опять стимулирует учебный процесс.

Участие в конкурсе вполне соответствует естественной детской потребности соревноваться. Детские конкурсы – не только испытания для детей, но возможно даже в первую очередь и для преподавателей.                                                                                               

Приведу еще несколько факторов успешного выступления: в день концерта и особенно перед выходом на сцену надо стараться меньше разговаривать, не находится в шумной компании, не растрачивать   понапрасну энергию. Чтобы излишне не увлечься своим драгоценным «я» и чтобы волнение не перешло в панику, полезно отрешиться от ощущения ответственности. Противопоказаны мысли: «А что обо мне скажут, если я сыграю неудачно!? Наилучшие творческие достижения получаются тогда, когда исполнителю хочется на сцену. Творческое волнение помогает мобилизовать психику, исполнительский аппарат.

И в заключении, хотелось бы сказать, что основное состояние, которое должно сопутствовать маленькому артисту после каждого выступления – это ощущение не успокоенности, жажда последующих занятий, потребность в разучивании новых произведений, стремление к постижению новых вершин.

Опубликовано: 22.08.2025