Исполнительский анализ Концерта для скрипки с оркестром a-moll (op. 53) А. Дворжака

Автор: Аржанникова Ирина Сергеевна

Организация: МАУ ДО «Детская музыкальная школа п.Пангоды

Населенный пункт: ЯНАО, п.г.т. Пангоды

Введение

Антонин Дворжак – великий чешский композитор, дирижер и педагог. Один из «классиков» чешской композиторской школы.

Личность Дворжака уникальна и сочетает в себе буквально противоречащие друг другу черты и качества: дипломированный мясник  и великий «Мастер музыки» [12], исполнитель-альтист, даже и не думавший рассказывать о своих опытах сочинительства, и автор множества произведений почти во всех существовавших жанрах. В своем творчестве он объединил самые значимые принципы музыкального искусства.

С самого начала творческого пути А. Дворжаку уделялось большое внимание: о нем, писали, говорили, анализировали его сочинения. Важное место в творческом наследии композитора занимают сочинения для струнных инструментов, в частности для скрипки. В настоящей работе будет рассмотрен единственный скрипичный концерт композитора.

Концерт для скрипки с оркестром a-moll (op. 53), написанный в так называемый «славянский» период творчества,  считается одним лучших сочинений Дворжака. Это сочинение отличает выразительный, народный мелодический склад. В стилизации партии скрипки композитор по максимуму использует «вокальные» возможности инструмента, в оркестре же он вновь демонстрирует и подтверждает своё мастерство, как композитора-симфониста.

Но, несмотря на популярность Концерта среди скрипачей, в литературе, к сожалению, отсутствует исполнительский анализ сочинения. Именно этим обусловлена актуальность темы.

Объект исследования – Концерт для скрипки с оркестром a-moll (op. 53) А. Дворжака.

Предмет – исполнительские особенности и их анализ.

Цель работы – выявить исполнительские особенности в Концерте для скрипки с оркестром  a-moll А. Дворжака.

Задачи:

1. Сделать обзор скрипичных сочинений А. Дворжака;

2. Изучить историю создания и последующую «судьбу» Скрипичного концерта

3. Рассмотреть его особенности, отличающие его от подобных сочинений других композиторов.

4. Провести исполнительский анализ каждой части концерта.

Структура выпускной квалификационной работы состоит из Введения, Основной части, состоящая из двух разделов, Заключения и Списка литературы.

Нотные примеры включены в текст работы.

 

I. Скрипка в творчестве Антонина Дворжака

1.1 Обзор скрипичных сочинений

«Самостоятельный талант, образовавшийся

при неблагоприятных обстоятельствах

 и победоносно вышедший из трудной борьбы».
Г. Ларош [13]

Антонин Дворжак – знаменитый чешский композитор, дирижер и музыкальный педагог. Личность и творчество Антонина Дворжака поражают многогранностью и неповторимым соединением, казалось бы, взаимоисключающих черт и качеств.  Как и многие музыканты его времени, он с детства играл сразу на нескольких музыкальных инструментах – на фортепиано, скрипке, альте. Однако на музыку времени у юного «Тоничка» [13] было всегда мало. Уже с малолетства он осваивал ремесло мясника – дело, которым занимались многие поколения его семьи.

И лишь в шестнадцать лет, когда он отправился в Прагу, начался долгий путь его становления как композитора. Окончив два года Органной школы, по вечерам он играл на альте в маленькой капелле Комзака^[1], выступавшей в одном из ресторанов. В свободное время он изучал партитуры Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Р. Вагнера. В 1862 году Антонин Дворжак стал альтистом во Временном театре. За десять лет, проведенных в театральном оркестре, он исполнил «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилу» М. Глинки, «Гальки» С. Монюшко, первые оперы Б. Сметаны и многое другое. Это были хорошие годы практики для молодого музыканта, стремившегося сочинять. К тридцати годам у Дворжака уже был создан ряд сочинений. Именно тогда о нем заговорили как о композиторе: впервые он был упомянут в чешской прессе редактором музыкальной газеты Л. Прохазке, отметившим его талант после знакомства с комической оперой «Король и угольщик».

За весь творческий период Антонин Дворжак создал множество прекрасных произведений, среди которых значительное место занимают сочинения для скрипки. Им были созданы концерт для скрипки с оркестром, две сонаты для скрипки, четыре фортепианных трио, два фортепианных и четырнадцать струнных квартетов, фортепианный и два струнных квинтета, струнный секстет, множество пьес для скрипки.

Интерес к камерной музыке у Дворжака проявился еще в начале его творческой карьеры (в 60-е годы). Как отмечают многие исследователи чешкой музыкальной культуры, ансамблевое музицирование часто встречалось в народной среде еще с XVII века. Впоследствии камерная музыка, особенно квартетная, была популярна в творчестве таких чешских композиторов XVIII-XIX столетия, как Яна Кршиштела Ваньгала, Антонина Стамица, Антонина Рейха и других. Дальнейшее развитие камерного жанра отмечено в творчестве Сметаны, Фибиха и Дворжака. Но именно в сочинениях последнего определился путь развития чешской музыки, в частности камерной, повлиявший на следующее поколение чешских композиторов.

Камерно-инструментальным сочинениям Дворжака присуща классическая четырехчастная структура (за исключением шести произведений). Однако в творчестве композитора большое значение имела и национальная культура Чехии. Классическое начало тесно переплеталось с романтическими тенденциями и песенно-танцевальными мотивами чешского фольклора. Камерно-инструментальные сочинения Дворжака отличает «тонкий рисунок и разнообразная отделка психологических нюансов» [8], в них «все окрашено в тона взволнованного личного высказывания, во всем проявляется неповторимая индивидуальность художника» [там же].

При создании сочинений для Дворжака большое значение имела его оркестровая практика, благодаря чему он прекрасно понимал специфику ансамблевой игры. Иногда композитор варьировал сложившиеся типы ансамблей, когда это было возможно. Так, например, струнные квинтеты ор. 1 и ор. 97 написаны для состава с двумя альтами, в квартете ор. 77 к классическому составу добавлена еще одна виолончель. Или «Багатели» op. 47, в инструментальный состав которых вошли две скрипки, виолончель и фисгармония^[2].

Значительное влияние на музыкальный язык Дворжака в самом начале творческого пути оказал немецкий композитор Рихард Вагнер (1813-1883). В первых, пробных, камерных сочинения заметна его «рука», особенно в интонационно-гармонической сфере. Ранние сочинения отмечены внушительным масштабом формы, непрерывным тонально-гармоническим движением. Но в них Дворжаком достигается сбалансированное ансамблевое звучание и формируются драматургические закономерности.

В зрелый период творчества формы произведений становятся более компактными, а гармонические средства применяются «аккуратнее». В более поздних сочинениях композитора наблюдаются две разнонаправленные тенденции. Первая – стремление к созданию развернутых композиций, таких как последние струнные квартеты (ор. 105 и 106) и фортепианный квинтет ор. 81 – одно из самых масштабных и значимых произведений композитора. Вторая тенденция, скорее дополняющая по отношению к первой, выражена в тяготении к миниатюризации формы. Струнный квартет ор. 96, написанный в Америке, невелик по размерам, а «Кипарисы» для струнного квартета, «Мелочи» для двух скрипок и альта представляют собой цикл миниатюр.

К более поздним сочинения композитора относится Соната для скрипки и фортепиано F-dur (ор. 57), сегодня являющаяся единственным образцом сонаты для солирующего инструмента соло с фортепиано. Она была создана в 1880 году, непосредственно предшествуя работе над второй редакцией скрипичного концерта. Между двумя сочинениями ощущается близость как в образном строе, так и в структуре формы: в первых двух частях преобладает спокойствие и глубина лирического высказывания, заключительная же часть контрастна, раскрывая картину народного веселья через ритмоинтонации чешских народных танцев. 

Камерное творчество Дворжака укладывается в общую периодизацию его творчества. После 1895 года, по возвращении на родину, Дворжак более не обращался к камерной и к непрограммной инструментальной музыке.

 

1.2 Концерт для скрипки с оркестром a-moll (op. 53): история создания, особенности, судьба

Концерт для скрипки с оркестром a-moll Дворжака считается одним из лучших сочинений композитора. Оно было создано в Славянский период творчества, отличающийся выразительной народной мелодичностью тем произведений. Почти одновременно с концертом были написаны первый цикл Славянских танцев (op. 46), Чешская сюита (op. 39), Симфония №6 («Славянская рапсодия», op. 60).

Стимулом для создания концерта послужили просьбы двух выдающихся музыкантов того времени – чешского скрипача Карела Галиржа (1859-1909) и венгерского скрипача Йозефа Иоахима (1831-1907). Но  главной причиной для начала работы над концертом считается заказ, поступивший от музыкального издателя Зимрока.

Концерт для скрипки с оркестром a-moll создавался в несколько этапов, иногда претерпевая кардинальные изменения. Основной материал сочинения был написан в кратчайшие сроки летом 1879 года, во время отдыха композитора с семьей в Сихрове. Уже спустя месяц от начала работы концерт был показан Иоахиму, который посоветовал внести некоторые правки в скрипичную партию. К ноябрю этого же года была отправлена новая редакция сочинения. В ответном письме Иоахим писал Дворжаку: «... радуюсь, что вскоре con amore посмотрю на ваше сочинение» [10, с. 135]. Однако, спустя длительное время, композитор так и не получил никаких вестей.

Весной 1880 года Дворжак отправился в Берлин, где встретился с  Йозефом Иоахимом, вновь представив ему партитуру концерта. Вероятно, в беседе скрипач указал на некоторые недоработки, вследствие чего композитор приступил к полной переработке всего концерта. Новую версию сочинения Дворжак снова отправил скрипачу. Но ответ был выслан лишь спустя долгих два года. В 1882 году Антонин Дворжак получил очередные рекомендации от Йозефа Иоахима, который посоветовал внести изменения в сольную партию скрипки, а также облегчить оркестровку.

Однако на этом редакция скрипичного концерта не была закончена. Предложения о некотором изменении партитуры концерта поступил и от издателя. Зимрок предложил, чтобы первая и вторая части разделялись паузой,  а не соединялись attacca, а также был сокращен финал. Но композитор согласился лишь с последним. Именно в этой редакции Концерт для скрипки с оркестром был издан в декабре 1882 года.

Дворжак в претворении жанра инструментального концерта опирался на традиции Людвига ван Бетховена. Однако, несмотря на внешнюю «классичность» сочинения, его содержание носит национально самобытный характер. В первую очередь большое влияние на тематизм сочинения оказала народнопесенная и танцевальная культуры, особо ярко отмеченные в финале сочинения.

Первая часть концерта (Allegro ma non troppo) имеет некоторые отличия, от классической нормы. Она написана в форме свободного родно с элементами сонатности, объединив в себе также черты, рапсодийности и  импровизационности. Она насыщена разнообразным тематическим материалом, который свободно чередуется. Главенствующее место занимает первая тема, построенная как диалог солиста с оркестром. Она состоит из двух элементов – героического и лирико-драматического. В последующих проведениях тема, варьируясь, принимает на себя роль рефрена. В эпизодах, полных лирического высказывания, отмечается влияние чешской народной песни.

Вторая же часть (Adagio), напротив, полна более объективного высказывания. Контраст в трехчастную форму вносит средний раздел –  более тревожный, подчеркнутый сменой ладового колорита. Часть завершается пастрально светлым возвышенным финалом.

Финал (Allegro ma non troppo) – картина народного веселья, подчеркнутого использованием народных песенных мотивов и танцевальных ритмов. Здесь композиторов наиболее приближен к классическим образцам инструментальных концертов, где форма заключительной части представлена рондо-сонатой.

Отдельно нужно отметить сольную партию. Она обладает самостоятельностью и весомостью в музыкально-драматургической концепции цикла и в то же время участвует в качестве «равноправного партнера в общем процессе симфонизированного развития» [10, с. 137]. В партии солиста, предъявляющей высокие требования к техническому мастерству исполнителя, виртуозность нигде не становится самоцелью – она подчинена художественному замыслу. В этом смысле показательно, например, отсутствие сольных каденций. Но по мнению Иоахима партия скрипки мало выигрышна. И это вполне объяснимо. Дворжак свои концерты считал, прежде всего, симфоническими произведениями и потому особое внимание уделял оркестру. Он не просто сопровождение, создающее фон солирующему инструменту, а полноценный партнер двух соревнующихся начал.

Иоахим обещал исполнить концерт с оркестром Высшей школы музыки, директором которой он являлся. В середине ноября состоялась репетиция, на которой присутствовал Дворжак. Однако публично скрипач так и не сыграл произведение.

Первым интерпретатором концерта Дворжака стал молодой чешский скрипач Франтишек Ондржичек (1857-1922). Это был действительно талантливый музыкант, уже в двадцать четыре года о нем ходили легенды. Он поражал не только блестящей техникой, но и глубиной и эмоциональной насыщенностью исполнения. Под руководством Дворжака он начал учить концерт, часто навещая композитора. Премьера концерта состоялась 14 октября 1883 года в Праге на сольном концерте Ондржичека в сопровождении оркестра Национального театра под управлением Ангера. Лучшее исполнение трудно себе представить. Интерпретация Ондржичка стала впоследствии образцом для многих скрипачей. Позднее концерт Дворжака был исполнен такими выдающимися мастерами, как Н. Мильштейн, Я. Хейфец и Д. Ойстрах. В XX столетии к числу лучших исполнителей относятся В. Пршигода и Й. Сук (правнук композитора).

По сей день концерт Дворжака остается одним из самых ярких образцов этого жанра, войдя в репертуар большинства выдающихся скрипачей нашего времени.

1. file0.docx (1,4 МБ)

Опубликовано: 17.01.2025