Методическая работа на тему: «Теоретические основы работы в ансамбле гитаристов»
Автор: Лапынина Людмила Петровна
Организация: МБУ ДО Детская хоровая школа «Подлипки» им. Б.А. Толочкова
Населенный пункт: Московская область, г. Королев
Ансамбль - один из видов коллективного исполнительства на музыкальных инструментах. Ансамбли гитаристов широко распространены и популярны не только в зарубежных странах, но и у нас в России. Они являются так же доступной формой профессионального и любительского музицирования. Гитарные ансамбли играют важную роль в пропаганде народных инструментов, народной и классической музыки. Они являются средством музыкально – эстетического воспитания, воспитанием художественного вкуса народа. Мобильность состава – это еще один важный момент, благодаря которому гитарные составы всегда в моде. Класс ансамбля – обязательная дисциплина для учащихся, обучающихся на народном отделении хоровой школы. Используя опыт сольного исполнения, учащийся в коллективной, ансамблевой игре успешно развивается как музыкант, как личность. Игра в ансамбле активизирует гармонический, полифонический, тембровый слух, обостряет чувство музыкального ритма. Ансамбль воспитывает чувство товарищества, приучает к собранности, обязательности. Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведения, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса. Игра в ансамбле углубляет знания по теоретическим дисциплинам, расширяет кругозор, обогащает исполнительский опыт, улучшает навыки чтения с листа. Широка палитра изучаемых произведений в классе ансамбля: от эпохи Средневековья до нынешних дней.
К формированию гитарных ансамблей следует подходить с учетом степени подготовки каждого участника, что дает возможность широко знакомиться с музыкальным опытом партнеров, репертуаром, партитурами различных коллективов. Важно, чтобы репертуар составлялся не только исходя из учебных задач, но и стимулировал творчество, вовлекая в концертно-исполнительскую деятельность. При выборе произведений следует учитывать общую музыкальность и техническую подготовку исполнителей. Необходимо стремиться к подбору разнообразных сочинений русских и западноевропейских классиков, современных композиторов, обработок народных мелодий. Важно, чтобы каждый участник понимал, что успех ансамбля зависит от умения подчинить частности достижению общей художественной цели.
Разучивая музыкальные произведения в классе гитарного ансамбля, особое внимание следует уделить работе над интонационной сферой, музыкальной фразировкой, выявлению структуры строений музыкального произведения, определению частных и главных кульминаций, умению сбалансировать уравновешенность звучания, правильно использовать динамические градации, уровни.
Несогласованность выполнения динамических и агогических изменений, непродуманность и нечеткость использования штрихов, исполнительских приемов, звукоизвлечения, тембров не только не объединяет, но обедняет звучание гитарного ансамбля, ведет к тембровой однородности, искажает музыкальное содержание и характер произведения.
Процесс разучивания музыкального произведения ансамблем под руководством педагога начинается после основательной проработки партий каждым ансамблистом. Произведение исполняется целиком и по частям; при этом преподаватель добивается ритмической и динамической согласованности звучания всех голосов (партий), воспитывает у учащихся «чувство ансамбля».
Осознание ансамблистами функциональной роли исполняемых голосов (мелодия, гармоническое сопровождение, контрапункт, бас) в сочетании с чутким слуховым контролем позволяет добиться правильного динамического соотношения голосов, оттенить главное в общем звучании, сделать исполнение ярким, рельефным, выразительным. Особое внимание педагог уделяет метроритмической стороне исполнения как одному из главных элементов музыки. В коллективной игре отсутствие согласованного музыкального ритма равнозначно отсутствию самого ансамбля.
Исполнение произведения ансамблем эпизодически сочетается с индивидуальной проработкой отдельных фрагментов произведения, когда нужно установить достоверность текста, указать на способы преодоления технических трудностей в отдельных партиях, прокорректировать аппликатуру, уточнить штрихи, фразировку, динамические оттенки и т. п.
Репетируя с ансамблем, педагог применяет дирижерский жест; при необходимости, в целях наглядности, личным исполнением демонстрирует образец проведения какого-либо голоса, временно подменяя исполнителя той или иной партии. Важным условием достижения высокой эффективности в занятиях является требование быстрейшего заучивания исполняемых партий наизусть (при условии их добросовестной технической проработки). Это позволяет исполнителю чувствовать себя свободнее и увереннее, чтобы сосредоточить основное внимание на художественной стороне исполнения. От этого во многом зависит содержательность и эффективность занятий всего ансамбля.
Работа в классе ансамбля начинается с проверки уровня каждого учащегося с целью определения исполнительских возможностей ансамбля в целом и выборе репертуара.
Репертуарный план предусматривает знакомство с произведениями, имеющими художественную ценность и эстетическую значимость, различными по жанрам, стилю, педагогической направленности (произведения народного творчества, зарубежной и отечественной классики, лучшие образцы современной музыки). Подбор репертуара находится в полной компетенции педагога. Руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника ансамбля.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учащихся с большим количеством произведений, не доводя их все до уровня концертного выступления.
В процессе занятий в классе ансамбля необходимо постоянно пополнять слушательский багаж учащихся, проводя прослушивания записей лучших гитаристов-исполнителей из России и всего мира, посещая концерты, встречи с музыкальными деятелями, исполнителями, композиторами.
Приступая к работе над музыкальным произведением, следует дать общее представление о характере его музыкального содержания, рассказать о композиторе, подчеркнуть стилистические и фактурные особенности, охарактеризовать жанровые закономерности. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать в записи.
Особая сфера работы, присущая ансамблевым классам - слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приеме и общем замысле.
Серьезное внимание следует уделять качеству настройки при работе с ансамблями струнных инструментов.
К первым шагам в овладении ансамблевой техники можно отнести: способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, динамическое равновесие звучания, согласование аппликатуры, штрихов, приемов звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру, соблюдение общности ритмического пульса, работа над чистой интонацией (мелодической и гармонической).
Большой тренировки и взаимопонимания требует умение вовремя вступить. Нужно объяснить, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха (ауфтакта) - кивком головы, знак глазами (следует уточнить, кто будет показывать вступление). Полезно посоветовать одновременно с этим жестом взять дыхание (вдох в прямом смысле этого слова). Это делает начало исполнения качественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Заблаговременно должен быть определен темп исполнения. Общность понимания темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте. Можно рекомендовать при разучивании просчитать в соответствующем темпе «пустой такт», в дальнейшем это становится излишним.
Не меньшее значение имеет синхронное окончание – снятие звука. «Рваные, лохматые» аккорды загрязняют исполнение, производят неблагоприятное впечатление.
Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты в ансамбле нередко могут нарушать цельность впечатления, дезориентировать партнеров и быть причиной неудач. При публичном выступлении ансамбль требует от участников безупречного уверенного ритма, в ансамбле ритм должен быть коллективным. Но при всей строгости и незыблемости общего коллективного ритма он должен быть естественным и органичным для каждого участника ансамбля.
Одной из наиболее перспективных ансамблевых форм являются дуэты, трио, гитаристов. Дуэтам исполнителей, играющих на гитаре, становится в гораздо большей степени подвластной, нежели в сольной практике, широчайшая сокровищница мировой музыкальной литературы.
Вместе с тем, по сравнению с более многочисленными гитарными ансамблями - трио, квартетами и т.п. - дуэт мобильнее. Его легче организовать, проще найти двух психологически совместимых музыкантов-партнеров.
Игра в инструментальном дуэте, трио имеет свои специфические сложности. Поскольку они являются самой малой ансамблевой формой, незримые нити, которыми связаны партнеры, здесь особенно ощутимы: каждая партия всегда на виду и один исполнитель не сможет «спрятаться» за спину другого. Даже самый незначительный художественный брак одного из ансамблистов сразу же намного снижает общий уровень игры. Следовательно, в дуэте, трио в отличие от более многочисленных ансамблей, партнеры должны быть приблизительно равноценными по профессиональному уровню.
Однако это не означает отсутствия лидера в дуэтах, трио. Психологи установили три основных типа взаимоотношений между участниками любого коллектива: авторитарный, либеральный и коллегиальный.
Авторитарный характеризуется максимальным влиянием одного из музыкантов и беспрекословным выполнением его требований другим. В стабильных творческих содружествах, добившихся значительных художественных успехов и широкого общественного признания, авторитарный тип взаимоотношений, ограничивающий права, инициативу и творческий поиск «ведомого», наблюдается нечасто. Особенно малоэффективен он в проблемных ситуациях, которые требуют большой активности и творческой отдачи от каждого из партнеров.
Либеральный тип взаимоотношений, напротив, характеризуется отсутствием музыканта, способного возглавить дуэт и повести за собой к намеченной цели. Такие ансамбли обычно встречаются в учебной практике и после ее прохождения прекращают существование. Здесь совместная деятельность музыкантов заключается лишь в освоении новых произведений, знакомстве с самими основами профессионального ансамблевого исполнительства.
Коллегиальный тип взаимоотношений представляется наиболее прогрессивным, так как дает возможность в каждом из ансамблистов наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Партнеры, ставшие единомышленниками в результате дискуссии, всестороннего обмена мнениями, творческого спора, продуктивно работают в проблемных ситуациях, взаимодополняют друг друга.
В процессе углубления работы ансамбля над произведением возникает все большее понимание образного содержания исполняемого. Соответственно, активно совершенствуется ансамблевая техника. А именно: все более идентичными становятся артикуляция и штрихи, усиливаются синхронность метроритмики и темпа, динамический и тембровый баланс. Все к большему единству приводится сам исполнительский почерк каждого из ансамблистов при сохранении самых существенных черт их индивидуальности.
Главное здесь заключается в том, что ансамблист должен не только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, присущими сольному музицированию, но также и искусно сочетать индивидуальные приемы игры с манерой игры своего партнера. Лишь в этом случае возникает подлинная синхронность ансамблевого звучания, обеспечивающая максимальную согласованность партий.
Участникам ансамбля следует не только свободно владеть своей партией, но и отчетливо представлять партию своего коллеги. Это значительно расширяет горизонт видения и понимания нотного текста обоими исполнителями. Необходимо возникновение настолько органичного единства, когда ощущение «я» каждого ансамблиста сливается в монолитное ощущение «мы». Так создается истинно живое ансамблевое искусство.
Синхронность звучания возникает в результате единого понимания партнерами темпа, метра и ритма. В процессе работы над произведением музыканты должны найти тот темп, который наиболее точно выражает характер художественного образа и в то же время способствует выявлению индивидуальных черт, свойственных именно данному творческому содружеству.
При выборе темпа следует прежде всего ориентироваться на авторские указания. Однако нельзя не признать, что словесные обозначения темпов довольно условны и допускают различное смысловое наполнение. Авторские или редакторские метрономические координаты, несмотря на конкретность, нередко могут вызвать у исполнителей внутренний дискомфорт. Более того, техническое подстраивание партнеров к бездушному пульсу метронома лишает исполнение живого дыхания. Поэтому естественным и органичным является лишь тот темп, который, будучи ориентированным на авторские указания, услышан и прочувствован обоими участниками ансамбля «изнутри».
Единое понимание темпа - важнейшая предпосылка общего ощущения метра и ритма. Слышание и выражение в музыке мерного чередования сильных и слабых долей позволяет партнерам контролировать синхронность звучания через равные промежутки времени, в зависимости от избранной единицы метрической пульсации.
Важнейшую роль в ансамблевом музицировании играет ощущение единого метроритмического пульса. С одной стороны, оно позволяет исполнителям точно фиксировать атаку, ведение и завершение каждого звука. С другой - придает звучанию устойчивость, стройность, внутреннюю упругость.
Достижению ансамблевого единства в значительно мере способствует визуальный контакт между исполнителями. Как известно, дирижер воздействует на оркестр не только мануальной техникой, но и взглядом, мимикой, движением головы или корпуса. Отчасти данные факторы могут быть заимствованы и ансамблистами. Например, при необходимости вместе начать произведение один из партнеров должен дать ауфтакт едва заметным, но четким движением головы -точно в том темпе, в котором будет звучать пьеса.
Аналогичный прием может быть целесообразным и в момент завершения музыкального сочинения, снятия последнего звука или аккорда.
Одним из действенных выразительных средств исполнения является динамика. Умелое пользование ею помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенности формы.
Преподаватель должен хорошо понимать психологию каждого участника ансамбля, знать его привычки и интересы, уметь всегда найти с ним общий язык; стремиться к максимальному контакту со всем коллективом в целом, уметь просто, доступно и всегда спокойно объяснить учащимся свои требования.
Список литературы:
- «Ансамбли шестиструнных гитар» . Сост. Колосов В. Выпуск 2- М., Престо, 1999.
- Агафошин П. «Школа игры на шестиструнной гитаре» - М., 1987.
- Гитман А. «Ансамблевое музицирование на шестиструнной гитаре» - М., Престо, 1997.
- «Дуэты для шестиструнных гитар». Сост. Хоржевская Е., Лазаревич А.- Л., 1976
- Каркасси М. «Школа игры на шестиструнной гитаре».- М., 1997
- «Класс ансамбля». Сост. В.А. Бычков, Д.А. Лепилов, И.И. Куус, М.А. Кифер-1969
- «Класс ансамбля». (эстрадная специализация). Сост. Ю.Г. Кинус, П.К Назаретов – Ростов 1985г
- Козлов В.В. «Вопросы ансамблевого исполнительства». – М.: Музыка. 2003.
- Козлов В.В. «Ансамбли уральского трио гитаристов».Челябинск 2004
- Розанов В. «Русские народные инструментальные ансамбли». – М.: Музыка, 1972.