Методическая работа на тему: «Теоретические основы работы в ансамбле гитаристов»

Автор: Лапынина Людмила Петровна

Организация: МБУ ДО Детская хоровая школа «Подлипки» им. Б.А. Толочкова

Населенный пункт: Московская область, г. Королев

Ансамбль - один из видов коллективного исполнительства на музыкальных инструментах. Ансамбли гитаристов широко распространены и популярны не только в зарубежных странах, но и у нас в  России. Они являются так же доступной формой профессионального и любительского музицирования.  Гитарные ансамбли играют важную роль в пропаганде народных инструментов, народной и классической музыки. Они являются средством музыкально – эстетического воспитания, воспитанием художественного вкуса народа. Мобильность состава – это еще один важный момент, благодаря которому гитарные составы всегда в моде. Класс ансамбля – обязательная дисциплина для учащихся, обучающихся на народном отделении хоровой школы. Используя опыт сольного исполнения, учащийся в коллективной, ансамблевой игре успешно развивается как музыкант, как личность. Игра в ансамбле активизирует гармонический, полифонический, тембровый слух, обостряет чувство музыкального ритма. Ансамбль воспитывает чувство товарищества, приучает к собранности, обязательности. Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведения, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса. Игра в ансамбле углубляет знания  по теоретическим дисциплинам, расширяет кругозор, обогащает исполнительский опыт, улучшает навыки чтения с листа. Широка палитра изучаемых произведений в классе ансамбля: от эпохи Средневековья до нынешних дней.

         К формированию гитарных ансамблей следует подходить с учетом степени подготовки каждого участника, что дает возможность широко знакомиться с музыкальным опытом партнеров, репертуаром, партитурами различных коллективов. Важно, чтобы репертуар составлялся не только исходя из учебных задач, но и стимулировал творчество, вовлекая в концертно-исполнительскую деятельность. При выборе произведений следует учитывать общую музыкальность и техническую подготовку исполнителей. Необходимо стремиться к подбору разнообразных сочинений русских и западноевропейских классиков, современных композиторов, обработок народных мелодий. Важно, чтобы каждый участник понимал, что успех ансамбля зависит от умения подчинить частности достижению общей художественной цели.

         Разучивая музыкальные произведения в классе гитарного ансамбля, особое внимание следует уделить работе над интонационной сферой, музыкальной фразировкой, выявлению структуры строений музыкального произведения, определению частных и главных кульминаций, умению сбалансировать уравновешенность звучания, правильно использовать динамические градации, уровни.

         Несогласованность выполнения динамических и агогических изменений, непродуманность и нечеткость использования штрихов, исполнительских приемов, звукоизвлечения, тембров не только не объединяет, но обедняет звучание гитарного ансамбля, ведет к тембровой однородности, искажает музыкальное содержание и характер произведения.

Процесс разучивания музыкального произведения ансамблем под руководством педагога начинается после основатель­ной проработки партий каждым ансамблистом. Произведение исполняется целиком и по частям; при этом преподаватель добивается ритмической и динамической согласованности звучания всех голосов (партий), воспитывает у учащихся «чувство ансамбля».

Осознание ансамблистами функциональной роли исполня­емых голосов (мелодия, гармоническое сопровождение, кон­трапункт, бас) в сочетании с чутким слуховым контролем позволяет добиться правильного динамического соотношения голосов, оттенить главное в общем звучании, сделать испол­нение ярким, рельефным, выразительным. Особое внимание педагог уделяет метроритмической сто­роне исполнения как одному из главных элементов музыки. В коллективной игре отсутствие согласованного музыкального ритма равнозначно отсутствию самого ансамбля.

Исполнение произведения ансамблем эпизодически сочета­ется с индивидуальной проработкой отдельных фрагментов произведения, когда нужно установить достоверность текста, указать на способы преодоления технических трудностей в отдельных партиях, прокорректировать аппликатуру, уточ­нить штрихи, фразировку, динамические оттенки и т. п.

Репетируя с ансамблем, педагог применяет дирижерский жест; при необходимости, в целях наглядности, личным ис­полнением демонстрирует образец проведения какого-либо голоса, временно подменяя исполнителя той или иной партии. Важным условием достижения высокой эффективности в занятиях является требование быстрейшего заучивания  исполняемых партий наизусть (при условии их доб­росовестной технической проработки). Это позволяет испол­нителю чувствовать себя свободнее и увереннее, чтобы сосре­доточить основное внимание на художественной стороне ис­полнения. От этого во многом зависит содержательность и эффективность занятий всего ансамбля.

Работа в классе ансамбля начинается с проверки уровня каждого учащегося с целью определения исполнительских возможностей ансамбля в целом и выборе репертуара.

Репертуарный план предусматривает знакомство с произведениями, имеющими художественную ценность и эстетическую значимость, различными по жанрам, стилю, педагогической направленности (произведения народного творчества, зарубежной и отечественной классики, лучшие образцы современной музыки). Подбор репертуара находится в полной компетенции педагога. Руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника ансамбля.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учащихся с большим количеством произведений, не доводя их все до уровня концертного выступления.

В процессе занятий в классе ансамбля необходимо постоянно пополнять слушательский багаж учащихся, проводя прослушивания записей лучших гитаристов-исполнителей  из России и всего мира, посещая концерты, встречи с музыкальными деятелями, исполнителями, композиторами.

Приступая к работе над музыкальным произведением, следует дать общее представление о характере его музыкального содержания, рассказать о композиторе, подчеркнуть стилистические и фактурные особенности, охарактеризовать жанровые закономерности. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать в записи.

Особая сфера работы, присущая ансамблевым классам - слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приеме и общем замысле.

Серьезное внимание следует уделять качеству настройки при работе с ансамблями струнных инструментов.

К первым шагам в овладении ансамблевой техники можно отнести: способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, динамическое равновесие звучания, согласование аппликатуры, штрихов, приемов звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру, соблюдение общности ритмического пульса, работа над чистой интонацией (мелодической и гармонической).

Большой тренировки и взаимопонимания требует умение вовремя вступить. Нужно объяснить, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха (ауфтакта) - кивком головы, знак глазами (следует уточнить, кто будет показывать вступление). Полезно посоветовать одновременно с этим жестом  взять дыхание (вдох в прямом смысле этого слова). Это делает начало исполнения качественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Заблаговременно должен быть определен темп исполнения. Общность понимания темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте. Можно рекомендовать при разучивании просчитать в соответствующем темпе «пустой такт», в дальнейшем это становится излишним.

Не меньшее значение имеет синхронное окончание – снятие звука. «Рваные, лохматые» аккорды загрязняют исполнение, производят неблагоприятное впечатление.

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты в ансамбле нередко могут нарушать цельность впечатления, дезориентировать партнеров и быть причиной неудач. При публичном выступлении ансамбль требует от участников безупречного уверенного ритма, в ансамбле ритм должен быть коллективным. Но при всей строгости и незыблемости общего коллективного ритма он должен быть естественным и органичным для каждого участника ансамбля.

Одной из наиболее перспективных ансамблевых форм являются дуэты, трио, гитаристов. Дуэтам исполнителей, играющих на гитаре, становится в гораздо большей сте­пени подвластной, нежели в сольной практике, широчайшая сокровищница мировой музыкальной литературы.

Вместе с тем, по сравнению с более многочисленными гитарными ансамблями - трио, квартетами и т.п. - дуэт мобиль­нее. Его легче организовать, проще найти двух психологически совместимых му­зыкантов-партнеров.

Игра в инструментальном дуэте, трио име­ет свои специфические сложности. По­скольку они являются самой малой ан­самблевой формой, незримые нити, кото­рыми связаны партнеры, здесь особенно ощутимы: каждая партия всегда на виду и один исполнитель не сможет «спря­таться» за спину другого. Даже самый незначительный художественный брак одного из ансамблистов сразу же намно­го снижает общий уровень игры. Следо­вательно, в дуэте, трио в отличие от более многочисленных ансамблей, партнеры должны быть приблизительно равноцен­ными по профессиональному уровню.

Однако это не означает отсутствия лидера в дуэтах, трио. Психологи установили три основных типа взаимоотношений между участниками любого коллектива: авторитарный, либе­ральный и коллегиальный.

Авторитар­ный характеризуется максимальным влиянием одного из музыкантов и бес­прекословным выполнением его требова­ний другим. В стабильных творческих содружествах, добившихся значительных художественных успехов и широкого общественного признания, авторитарный тип взаимоотношений, ограничивающий права, инициативу и творческий поиск «ведомого», наблюдается нечасто. Осо­бенно малоэффективен он в проблемных ситуациях, которые требуют большой ак­тивности и творческой отдачи от каждого из партнеров.

Либеральный тип взаимоотношений, напротив, характеризуется отсутствием музыканта, способного возглавить дуэт и повести за собой к намеченной цели. Та­кие ансамбли обычно встречаются в учебной практике и после ее прохожде­ния прекращают существование. Здесь совместная деятельность музыкантов за­ключается лишь в освоении новых про­изведений, знакомстве с самими основа­ми профессионального ансамблевого ис­полнительства.

Коллегиальный тип взаимоотношений представляется наиболее прогрессивным, так как дает возможность в каждом из ансамблистов наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Партнеры, ставшие единомышленниками в резуль­тате дискуссии, всестороннего обмена мнениями, творческого спора, продук­тивно работают в проблемных ситуациях, взаимодополняют друг друга.

В процессе углубления работы ансамбля над произведением возникает все большее понимание образного со­держания исполняемого. Соответствен­но, активно совершенствуется ансамбле­вая техника. А именно: все более иден­тичными становятся артикуляция и штри­хи, усиливаются синхронность метроритмики и темпа, динамический и тембро­вый баланс. Все к большему единству приводится сам исполнительский почерк каждого из ансамблистов при сохранении самых существенных черт их индивиду­альности.

Главное здесь заключается в том, что ансамблист должен не только свободно владеть всеми исполнительскими средст­вами, присущими сольному музицирова­нию, но также и искусно сочетать инди­видуальные приемы игры с манерой игры своего партнера. Лишь в этом случае возникает подлинная синхронность ан­самблевого звучания, обеспечивающая максимальную согласованность партий.

Участникам ансамбля следует не только свободно владеть своей партией, но и отчетливо представлять партию своего коллеги. Это значительно расширяет го­ризонт видения и понимания нотного текста обоими исполнителями. Необ­ходимо возникновение настолько орга­ничного единства, когда ощущение «я» каждого ансамблиста сливается в моно­литное ощущение «мы». Так создается истинно живое ансамблевое искусство.

Синхронность звучания возникает в результате единого понимания парт­нерами темпа, метра и ритма. В процессе работы над произведением музыканты должны найти тот темп, который наибо­лее точно выражает характер художест­венного образа и в то же время способст­вует выявлению индивидуальных черт, свойственных именно данному творче­скому содружеству.

При выборе темпа следует прежде всего ориентироваться на авторские ука­зания. Однако нельзя не признать, что словесные обозначения темпов довольно условны и допускают различное смысло­вое наполнение. Авторские или редак­торские метрономические координаты, несмотря на конкретность, нередко могут вызвать у исполнителей внутренний дис­комфорт. Более того, техническое подстраивание партнеров к бездушному пульсу метронома лишает исполнение живого дыхания. Поэтому естественным и органичным является лишь тот темп, который, будучи ориентированным на авторские указания, услышан и прочув­ствован обоими участниками ансамбля «изнутри».

Единое понимание темпа - важней­шая предпосылка общего ощущения метра и ритма. Слышание и выражение в музыке мерного чередования сильных и слабых долей позволяет партнерам контролировать синхронность звучания че­рез равные промежутки времени, в зави­симости от избранной единицы метриче­ской пульсации.

Важнейшую роль в ансамблевом му­зицировании играет ощущение единого метроритмического пульса. С одной сто­роны, оно позволяет исполнителям точно фиксировать атаку, ведение и завершение каждого звука. С другой - придает зву­чанию устойчивость, стройность, внут­реннюю упругость.

Достижению ансамблевого единства в значительно мере способствует визу­альный контакт между исполнителями. Как известно, дирижер воздействует на оркестр не только мануальной техникой, но и взглядом, мимикой, движением го­ловы или корпуса. Отчасти данные фак­торы могут быть заимствованы и ансамблистами. Например, при необходимости вместе начать произведение один из партнеров должен дать ауфтакт едва за­метным, но четким движением головы -точно в том темпе, в котором будет зву­чать пьеса.

Аналогичный прием может быть це­лесообразным и в момент завершения музыкального сочинения, снятия послед­него звука или аккорда.

Одним из действенных выразитель­ных средств исполнения является дина­мика. Умелое пользование ею помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенно­сти  формы.

Преподаватель должен хорошо понимать психологию каждого участника ансамбля, знать его привычки и интересы, уметь всегда найти с ним общий язык; стремиться к максимальному контакту со всем коллективом в целом, уметь просто, доступно и всегда спокойно объяснить учащимся свои требования.

 

Список  литературы:

  1. «Ансамбли шестиструнных гитар» . Сост. Колосов В. Выпуск 2- М., Престо, 1999.
  2. Агафошин П. «Школа игры на шестиструнной гитаре» - М., 1987.
  3. Гитман А. «Ансамблевое музицирование на шестиструнной гитаре» - М., Престо, 1997.
  4. «Дуэты для шестиструнных гитар». Сост. Хоржевская Е., Лазаревич А.- Л., 1976
  5. Каркасси М. «Школа игры на шестиструнной гитаре».- М., 1997
  6. «Класс ансамбля». Сост. В.А. Бычков, Д.А. Лепилов, И.И. Куус, М.А. Кифер-1969
  7. «Класс ансамбля». (эстрадная специализация). Сост. Ю.Г. Кинус, П.К Назаретов – Ростов 1985г
  8. Козлов В.В. «Вопросы ансамблевого исполнительства». – М.: Музыка. 2003.
  9. Козлов В.В. «Ансамбли уральского трио гитаристов».Челябинск 2004
  10.  Розанов В. «Русские народные инструментальные ансамбли». – М.: Музыка, 1972.
Опубликовано: 14.01.2016