Статья о творческой работе преподавателя и концертмейстера фортепиано

Автор: Изюмова Наталья Александровна

Организация: МБУДО «ДМШ №1»

Населенный пункт: Республика Мордовия, г. Саранск

«Вы ничему не можете научить человека.

Вы можете только помочь ему открыть это в себе».

Г. Галилей

Каждому человеку хотя бы раз в жизни приходилось отвечать на подобный вопрос: «Кем вы хотели быть в детстве?» И действительно, у ребёнка ещё в раннем детстве проявляются симпатии и склонности к определённой профессиональной деятельности. Если я сама сейчас задам себе данный вопрос, то с полной уверенностью скажу, что профессия преподавателя фортепиано меня привлекала с детства. В том, что я стала преподавателем именно фортепиано большую роль сыграл мой учитель Стеньшина Лидия Генриховна - заслуженный работник культуры РМ, преподаватель специального фортепиано ГБОУ РМ СПО (ССУЗ) «СМУ им. Л.П. Кирюкова». Она привела мне любовь к фортепиано и к учительству. Благодаря своему педагогическому таланту она научила меня разбираться в азах этого сложного предмета. Методика её преподавания, способы подачи и представления информации поселили в моём сердце любовь к предмету и интерес к его дальнейшему изучению. Именно поэтому я закончила фортепианное отделение СМУ им. Л.П. Кирюкова. В процессе моего становления в роли учителя я определила для себя следующие педагогические задачи, которые и стараюсь решать каждый день:

  1. Научить школьников быть независимыми. Чем больше мы для них делаем, тем меньше они учатся делать для себя сами, ведь как гласит известная поговорка: «Голодному человеку дайте не жареную рыбу, а невод».
  2. Необходимо воодушевлять учеников максимально быть самими собой, ободрять каждого, чтобы он гордился своими достижениями.
  3. Развить школьника в соответствии с его индивидуальными особенностями.  Строю занятия, учитывая возрастные психо-физиологические особенности детей, формирую технические навыки и умения, через изучение разнообразного репертуара, расширяя спектр доступных эмоций, развивая  познавательные процессы и мыслительную деятельность учащихся.
  4.  Убедить ученика в том, что он кладезь возможностей, заставить его поверить в себя, в свои силы, предоставить возможность получать удовольствие и радость от результатов своего труда.
  5. Моя практическая задача – привести роман ученика с фортепиано к счастливому продолжению.
  6. Храня верность традициям классического музыкального образования,  я  ставлю  своей задачей  - дать  возможность наиболее одарённым и профессионально перспективным детям получить образование, позволяющее поступить в специальные учебные заведения. Кроме того, объединив свою профессиональную работу с интересами детей и их родителей, развиваю у ребят  навыки любительского музицирования, которые найдут практическое применение     в жизни ребёнка, как во время обучения, так  и после окончания школы. 
  7. Проблемная ситуация, создаваемая на занятиях, характеризует особое психическое состояние ученика, сопровождающее весь процесс решения музыкально-художественной задачи от возникновения замысла до готовности пьесы к открытому показу на концерте. Использование проблемной ситуации в обучении музыканта позволяет мне в каждом конкретном случае, учитывая индивидуальность учащегося, добиваться результатов, воспитывать ученика хорошим музыкантом и тем самым подготовить его к самостоятельной практической работе, разбудить его познавательную активность, создать условия для наиболее полного раскрытия возможностей ученика, независимо от того, станет ли музыка его профессией.

Отдавать себя детям, понимать их, находить радость в общении с ними, верить в то, что каждый из них – личность индивидуальная, неповторимая – вот основные составляющие, на мой взгляд, настоящего учителя. Я глубоко убеждена, что учитель должен верить, что все дети способны и успешны. Только тогда он может добиться поставленной цели. А если нужного результата нет, то причину нужно искать, прежде всего, в учителе, в его неудачных методах, а не в бездарности детей. Все наши замыслы, поиски и построения превращаются в прах, если нет у ученика желания учиться. Кто из учителей поспорит с этим? Понимаю, чтобы заставить ребенка мыслить, творить, создавать, необходим творческий подход к каждому методу, к каждому приему. И как следствие этого – повседневный поиск и …сомнения: сработает ли? Талант учителя, как мастера, раскрывается тогда, когда на каждом уроке ему удается увлечь ребенка в мир музыки, заинтересовать его настолько, чтобы ему самому захотелось познать новое, самому решить поставленную перед ним проблему. Чтобы глаза у ребенка горели, чтобы он чувствовал в себе уверенность, силу и желание творить. Именно поэтому я стараюсь на уроках использовать приемы и методы развивающего обучения, которые не оставляют равнодушным ни одного ребенка на уроке, вовлекают детей в познавательную деятельность, заставляют их мыслить, анализировать, делать самостоятельные выводы.

Конечно, каждому учителю хочется иметь ярких и способных учеников, но все дети – очень разные. Для учителя необычайно важно дать каждому ребенку возможность самореализоваться, дать ему почувствовать его пусть маленький, но успех, вовремя замечанный и одобренный.

Поражение – если скука, в лучшем случае, - вынужденная добросовестность…

Победа, если на лицах (хотя бы на некоторых) замечаю следы радости и пусть едва различимой одухотворенности…

По результатам промежуточной и итоговой аттестации учащиеся моего класса имеют качественную успеваемость в промежутке от 92% до 96%. Свои достижения они демонстрируют на академических концертах и зачётах, которые проходят в конце каждой учебной четверти.

Участие моих учеников в творческих конкурсах:

2014 год с. Лямбирь – Зональный тур IX Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» дипломом IV степени награждается Чегодайкина Ольга и дипломом за участие Грошев Дмитрий.

4 февраля 2015 год – Марафон-конкурс «Мир творчества» Номинация «Фортепиано соло» дипломы за участие вручаются Большаковой Ксении и Акамовой Анастасии.

20-21 марта 2015 год г. Саранск – Открытый республиканский конкурс инструментальных ансамблей «Вастома» диплом лауреата III степени присуждается фортепианному ансамблю в составе: Дячук Даниил, Дячук Никита.

Мои награждения:

2009 год – вручена Почётная Грамота Государственного Собрания Республики Мордовия Изюмовой Н.А. за многолетний добросовестный труд и большой вклад в эстетическое воспитание подрастающего поколения.

2011 год – Изюмова Н.А. награждается за многолетний, добросовестный труд в эстетическом воспитании подрастающего поколения от Главы Администрации Александровского сельского поселения.

2014 год г. Саранск – вручена Почётная Грамота Изюмовой Н.А. преподавателю МУ ДОД «Александровская детская школа искусств» Лямбирского муниципального района за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие культуры Республики Мордовия от Министра культуры и туризма Республики Мордовия В. И. Шарапова.

 

Мой опыт концертмейстера.

Концертмейстер и аккомпаниатор - самая распространенная профессия среди пианистов. Работа концертмейстера необходима всем: и на занятиях по всем специальностям (кроме собственно пианистов), и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на преподавательском уровне (в классе концертмейстерского мастерства). Без концертмейстера и аккомпаниатора не обходятся музыкальные и общеобразовательные школы, дворцы творчества, эстетические центры, музыкальные и педагогические училища, вузы.

Деятельность аккомпаниатора-пианиста имеет целью, конечно, лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстера включает нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знания их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать верный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Я начала постигать азы профессии должности концертмейстера в Мордовской республиканской хореографической школе. Там я получила знание основ хореографии и сценического движения, чтобы правильно организовать музыкальное сопровождение танцорам. Я знаю основы движения классического балета, бальных и народных танцев; получила знание основ поведения актеров на сцене, умение одновременно играть и видеть танцующих, умение вести за собой целый ансамбль танцоров, умение импровизировать (подбирать) вступление, завершение, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии.

В детской школе искусств с. Александровка и в ДМШ №1 г. о. Саранск училась заниматься с хором, солистами-вокалистами и скрипачами. Слышать их, помогать им.

Воспитывала в себе необходимые для концертмейстера профессиональные навыки: умение читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать значение реализуемых в нотах звуков, их роли в построении целого. Видеть и ясно представлять партию солиста, заранее ощущая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительными средствами способствовать его воплощению. Умение транспонировать музыкальное произведение. Знания основных дирижерских жестов и приемов. Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений. В случае, когда солист на концерте или экзамене перепутает музыкальный текст, не прекращая игры, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.

Я также знаю, что концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы чувствовать музыку различных стилей. Для практического овладения стилем любого композитора, нужно играть многие его произведения. Я стараюсь проявлять постоянный интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомлюсь с нотами тех или иных произведений, слушаю их в записи и на концертах.

Я открыла для себя иные и очень важные грани моей профессии: другое отношение к деталям, к звуку, более высокие требования к чисто музыкальной стороне. Постепенно я всё это впитывала. Я стала думать об этом всё больше и больше, я работала над собой. Отношение к звуку и бесконечная работа над каждой нотой – приносит помощь каждый день. Я стараюсь передавать это учащимся. Главное, на 1-ом месте у тебя должен стоять певец. Ты стремишься привести его к той форме, когда зазвучит его наилучший вокал, которым он на данный момент владеет. Необходима интерпретация, а не просто спетые ноты. Чтобы за этим чувствовались мысль, стиль, чтобы была фразировка.

Кроме того, нужно постоянно работать над собой, не жалея сил, не жалея времени, нужно ежедневно сидеть за роялем и улучшать качество своей игры, пока ты выходишь на сцену. Концертмейстер – профессия серьёзная.

 

 

Опубликовано: 14.03.2016