Психолого-педагогические аспекты развития художественного творчества

Автор: Закамалдин Дмитрий Анатольевич

Организация: МБУ ДО «Березовская ШИ»

Населенный пункт: Тюменская область, ХМАО-ЮГРА, п.г.т. Березово

Сегодня, во время научно-технического прогресса, наша жизнь становится всё более разнообразной, ценность обретают на шаблонные, привычные действия, а подвижность, гибкость мышления, быстрая ориентация и адаптация к новым условиям, творческий подход к решению больших и маленьких проблем. Поэтому развитие художественного творчества личности является одной из приоритетных задач в воспитании современного человека [4, c. 70].

В настоящее время большинство авторов считают, что понятием художественного творчества охватываются все формы создания и появления нового, на фоне существующего, стандартного. Ведь художественное творчество - это созидательная деятельность, порождающая качественно новый продукт труда, отличающийся своей неповторимостью, оригинальностью и социальной уникальностью [6, c. 73].

Если обучение профессиональным изобразительным навыкам базируется на стандартах построения художественных форм, отработанных веками на основе общих законов их восприятия зрителем, то развитие творческих способностей имеет свою систему. Для творчества нет таких стандартов, так как оно всегда индивидуально и может быть развито только самим человеком. Многие считают, что достаточно овладеть изобразительными навыками, которые и сформируют творческие способности [6, c. 75].

Художественное творчество - это процесс самовыражения художника и определения своего внутреннего мира с помощью художественных образов и форм. По мнению Е.И. Замятина, есть художественное творчество, и есть художественное ремесло. Написать «Лунную сонату» мог только Бетховен, а сыграть ее на рояле, причем неплохо сыграть, могут очень многие. Отсюда «Лунная соната» - это художественное творчество, а сыграть ее - это область художественного ремесла [1].

Художественное ремесло непременно входит в качестве составной части в художественное творчество. Бетховен, чтобы написать «Лунную сонату», должен был сначала узнать законы мелодий, гармоний и т.п., то есть изучить музыкальную технику и технику композиций, относящуюся к области художественного ремесла. Из этого следует вполне очевидная мысль о том, что научить художественному ремеслу можно, а научить художественному творчеству нельзя [1].

При рассмотрении художественного творчества следует учитывать три аспекта: эволюционный аспект деятельности художника, онтологический аспект в развитии творческого отношения личности и культурологический аспект художественного творчества [6, c. 78].

Художественное творчество возникло из способности человека трудиться, используя, кроме необходимых орудий труда, художественные средства. Творческая деятельность формирует очень важную составляющую процесса деятельности - творческое отношение, то есть творчество как отличительную черту личности.

Выделение и характеристика этапов развития детского изобрази­тельного творчества является одним из актуальных вопросов для многих поколений исследователей [6, c. 80].

В характеристике этапов развития детского рисунка существуют несколько подходов [6, c. 82].

Один из подходов, который был впоследствии взят за основу дру­гими исследователями, подробно обоснован Г. Кершенштейнером и К. Риччи. Суть его заключается в том, что в развитии детского ри­сунка ученые выделяют два этапа: доизобразительный и изобрази­тельный [6, c. 85].

Доизобразителъный этап делят на следующие стадии:

1. Стадия каракуль.

2. Стадия последующей интерпретации.

3. Ассоциативная стадия.

Изобразительный этап [2].

1. Стадия «рисунка с примитивной выразительностью».

2. Стадия «графического рассказа».

3. Стадия «схематизма».

4. Стадия «чувства формы и линии».

5. Стадия «правдоподобного изображения».

6. Стадия «реального изображения».

        Современная классификация этапов развития детского художественного творчества выглядит следующим образом:

1. Этап сенсомоторной подготовки [2].

Прежде чем ребенок приступит к освоению пространства листа для нанесения каких-либо изображений, он должен быть готов к данному виду деятельности психофизически [3, c. 45].

Стадия зрительной рефлексии. В этот период ребенок оказывается способным реагировать на цветовые раздражители.

Стадия удержания инструмента. Ребенок пытается удержать инструмент (карандаш, фломастер, кисточку).    

Стадия пачкания. В этот период ребенок знакомится с краской и кисточкой [3, c. 53].

2. Этап «элементарного рисунка».

Связан с созданием детьми первых образов, которые еще пока не имеют общего сходства с реальными объектами, но зато понятны самим дошкольникам [3, c. 67].

Стадия экспериментирования. В этот период ребенок ставит определенные опыты с изобразительными материалами.

Стадия «преобразования каракулей и возникающего чувства цвета и формы». Когда ребенок рисует каракули, он не видит связи между нарисованными и воспринимаемыми предметами [5].

Стадия изобразительного рассказа и проявляющегося чувства ритма. В детских рисунках присутствует некая динамика в развитии образа, наличествует ритм пятен и форм.

Стадия «выделения образа». Сначала ребенок старается отразить самые яркие для него признаки [3, c. 79].

3. Этап творческого рисунка.

Определяется тем, что дошкольники демонстрируют свою готовность использовать изобразительный опыт в процессе создания художественного образа [4, c. 23].

Характер творческого развития детей зависит не только от их художественной интуиции, но и от педагогического воздействия квалифицированных специалистов, которые помогают дошкольникам реализовать их творческий потенциал, стимулируя их собственные эстетические потребности [4, c. 46].

Развитие художественного творчества осуществляется в процессе практи­ческой деятельности, когда учащийся занимается личностным худо­жественным творчеством. Это развитие связано с тем, как формируется его наблюдательность и фантазия, смысловое и ценностно-эмоциональное вос­приятие произведений искусства, умение самостоятельно строить художественный образ, выражать своё отношение к реальности при освоении средств художественной вырази­тельности. Только в процессе активной художественной дея­тельности, через опыт личного художественного высказывания происходит присвоение учащимися культурного социального опыта [2].

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

 

1. Витковский А. Форма человеческой деятельности: художественное творчество. Развитие и виды художественного творчества. [Электронный ресурс], режим доступа: http://fb.ru/article/158995/forma-chelovecheskoy-deyatelnosti-hudojestvennoe-tvorchestvo-razvitie-i-vidyi-hudojestvennogo-tvorchestva (Дата обращения: 21.02.2017).

2. Гадиева Р.М. Программа по изобразительному искусству 5-7 класс. [Электронный ресурс], режим доступа: http://www.metod-kopilka.ru/programma_po_izobrazitelnomu_iskusstvu_5-7_klass-16250.htm (Дата обращения: 23.03.2017).

3. Григорьева Ю.И. Психолого-педагогические аспекты развития творческих способностей младших подростков.// Личностное и профессиональное развитие будущего специалиста./ Материалы XII Международной научно-практической конференции Internet-конференции. Министерство образования и науки Российской Федерации, ФГБОУ ВО Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина. - 2016. – С. 558-565.

4. Егошина С. Н. Развитие художественного творчества детей средствами вышивки [Текст] // Педагогическое мастерство: материалы VII Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2015 г.). — М.: Буки-Веди, 2015. — С. 70-79.

5. Михайлова О.А. АПР Изостудия для обучающихся 5-7 классов. [Электронный ресурс], режим доступа: https://multiurok.ru/files/apr-izostudiia-dlia-obuchaiushchikhsia-5-7-klassov.html (Дата обращения: 22.02.2017).

6. Шаповаленко И.В. Возрастная психология. — М.: Гардарики, 2005. — 349 с.

Опубликовано: 18.02.2018