Методы и пути устранения сценического волнения у пианистов

Автор: Шаповалова Елена Владимировна

Организация: МУДО «Таврическая детская школа искусств»

Населенный пункт: Омская область, р.п. Таврическое

Пояснительная записка

Проблема сценического волнения сегодня актуальна для большинства музыкантов во всем мире как знаменитых, так и только начинающих свой творческий путь. Этот вопрос затронут в  работах многих выдающихся психологов и педагогов-музыкантов А.Д. Алексеева, Л.Л. Бочкарева, Л.А.Баренбойма, Г.М.Когана, А.П. Щапова А.Л. Готсдинер, В.Ю. Григорьева, Г.Г Нейгауза, В.И Петрушина, К.С Станиславского, И.Гофмана, С.Е Фейенберга, Н.Перельмана, Г.М Цыпина и др., но до сих проблема сценического волнения раскрыта  в недостаточной степени.

Все мы знаем, что публичное выступление - это итог длительной и кропотливой  работы учащегося и преподавателя  над произведением, результат напряженного творческого труда  и является для них  ответственным моментом, стимулирующим дальнейший профессиональный  рост и исполнительское мастерство. Обучаясь в детской музыкальной школе, ученик должен понимать, что концертное выступление – это серьёзный момент, который   требует определённой ответственности перед слушателями и педагогом, но вместе с тем это и  лучшие минуты его жизни, когда он может получить огромное внутреннее удовлетворение, доставив удовольствие себе и аудитории. Насколько успешно выступит музыкант, зависит не только от того, как качественно выучена программа, но и от  его психологической  подготовки  к концерту. Обидно бывает, когда ученика   во время выступления  в определённый момент охватывает неуправляемое   волнение и его  исполнение  лишается   контроля.  Исполнитель сразу начинает паниковать, не может справиться с этим состоянием, его просто «несёт» по течению. Как правило, всё это заканчивается   сильной психологической травмой.

В своей работе мне хочется поделиться своими наблюдениями и способами, основываясь на  личный  опыт  участия в концертах и   выступления своих учащихся, накопленными  период моей   работы в музыкальной школе, школе искусств. Надеюсь, что изучение данного материала окажет помощь в преодолении страха молодого исполнителя перед сценой, поможет более успешному исполнению программы; Обогатит педагогический опыт преподавателей ДШИ.

Цель данной работы – определить методы и пути преодоления сценического волнения у пианистов.

Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:

1. Дать характеристику понятию «сценическое волнение».

2.  Изучить и обобщить опыт выдающихся педагогов по проблеме сценического волнения.

3. Рассмотреть комплекс причин сценического волнения.

4. Проанализировать методы   и пути устранения сценического волнения.

Объект исследования – комплекс причин сценического волнения пианиста.

Предмет исследования – методы и пути преодоления сценического волнения пианиста.

Гипотеза – устранение сценического волнения будет успешным в том случае, если в качестве профилактики использовать различные методы психологической и профессионально-исполнительской  подготовки пианиста к выступлению.

 

1. Публичное выступление - фундамент профессионального мастерства пианиста.

1.1. Характеристика сценического волнения.

Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты отмечают, что многое здесь зависит от психологии исполнителя, типа его нервной системы, умения настроить себя на успех, силы воли. Для правильной подготовки выступления нужно определить особенности личности ребёнка. А для этого требуется психологическая помощь. Необходимо изучить свойства нервной системы ребенка, его мышление, память, реакцию темперамента и другие индивидуальные особенности. По сути это – работа для специалистов-психологов

Ценные советы по психологической подготовке исполнителей можно найти в книгах, статьях, методических разработках выдающихся музыкантов и педагогов – Л.А.Баренбойма, Г.М.Когана, Г.Г.Нейгауза, Н.Перельмана и др. В этих работах предлагаются обобщенные результаты поиска наиболее универсальных способов, направленных на снижение уровня сценического волнения учащихся, не зависимо от их специализации.

Проблема сценического волнения волнует каждого музыканта -  чем ответственнее  выступление, тем тревожнее  он чувствует себя  перед концертом и во время выступления. Поведение, самочувствие во время игры, реакция на слушателей у каждого проявляется по – своему. При этом считается, что тот, кто часто с детства выступает на сцене, более устойчив психологически и легче справляется со сценическим волнением. Поэтому готовить ученика к выступлению надо  с самого первого момента работы над произведением. Впервые волноваться дети начинают  приблизительно в возрасте 10-11лет, когда появляется чувство ответственности и  возрастает требовательность  к себе.  Для многих  учащихся концертное исполнение является далеко не простым делом.  Волнуются практически все люди, но одни располагают достаточными волевыми ресурсами для решения поставленных задач, другие же,  имея слабую волю -  теряются и терпят неудачу. Известно, что были превосходные виртуозы, которые боялись эстрады и обычно играли перед публикой гораздо ниже своего настоящего уровня. Неудачи и срывы на эстраде зачастую происходят не столько от недостатка «исполнительской техники», сколько от недостатка «исполнительской воли», по утверждению известного пианиста Г.Р. Гинзбурга.

Обычно  волнение  проявляется в различных видах и формах. Например,  может обнаруживаться в виде страха, панического состояния; может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы и т.д. В других случаях, напротив, волнение вызывает в человеке праздничные, приподнято-радостные чувства.  То есть мы имеем две разновидности эстрадного волнения: «волнение – подъем» и «волнение-паника». Вследствие индивидуальных особенностей психики каждого исполнителя, состояние волнения по-разному отражается  на качестве исполняемых произведений. Одному  оно помогает блестяще справиться со своей творческой задачей, способствует большей яркости исполнения, лучшему контакту исполнителя со слушателем, а другому приходится затрачивать массу лишней энергии на преодоление волнения и при этом   он не всегда достигает  желаемого результата. У некоторых исполнителей волнение приобретает болезненное состояние. Чаще всего это проявляется в нарушении скорости исполнения, нередко исполнителю кажется, что он играет очень тихо, что его не слышно, и он начинает форсировать звук. Бывает и такое: гаснет темперамент, игра становится вялой, беззвучной.  Самым страшным считается, если вдруг отказывает память. Иногда это сказывается не только на двигательной памяти, но и на музыкальной. В первом случае может выручить музыкальная память, а во втором – двигательная. Если этого не случается, – неизбежна остановка. Нередко, волнение-паника приводит к срывам, что приводит к душевной травме исполнителя. Это состояние называют «эстрадной болезнью». Неудачное исполнение рождает неуверенность в себе, в своих силах и возможностях, «боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

О волнении, связанном с концертным выступлением свидетельствуют значительные вегетативные изменения: мобилизующая деятельность эндокринной системы, приводящая к биохимическим сдвигам в крови, порой значительные отклонения в деятельности сердечно – сосудистой и дыхательной систем – учащённый пульс и аритмичное дыхание, изменение электропроводимости кожи (похолодание конечностей, покраснение лица  и т.д.) биоэлектрические изменения в центральной нервной системе(  неуверенность памяти, мысли перескакивают с одного предмета на другой, человек становится возбуждённым или наоборот пассивным и подавленным).

Волнуются практически все люди, выходящие «на публику», но одни располагают достаточными волевыми ресурсами для решения поставленных задач, другие же, по причине слабой воли теряются и терпят неудачу. Работать над  волевыми качествами необходимо с такой же последовательностью и настойчивостью, с которыми ведется работа над развитием технических умений и навыков, убеждены опытные мастера. Поэтому возникает серьезное противоречие между желанием ученика хорошо исполнить произведение на экзамене, концерте или конкурсе и невозможностью выполнить это из-за большой личной тревожности.

Но и  отсутствие творческого волнения - подъёма еще более нежелательно для исполнителя, нежели его присутствие. Профессор Н.В. Трулль замечает по этому поводу: «Если человек не волнуется перед выходом на сцену, — он не артист, и на сцене ему делать нечего. Ему всё равно, как и что он будет играть».  Только на фоне положительно окрашенного сценического волнения можно добиться высоких результатов в исполнительском искусстве».

А. Готсдинер в статье «Концертное исполнение как специфическая форма социального общения» выделяет 5 фаз предконцертного состояния, которые имеют определённую периодичность и специфические особенности:

 

Первая фаза – длительное предконцертное состояние.

Предконцертное состояние у музыканта  возникает, когда устанавливается точная дата выступления. Если это далёкая дата и соответствует намеченному сроку готовности к выступлению, волнение возникает периодически и только нарушает «душевное равновесие» играющего. Он убеждает себя , что  успеет подготовиться. Но, по мере приближения концерта, мысли о нём всё чаще приобретают навязчивый характер и волнение всё больше нарастает. Ему сопутствует раздражительность, плохой сон, появление чувства страха. Чем ближе дата концерта, тем отрицательные эмоции переживаются наиболее болезненно.

Вторая фаза – непосредственно концертное состояние.

У многих исполнителей возникает очень возбуждённое состояние, нетерпеливое желание выступить, перемежающееся неясной тревогой. У других оно протекает при резком нарушении вегетативных процессов и сопровождается высокой температурой, тошнотой, головной болью, желудочными недомоганиями или эйфорией. У третьих – полным упадком сил (депрессией), которая кажется исполнителю непреодолимой: исполнитель жалуется, что он не в состоянии выступать. «Вещь, которую я должен исполнять я знаю очень хорошо, - писал о своём предконцертном состоянии Антон Рубинштейн. – Но появляется какая-то раздражительность, какое-то нервное состояние, возбуждение, думаешь о том, что остановишься, раздражаешься, нервничаешь. Это пытка, страшнее которой и инквизиция не могла бы выдумать. Сидишь у фортепиано и дрожишь на каждом такте, вот – вот лопнешь. Никто не подозревает об этих мучениях.

Музыкальная практика показывает, что изучение предконцертного состояния очень важно для психолога и педагога в диагностических целях, так как в нём довольно отчётливо проявляются симптомы волнения, соответствующие  данному исполнителю. Преодоление этого состояния с помощью немалых волевых усилий, ощущения поддержки со стороны педагога успокаивают выступающего. Именно в этой фазе мы можем увидеть разные типы волнения. Например, волнение-подъем, сопровождающееся легкой эйфорией, нетерпеливым желанием выйти скорее на сцену. Это наиболее желательное волнение. Но бывают и другие. Это волнение – паника, которое связано с сильным перевозбуждением. Внешне проявляется в суетливости движений, отсутствии сосредоточенности, потливости рук, тревожности, вырастающей до страха. Такое  состояние приводит к случайностям, исполнение часто становится неуправляемым. Справиться с этим  очень трудно, здесь нужно попытаться переключить внимание музыканта со своего состояния на исполняемое музыкальное произведение -  темповые указания, динамический план и т.д. Отрицательных результатов можно ожидать и от волнения-апатии – угнетенного и подавленного состояния, когда цель и содержание выступления уходят на периферию сознания, а в нем настойчиво звучит одна мысль – скорее бы все это закончилось.

Третья фаза – очень короткий промежуток между объявлением и началом выступления.

Выход из артистической комнаты на сцену, безмолвное шествие на виду у публики, остановка, поклон. Эта фаза переживается очень остро и проходит у всех  музыкантов  по-разному. Некоторые идут с обречённым видом, с трудом преодолевая путь к своему месту на сцене. Другие стараются не смотреть на публику, внутренне отстраняются от неё и настраиваются на начало исполнения. Третьи идут «работать», т. е. выполнять свой артистический «долг», сосредоточенно и деловито. Выступающий остается один на один с публикой. Эта фаза часто проходит как в тумане и редко остается в памяти.

Четвёртая фаза - начало исполнения, творческого общения с публикой, борьба со своим негативным состоянием. Здесь исполнитель должен  определённое время потратить  на внутреннюю подготовку, собраться, сосредоточится, почувствовать в себе ритм движения, динамику, услышать внутренним слухом начало пьесы. Важно на репетициях закрепить основные детали концертного выступления и поведения, тогда ученику будет легче справиться с волнением.

У начинающих артистов или более опытных, при резком повышении ответственности выступления нередко можно наблюдать потери или даже срывы в исполнении. Появляются темповые нарушения (чаще всего в сторону ускорения), технические погрешности (неровность пассажей, игра мимо нот и т.д) неясность артикуляции в  фразировке, неоправданные градации звучности, иногда провалы в памяти. Все исполнители, в разной степени, преодолевают предконцертные нарушения психического состояния и постепенно приобретают артистическую форму.

Пятая фаза – состояние после концерта.

Эмоциональные нагрузки  не могут сразу прекратиться с уходом со сцены – они продолжаются еще довольно долго. Радостный подъем и удовлетворение своей игрой или чувство усталости, недовольство собой, запоздалое желание сыграть по-другому. Большая неустойчивость и ранимость  психики юного музыканта требует бережного отношения к переживаниям после концерта.

Успех, как и неудача, действует двояко. Успех, естественно, вызывает радостный подъём, удовлетворение, прилив сил и уверенности в себе. Но у некоторых исполнителей он вызывает самоуспокоенность, чреватую артистическим регрессом. Неудача вызывает у большинства  угнетённое состояние, снижает работоспособность, создаёт неуверенность и вызывает самобичевание. У настоящих музыкантов неудача рождает стремление, во что бы то ни стало добиться успеха. И чаще всего после ряда выступлений наступает перелом и рождается артист. А у настоящих  артистов успех нисколько не снижает чувство огромной ответственности и требовательности к себе.

 

1.2. Основные причины сценического волнения.

Каковы же  причины сценического волнения и как их преодолеть? Часто бывает так, что произведение хорошо выучено, а при выходе на публику из-за волнения,  программа  исполняется не так, как хотелось бы. Как с этим бороться?

Для более полного прояснения ситуации  можно провести анкетирование среди учеников, предлагая  ответить им на такие вопросы:

1) Назови свое самое лучшее, запоминающееся выступление?

2) Самое неудачное? Почему?

3) Хотелось бы  тебе переиграть?

4) В каком зале, и перед какими слушателями хотелось бы исполнять?

5) Чего не хватает тебе сегодня для отличного выступления?

6) Когда волнение сильнее – за день, за час или в момент выхода на сцену?

7) Любишь ли ты выступать?

Эти на первый взгляд простые вопросы дали интересные выводы. Обычно  дети волнуются за 5-6 часов до выступления, больше боятся технических эпизодов, не любят играть в очень больших залах, мечтают о концерте для сверстников, друзей. Младшие ждут поддержки от родителей. Старшие ученики больше любят настраиваться в одиночестве. Переживают сильнее за неудачи, считая, что разочаровали педагога и родителей.

Говоря о причинах возникновения и методах преодоления сценического волнения, следует отметить, что профессия музыканта требует значительной физической и моральной выносливости, крепкого здоровья и работоспособности. Запоздалое развитие технических навыков, физическая и эмоциональная зажатость при исполнении сочинения, сценические «потери» далеко не всегда обусловлены методическими просчетами педагога или связаны со слабым профессиональным уровнем воспитания исполнительских способностей ученика. Причиной неудач часто оказываются психологические проблемы.

Рассмотрим  основные причины сценического волнения:

1. Одной из самых распространенных  причин   является  мысль о том, что может постигнуть неудача на сцене. Действительно, ученик особенно беззащитен к посторонним влияниям, и даже случайное замечание  о возможной неудаче ведет к катастрофе во время выступления, особенно если пианист не подготовлен к таким разговорам. Натан Перельман часто повторял своим ученикам: «На эстраде самокритика - пила, подпиливающая стул, на котором сидит пианист». Поэтому учащийся, так же как и артист, должен уметь защищаться от враждебного внушения.

2. Часто  волнение возникает от одной только  мысли, типа: «Что обо мне будут думать или  говорить? », «Как оценят мою игру?   Боязнь стать предметом обсуждения в глазах  комиссии, критиков, не оправдать надежды близких людей создаёт почву для  возникновения волнения. К.Станиславский ставит эстрадное самообладание в зависимость от морального облика исполнителя. «Надо разъяснять, – пишет он, – что все эти волнения исходят из самолюбия, тщеславия и гордости, из боязни оказаться хуже других». Ту же мысль высказывают и музыканты. В ответ на вопрос, как бороться с нервозностью на эстраде, И. Гофман среди прочего указывает: « Вы должны научиться забывать свое драгоценное «я», а также «я» ваших слушателей и отношение к вам...».

Конечно,  забота музыканта о своей репутации вполне закономерна и естественна. В этом нет  ничего предосудительного.  Поэтому многие  исполнители признают, что им  легче играть в незнакомом зале перед незнакомой публикой, чем выступать в родном городе перед  родными и знакомыми людьми. Невозможность проявить свою индивидуальность возникает часто из-за страха перед высоким уровнем состава членов жюри, боязнью получить низкие оценки, преувеличенного опасения услышать критическое мнение со стороны комиссии.

3. Причина страха может крыться в неправильно подобранной программе, например, когда она «завышена»  и представляет особую трудность для ученика в техническом плане, сложна для образного осмысления. Для публичного показа нужно выбирать  произведения по силам ученика, способные раскрыть  его индивидуальность, используя   её сильные  стороны. Лучше исполнять  не сложные произведения правильно и хорошо, чем плохо играть трудные. Это всем известно. Но есть  педагоги с большими  амбициями, поэтому они   выбирают программу с целью  победить на каком - либо конкурсе или отличаются особым самолюбием, при этом они не считаются  с возможностями юного пианиста.

4. Как о причине волнения нельзя забывать и о слабой нервной системе некоторых учащихся, легко смущающихся, не способных к сосредоточенности. Присутствие слушателей для таких учеников – уже повод для волнения, как бы надежно они не выучили программу. Болезненная чувствительность предрасполагает к  разным самовнушениям, мешающим играть. Такие исполнители плохо влияют и на других исполнителей. Глядя на таких учащихся, другие музыканты тоже волноваться, обнаруживая свои исполнительские слабости. Приведу дословно высказывание профессора М.С.Воскресенского по этому поводу: «Вообще, бывают ученики, которые хорошо играют в классе и «рассыпаются» на эстраде». Бывает и наоборот: ученик, на которого вы не возлагаете особых надежд, на эстраде «собирается» и играет значительно лучше, чем вы ожидали. Я думаю, что многое зависит тут от склада нервной системы и характера человека».

5. Усилению волнения во время выступления способствуют многие раздражители. Например: непривычная акустика, слишком яркая или, наоборот, слишком слабое освещение,  тревожное ощущение, что ты играешь на сцене. Присутствие слушателей уже создаёт огромное влияние на психическое состояние исполнителя т. к. оно отличается от того, к которому привык исполнитель во время занятий дома и в классе.

6. И все-таки, главной болезнью среди неопытных музыкантов является -  боязнь «забыть текст», так называемый «отказ» памяти, хотя от этого не застрахованы и большие мастера сцены. Как, писал, Л.Коган: «Сама по себе память, тут по большей части не причем. Исполнители волнуются оттого, что бояться забыть, а забывают же оттого, что волнуются»  Существует двухсторонняя связь между уверенностью памяти и большим внутренним содержанием  игры. Уверенность памяти - исходный пункт внутренней устремленности, настроя, которые укрепляют работу памяти. Если произведение по-настоящему  выучено, то никаких сомнений памяти не возникает. Даже такой крупный пианист, как  Бузони, считал, что страх перед выступлением  заключается, прежде всего, в страхе забыть. Действительно, забыть на эстраде может всякий, но тот, кто хорошо знает, что он играет, всегда сумеет найтись, следовательно, чтобы меньше волноваться, надо иметь ,,чистую совесть''. Н. А. Римский-Корсаков часто повторял, что эстрадное волнение тем больше, чем хуже выучено сочинение.  Для начинающих музыкантов есть известное правило: на сцене случайной может оказаться неудача, но никогда случайно не возникает успех. Парадокс  заключается в том, что провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточным овладением  текста. И, тем не менее, произведение должно быть выучено не на 100, а на 150%; ощущение «чистой совести» исполнителя («я все выучил с предельной тщательностью») принесет ему  большую уверенность в себе - и наоборот.

7. Одной из причин можно считать  усталость. Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя, особенно в период подготовки к концерту допускать состояния утомления – как физического, так и эмоционального Лучше заняться тем, что дарит вам радостные эмоции, дает ощущения тепла, света и хорошего настроения: можно почитать любимую книгу, порисовать, приготовить что-нибудь легкое и красивое. Не нужно фиксировать внимание  на мысли о концерте, как о чем-то страшном и неизбежном, будьте уверены, спокойны, все "в ваших руках”. Не зря Н.Перельман утверждал: «Настоящий музыкант отдыхает не от музыки, а для музыки».

8. Так же могут быть причиной  волнения - способы общения  ребёнка с родителями, если они ему предъявляют завышенные требования, не соответствующие его возможностям. А также - стиль взаимодействия педагога с учеником. Если есть взаимопонимание и доброжелательные отношения учителя с ребёнком  – успеха  в обучении добиться гораздо легче. Снижению уровня тревожности и улучшению  качества исполнения произведений на зачете, экзамене или  конкурсе, способствует взаимопонимание  ребёнка с родителями и педагогом. Чем больше ученик доволен своим обучением игре на фортепиано, тем сильнее его возможность реализовать себя в музыкально-исполнительской деятельности, а значит и ниже его уровень  тревожности.

И, наоборот, страх из-за боязни быть наказанным, критика, заниженная самооценка самого подростка, раздражительность, агрессивность педагога создает подъем личной тревожности.

Умение  педагога тонко чувствовать настроение ученика в определенный момент, поддержать и  настроить его  к концерту - являются фактором снижения тревоги учащегося.

Иногда  недостаточный  контроль со стороны родителей или просто  безразличное отношение к подростку также способствуют личной тревожности. Заинтересовать ученика к занятиям музыкой, пробудить интерес к творчеству, возможно в том случае, если в доме  царит любовь и уважение, поддерживается интерес к музыкальному искусству. Педагог и родители -  единомышленники, поэтому в нашей  школе постоянно проходят  совместные концерты учеников и родителей; интересные лекции, чтение книг о музыке; походы в театр, филармонию и музеи, тематические вечера.

 9. Значимость выступления  так же может стать причиной  волнения исполнителя. Немалую роль играет также уровень притязаний, который  выражается  в борьбе за сохранение собственного престижа, уровень  взятой ранее высокой планки.Это очень хорошо выразил Ф. Шаляпин своему другу, зашедшему к нему за кулисы незадолго до выступления: «И чего вам волноваться, дорогой Фёдор Иванович? Вы уже такой высоты достигли!» - «То – то и боязнь упасть с этой высоты», - мрачно ответил ему Шаляпин.

10. Стать причиной волнения может стать незнание ученика как вести себя на сцене, как сесть, что делать во время пауз, какими внутренними приёмами успокоить себя.

 

2. Наиболее эффективные способы по формированию у юного пианиста сценической устойчивости.

Как же бороться с концертным волнением? Как готовить ученика к выступлению? Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению  давно волнует педагогов и учащихся и требует ответа на многие вопросы. Рассмотрим различные способы, способствующие психологической устойчивости на сцене.

 

             2.1. Закрепление профессионально - исполнительских навыков  учащегося при подготовке к  концертному исполнению.

Музыкант не должен беспокоиться о том, что его подведёт память, и он забудет   нотный текст. Уверенность, что произведение выучено надёжно, спасает от многих форм эстрадного волнения; но требуется немалый опыт, чтобы научиться быстро и прочно запоминать любой нотный материал.

Музыкальное произведение, которое предстоит исполнить перед публикой,  требует  особого  внимания педагога и ученика. Здесь очень  важно сознательно заучивать  произведение наизусть, а не  автоматически, используя только мышечную память. Учащийся должен быть полностью  уверен и  в своей слуховой памяти,  чтобы  воспроизвести музыкальное произведение мысленно.

Основные приемы заучивания музыкального произведения наизусть:

- Деление произведения на фразы, отдельные части с  логическим смыслом. Например,  в  форме сонатного аллегро: главная, побочная, связующая и заключительная партии. А так же и более крупные части - экспозиция, разработка, реприза. Важно осмысленное запоминание, с постепенным  объединением мелких фраз  в более крупные периоды. Затем можно проставить  цифры над логически завершенными частями и применить способ игры с любой цифры наизусть. После такого рода работы с учеником, есть полная уверенность, что в случае «отказа памяти»  во время выступления учащийся обязательно вспомнит «опорные смысловые точки» в произведении и начнёт играть с первой опорной точки.

- Сопоставление   отличительных свойств тонального плана, голосоведения, мелодии и аккомпанемента изучаемого произведения.

- Проговаривание нотного текста вслух (например, звуков мелодии) во время игры.

- Пение голосом, без инструмента,  вслушиваясь и запоминая звуки мелодии  на слух.

- Заучивание текста наизусть  в течение  определённого времени эффективнее, чем зубрежка в один день, и после этого - регулярное чередование игры по нотам, с проигрыванием наизусть.

- Большую пользу для запоминания  приносит игра в медленном темпе, осмысленно и со слуховым контролем.

- Чередование мысленной игры с реальной игрой на инструменте.

- Огромную  помощь в запоминании оказывают и ассоциации, к которым можно прибегнуть  для нахождения большей выразительности исполнения. Например, поэтические образы, картины, ассоциации, взятые из  жизни или из других произведений искусства, хорошо активизируются при постановке задач типа: « А в этой музыке представим, что журчит вода…».

Соединение слышимых звуков с внемузыкальными образами и представлениями, имеющими сходную поэтическую основу, пробуждает эмоциональную память, которая  бывает сильнее умственной памяти. Произведение, выученное таким образом, при котором содержание увязывается  неким образом или ассоциацией будет не только более выразительно исполнено, но и прочно усвоено наизусть.

Если закрыв глаза, ученик может представить нотный текст, включая штрихи и  оттенки, значит, текст  надёжно закреплен в памяти, а не только в пальцах.

Сколько же надо заниматься пианисту, и какими способами?

Мы знаем  два способа самостоятельной  работы. Первый - когда ученик занимается ежедневно определённое  количество часов, не превышая нормы, даже если, что-то не успевает закончить. Второй - когда он добивается того, что запланировано, например, выучивает значительный отрывок  произведения за день. В первом случае, положительным является воспитание воли, усидчивости, ответственности, но минус в формальном проведении положенного времени, когда ученик  играет, но по-настоящему не занимается, не ставит перед собой каких-либо задач или отвлекается, думает о посторонних вещах. Во втором случае, плюс - в целеустремленности, а минус в аврале, когда есть попытка мигом выучить то, на что потребуется не одна неделя. Обычно этот случай используется,  когда надо спешно выучить программу наизусть и до концерта остаются считанные дни. Выносливость повышается во время систематической работы, а выдержка развивается в результате длительной тренировки устойчивости внимания. Многие педагоги и ученики  стараются перед концертом всё  довести до автоматизма, тогда, надеются они, будет сведена до минимума опасность эстрадных «срывов» которых  они боятся больше всего на свете.  Без изучения структуры материала, без умения разобраться в мельчайших подробностях - запоминание сводится к приобретению чисто технических навыков, которые зависят от бесчисленных и долгих тренировок, это так называемое «механическое» выучивание только пальцами, и закономерно, что при сильном волнении это не поможет…

Безусловно, музыкальное произведение должно быть твёрдо выучено наизусть, а  если всё- таки  ученик  немного забыл текст, но при этом все исполняет с душой - ему  всегда простят  несколько фальшивых нот и небольшую осечку памяти. Примеров такого снисхождения публики немало; взять хотя бы концертные исполнения программы А.Г. Рубинштейном: порой его игра была не лишена некоторых «туманных пятен» и шероховатостей (особенно в поздние годы концертной деятельности). Но эти шероховатости не оставляли заметного следа в восприятии слушателей – из-за силы художественного воздействия великого артиста.

                                                        

2.2 Различные методы психологической подготовки юного пианиста к выступлению.

Успешность публичного выступления ученика на сцене, зависит не только от качества и надежности выученных им произведений, но и от его психологической подготовки к концерту. Волнение всегда имеет определенное объяснение. Чтобы научится владеть собой перед публикой, надо начинать с того, чтобы следить за собой дома, где можно тренировать внимание и сосредоточенность ежедневно и ежечасно. По мнению педагогов, занимающимися вопросами музыкальной психологии (таких, как Л.Маккеннен) вредные житейские привычки человека негативно сказываются на его выступлении. Так, вечно откладывая на завтра то, что необходимо сделать сегодня, музыкант может расстроить функции памяти, так как нерешительность ослабляет характер. Музыкант-исполнитель не может, подобно поэту или художнику выбирать для работы самые удачные минуты; он вынужден играть в заранее назначенный день, независимо от настроения. Это требует гибкости, способности сосредоточения внимания на том, что важно в данный момент. Качества эти вырабатываются годами ежедневной тренировки. Большое значение имеет воспитание в учениках воли, ведущей к победе. Решительный ученик может заставить себя сделать то, что он считает необходимым, а безвольный в этих же обстоятельствах отступает. Волевые качества могут проявляться по-разному. Один из учеников может проявить себя  в  настойчивости, целеустремленности, пытаясь справиться с техническими трудностями произведения, а другой в решительности и смелости первым выходя, на ответственное публичное выступление. Тренировка воли и целеустремлённости  происходит только с  регулярной практикой концертных выступлений. Так же удачно выступить  на конкурсе, концерте, экзамене позволяет особое состояние «боевой» концертной готовности, состоящее из трех важных условий - физического, эмоционального и умственного резерва. Физической подготовке сопутствуют  плавание,  бег, а вот спортивная гимнастика, тяжелая атлетика,  где упражнения связаны с силовыми напряжениями в области рук и плеч, противопоказаны, так как создают мышечные зажимы в кистях, грудных мышцах, плечах. Крепкая физическая подготовка вносит ощущения здоровья, силы, полезного эмоционального волнения, которое вместо страха, вызывает повышенную выносливость, создавая комфортное  эмоциональное состояние во время выступления, активизируя умственные процессы, связанные с концентрацией внимания, мышления, памяти ученика на сцене. Сложности публичного выступления  устраняются, если владеть способами их преодоления.

Рассмотрим основные методы психологической подготовки музыканта к публичному выступлению:

Метод выявления возможных ошибок:

Когда программа уже достаточно  выучена, и  её можно исполнять на сцене,  на всякий случай  нужно застраховаться от ошибок. Как указывал пианист Г.Коган - «игровое движение считается закрепленным тогда, кода исполнитель при желании не смог ошибиться». Для обнаружения возможных ошибок используют следующие  приёмы:
1. С установкой на безошибочную игру, попросить ученика медленно поиграть  произведение с завязанными глазами, или в темной комнате. При этом проследить, чтобы не было мышечных зажимов и оставалось ровным и ненапряженным дыхание.
2. Игра со  звуковыми  помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить радиоприемник, магнитофон или телевизор  на среднюю громкость и попытаться сыграть программу. Это  потребует большого нервного напряжения и вызовет сильную усталость. Но если этим постоянно заниматься, то можно приучить ученика без труда исполнять свою программу, и его сосредоточенности на исполнении можно будет позавидовать, поскольку на сцене от неприятных неожиданностей (звука включенного телефона или громкого слова) он будет застрахован.
3. В момент игры  программы  педагог или кто-то другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», а  ученик  при этом должен суметь не  остановиться или допустить  какую-либо другую ошибку.
4. Можно предложить ученику побегать, попрыгать, сделать приседания, чтобы сердцебиение стало учащённым, и сразу же начинать исполнять программу –  обычно такое состояние бывает перед выходом на сцену. Преодолеть это волнение  поможет данное упражнение. Но этот приём надо использовать осторожно,  т.к. важно знать, что ребёнок полностью здоров.
Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.

 

Метод игры перед мысленно представляемым слушателем:

Л. Баренбойм рассказывает, как один из видных советских пианистов репетирует новую программу, с которой ему предстоит вскоре выступать: «То, что он делает, со стороны может показаться детской забавой... он выходит из другой комнаты («артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу. При этом по его словам, он всеми фибрами души «чувствует» публику Большого зала Московской консерватории, перед которой ему предстоит выступить. Достаточно бывает ему сыграть перед воображаемой аудиторией всю программу или отдельные музыкальные произведения, и он уже знает, что звучит убедительно, а что нет; как реагирует слушатель на его исполнение той или другой пьесы. После нескольких таких репетиций он выходит на эстраду в «форме», и с полной уверенностью. Иное самочувствие испытывал этот пианист раньше, до того, как нашёл свой метод подготовки к эстраде». Этот приём можно применить  и при подготовке  юного музыканта к концерту. На последних этапах работы, когда произведение готово, надо приучать ученика проигрывать его от начала и до конца, с представлением, что он играет перед членами жюри или слушателями.  Например,  можно дома  создать приближенные условия для выступления, а вместо слушателей выставить ряд стульев, посадив на них куклы, игрушки. Во время исполнения приучать ученика быть готовым к любым неожиданностям, и при встрече с ними не останавливаться, а идти дальше, играя как на концерте. Этот метод игры помогает, проверить насколько  сценическое волнение влияет  на качество исполнения, заранее определить  слабые места, проявляющиеся при усилении волнения. Обычно  повторные проигрывания произведения с применением этого метода уменьшают влияние волнения на исполнение.

Метод самовнушения:

Наконец, существуют специальные приемы аутотренинга (самовнушения), которыe при умелом использовании дают иной раз неплохой эффект.

Примерно за  две – три  недели до концертного  выступления,  предложить ученику представить концертный зал, в котором он будет играть, чтобы мысленно  привыкнуть к той обстановке, в которой состоится выступление.

1) Попросить удобно сесть, полностью расслабить мышцы тела.  Ученик должен  сосредоточиться на внутренних ощущениях и повторять вслед за педагогом  предложения, погружающие в состояние самовнушения: «Мои руки становятся теплыми. Мышцы рук, кистей и пальцев расслабляются. Я представляю, что погружаю их в приятную теплую воду, и они становятся теплыми и гибкими. Тепло от кистей поднимается по предплечьям, плечам. Мои плечи спокойно опущены. Мое внимание переходит на ноги.

Представляю, что мышцы ног погружаются в теплую воду. Мышцы ног приятно расслабляются. Тепло от ног поднимается вверх. Чувствую приятное тепло в области солнечного сплетения. Мой живот и грудь расслабились и наполнились приятным теплом. Теперь мое внимание переносится на лицо. Разглаживается лоб, расслабляются мышцы лица. Мне дышится легко и спокойно. Спокойно и ровно бьется мое сердце». Когда ученик расслабит с помощью образных представлений мышцы тела, кора головного мозга рефлекторно входит в промежуточное состояние между сном и бодрствованием. Физиологи называют это состояние фазовым, его особенностью является способность к сильному внушению и самовнушению. Восстановительные процессы в этом состоянии протекают в два раза быстрее, чем в состоянии сна. Известный пианист К. Игумнов, по воспоминаниям близко знавших его людей, перед концертом умел в течение нескольких минут расслабиться и отдохнуть.

2) «Сейчас я вижу зал, в котором буду выступать.  Я отчетливо  представляю сцену, рояль, слушателей и комиссию, перед которой я  буду выступать. Я спокоен, собран, сосредоточен…Уверенно и радостно я начинаю играть. Мне нравится играть. Каждый звук я извлекаю с огромным удовольствием. У меня все отлично звучит,  я владею прекрасной техникой исполнения.   Я выполняю все, что задумал... Я играю также хорошо, как и в классе…Я могу хорошо играть…Я знаю, что я сделаю все, что  умею…Я весь отдался моему вдохновенному исполнению…Какое это наслаждение- красиво и хорошо играть.. Я могу перестроиться с исполнения одного произведения на другое…Мне легко и приятно держать всю программу в голове… С каждым разом самовнушение будет помогать мне все больше и больше…Я легко расстаюсь со своим негативным волнением и заменяю его радостным ожиданием выступления…»

Первые сеансы этого аутотренинга с учеником должен проводить педагог, а потом помогают в этом родители.  Как правило, перед сном, когда подросток может в спокойной обстановке расслабиться, освободившись, от дневных забот.

Сила самовнушения – очень действенный метод, и пользы от нее, гораздо больше, чем от всех лекарств (успокоительные препараты искажают психофизиологическую картину состояния музыканта, подавляют сознание, снижают быстроту реакции). Следует также повторять часто вслух и про себя: «Я с нетерпением жду концерта» - страх перед выступлением постепенно будет уступать чувству уверенности, ведь волнение перед концертом основано на беспокойстве за качество выступления, и правильная психологическая установка на успешное выступление - это разумное сбережение нервно- психической энергии, это умение владеть своим состоянием, управлять собой и переводить переживания в нужное русло.

 

Метод обыгрывания программы:

Наиболее важным способом  является  обыгрывание программы,  при этом создаётся   подобие концертной атмосферы.  Это так же снижает уровень волнения исполнителя. Чем чаще выступает ученик, тем меньше он волнуется на сцене, но если перерывы между выступлениями растягиваются на долгое время, то адаптации практически  не происходит, поэтому говоря словами Станиславского, обыгрывание программы надо делать как можно более часто, чтобы «трудное стало привычным,  привычное - легким, а легкое - приятным». Здесь годится любой слушатель, даже несведущий, можно играть всем, кто готов слушать - друзьям, одноклассникам, соседям, но не ограничиваться обыкновенной аудиторией. Обязательно пригласить пианистов или музыкантов других специальностей и не только друзей, но и тех,  кто недолюбливает или отличается придирчивостью – пусть они тоже выскажут своё мнение по поводу выступления. Но прислушиваться к критике – отнюдь не значит слепо следовать всему, что скажут.  Мои ученики часто играют   в детских садах, общеобразовательных школах, музеях, где публика не профессиональная, но  очень благодарная и  доброжелательная. Хорошую помощь в проведении домашних концертов  с объявлением программы, поклонами, аплодисментами, могут оказать заинтересованные родители. При частых выступлениях  дети учатся справляться с волнением, и  даже самые робкие ученики  чувствуют  себя уверенно. Любой промах на сцене надо приучать игнорировать, так как,  разволновавшись из-за одной ноты, можно испортить всю программу, поэтому важно слушать себя, ведь что-то исполнено хорошо, что-то хуже.       

Ошибка, которую допускают многие, состоит в попытках «бороться» с волнением, старание подавить страх только ухудшает положение.  Лучше не фиксировать своё внимание на неприятных воспоминаниях о неудаче, а припомнить те случаи, когда выступление прошло с особым успехом. Только приятные эмоции вытеснят страхи.

После обыгрывания  программы надо провести работу над ошибками,  всё проанализировать: а) когда удалось избавиться от сильного напряжения; б) каким было эмоциональное состояние до, в момент, и в паузах между выступлением; в) что отвлекало; выявить « слабые» места. Секрет успешного выступления, на мой взгляд, в следующем: полностью забыть страх; направить все мысли на осмысление играемого и быть посредником между автором и слушателем.  Рассмотреть исполняемое под «новым углом»- важное умение услышать себя как бы со стороны. Открыть много неожиданного, может помочь звукозапись на магнитофон, диктофон.  Снимать чаще  ученика на видео, а затем просматривать вместе с ним - избавляя от вредных привычек: раскачивание во время игры; подергивания ногой; закусывание губ; надувание щёк и т.п.

 

Метод предельной концентрации внимания, с осознанием  и ощущением всего, что связано со звукоизвлечением из фортепиано:

Способность самососредоточения как наиболее эффективного метода борьбы со сценическим волнением можно и нужно развивать в процессе предконцертной подготовки учащегося.

При переключении  внимания на слуховые ощущения мы начинаем слышать  все  звуковые интонации  более  отчетливо.  Погружение в музыкальную ткань происходит при выполнении таких упражнений как:

а) пропевание учеником ( сольфеджирование) без поддержки фортепиано

б) пропевание учеником вместе с инструментом

в) пропевание учеником про себя (мысленно)

г) пропевание учеником вместе с мысленным проигрыванием

При направлении внимания на двигательных ощущениях, осознается характер прикосновения пальца к клавише, проверяется свобода движений, наличие в мышцах ненужных зажимов, которые моментально должны быть сброшены. Уверенность движений не менее важна, чем уверенность памяти. Если движения рук и пальцев вдруг становятся менее уверенными, то это сразу же отражается на звучании и эмоциональном тонусе и исполнении. Гармоничный эмоциональный тонус, связанный с активностью слуха, способствует нормальной управляемости игрового аппарата. Но чрезмерная эмоциональная напряженность (так называемое «эмоциональной захлестывание») ведет обычно и к мышечному перенапряжению, нарушающему нормальное функционирование фортепианной  техники. Эмоциональное возбуждение - важнейшее условие для успешного выступления музыканта. Важно, однако, чтобы оно не переходило за оптимальные для данной личности границы.

Предельная концентрация внимания с проигрыванием произведения осуществляется учеником в медленном темпе, так, чтобы не было ни единой посторонней мысли. Если посторонняя мысль появилась в сознании ученика, а пальцы в этот момент играют сами, по себе, надо приучать его  обращать  на это внимание и направлять  всё сознание  к исполнению. Именно тогда слуховые, двигательные и мышечные ощущения и  мысленные представления начинают работать в  неразрывном единстве.

Медленная игра на пианиссимо тренирует концентрацию внимания и усиливает тормозные процессы.  Ослабление этих процессов во время выступления, провоцирует громкую и неуправляемую игру в быстром темпе. 

 

 Метод развития перспективного мышления:

Если во время концерта появляются  такие неожиданные неприятности, как игра мимо нот, забывание текста, неустойчивость темпа и т.д, важно научить ученика не обращать на это никакого внимания, чтобы не перебить ход мыслей. В этот  трудный момент главное -  не растеряться, сохранить течение музыки и не превратить  случайность в трагедию. Необходимо воспитывать у музыканта умение «забыть» любой промах во время исполнения, чтобы не провалить всё выступление из-за незначительной помарки. Обычно это выглядит так: ученик, допустив какую-либо ошибку, перестает думать о следующей фразе и тем самым совершает вторую ошибку, так как игровые движения исполнителя, не подкрепленные мыслью, неизбежно приведут к срыву – остановке. Поэтому  особую важность приобретает развитие у музыканта навыков перспективного мышления за инструментом, что помогает преодолеть допущенную ошибку и способствует успешному выступлению на сцене.

 

Метод беззвучного проигрывания сочинения:

Многие музыканты используют методику запоминания текста, предложенную польским пианистом И. Гофманом.

Эта методика заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» сочинения сначала по нотам, затем и не глядя в них. Пальцы нажимают воображаемые клавиши, мышцы рук и корпуса совершают движения, необходимые для исполнительского процесса, но музыка звучит лишь в звуковых представлениях ученика-исполнителя. Если музыканту удается таким способом проиграть все свое произведение он, как правило, уже не боится забыть текст.

 

Различные упражнения для снятия мышечных зажимов и  напряжения:

Для достижения оптимального сценического состояния и снятия мышечных зажимов, устранения страха перед публичным выступлением можно использовать целый ряд различных упражнений.

1. Сделать  медленный и глубокий вдох через нос, после небольшой задержки дыхания следует спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами следует удлинять (дыхательная гимнастика, разработанная Б.Струве и Б.Токарским).

2. Потереть круговыми движениями сначала левое, потом правое запястье до появления ощущения тепла, затем те же полукруговые движения над обеими бровями и с двух сторон носа, после натираем мочки и полностью уши до появления ощущения тепла. ( Эти упражнения рекомендовал В.Григорьев  для снятия нервного стресса)

3. «Раздув» – это сильный и глубокий вдох, выдох такой же полный. В конце упражнения нужно сложить губы "трубочкой” и сделать три последних толчка. Повторить упражнение рекомендуется несколько раз.
4. «Змея» – говорить громко "Ш-Ш-Ш, Щ-Щ-Щ, ” в течение полминуты. Это упражнение снимает любой страх и тревогу, как минимум на полчаса.
5. «Топотун» - обычный топот ног - эффективное средство от страхов и лишних мыслей.

6. «Улыбка» - Настроиться на положительные эмоции можно также с помощью мимики.

Среди лучших даосских техник встречается очень простое и действенное упражнение: «Смеющийся цигун»: начните улыбаться себе в зеркале (минимум минута), затем рассмейтесь весело (даже если не хочется), усильте смех, позвольте ему быть утрированным (минут 5), закончите упражнение на легкой улыбке, которая теперь не сойдет с вашего лица до конца дня!

Эта техника как минимум принесет вам хорошее настроение, как максимум – блестящее выступление.

7. Очень полезна игра всей программы с динамикой pp(очень тихо) -  она усиливает тормозные процессы и снимает лишнее возбуждение.

Все эти упражнения проводятся  совместно с педагогом, они помогают успокоить ребенка, настроить его на успех.

 

Упражнения по методу акупрессуры:

В чем же польза упражнений по методу акупрессуры, то есть надавливания на биологически активные точки на руках? На кончиках пальцев концентрируется множество нервных окончаний. Складывание пальцев рук в различные комбинации и удержание их в таком положении в течение конкретного времени оказывает целебное давление на определенные нервные окончания. Такие положения рук и пальцев могут стимулировать проявление разных качеств (например, бесстрашия, уверенности, ощущения власти и умиротворения). Данные упражнения, оказываются оздоравливающее действие на организм,  в случае различных проблем со здоровьем.

Упр.1. точка выключения паники

Если вы, как и многие другие люди, нервничаете перед публичным выступлением, используйте следующую точку акупрессуры -  «точку выключения паники». Положение рук: большим пальцем руки коснитесь «костяшки» среднего (третьего) пальца. Затем смещайте большой палец к ладони, пока не почувствуете «мягкое» углубление или небольшую впадинку. Надавливание должно быть умеренным. Нажатием на эту точку вы способствует регуляции давления и снижает волнение.

Упр. 2: точка уверенности

Для стимулирования состояния уверенности попробуйте нажатие на «точку уверенности». Нажатием на эту точку вы посылаете сигнал, который снижает внутреннее эмоциональное напряжение, стимулируя состояние спокойствия. Сложите руки в соответствующее положение не менее чем на 30 секунд перед выступлением  или в любой другой момент, когда вам необходим «заряд уверенности». Положение рук: поместите большой палец любой руки сбоку указательного пальца между первым и вторым суставом. Окажите слабое или умеренное давление.

Упражнение 3.  «Море спокойствия»

Сложить  руки в классическое положение для молитвы, то есть ладонями вместе, и поднять  их на уровень груди. Суставы больших пальцев должны слегка давить на выступающую часть грудины. Эта точка называется «море спокойствия», возникнет ощущение сосредоточенности, исчезнет беспокойство, эмоции уравновешиваются. Оставаться в этом положении в течение двенадцати вдохов - выдохов или столько, сколько сочтёте  необходимым.
Как для этой, так и для других точек важно концентрироваться на ритмичном дыхании, во время нажатия фокусировать дыхание и внимание на точке и мысленно представлять исчезновение блока или напряжения.

 

Все упражнения  проводить  вместе с педагогом, они помогают успокоить  и отвлечь ученика, настроить его на позитив.

Состояние  пианиста  перед концертом  во многом зависит  и от психологического состояния  его педагога. Нужно отметить, что педагог сам должен излучать спокойствие и уверенность в успехе, чтобы вселить волю к победе  своим ученикам.  Обязан вселять бодрость и энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом. Успокаивать и хвалить  нервничающего ученика надо,  даже  преувеличивая его достижения. Легковозбудимые и ранимые    учащиеся перед концертом должны оберегаться от волнующих  эмоций, пусть даже положительных.  И наоборот, инертный, неэмоциональный ученик требует перед выступлением «встряски», подъема. Для педагога важно решить эту проблему преодоления вредного сценического волнения и создания благоприятных условий для учащегося - исполнителя.

Сделать более успешными  сольные  выступления помогают  такие  концерты, где пианисты выступают в ансамбле или аккомпанируют.  Играя в коллективе или имея перед глазами ноты- ученики чувствуют себя гораздо спокойнее, и если такие выступления проводить регулярно, сценический стресс будет намного меньше.

Прекрасный эффект дают коллективные открытые  уроки. Например, легендарные уроки Г.Г.Нейгауза всегда проходили в публичной обстановке при большом количестве слушателей. Приглашение к роялю поступало от педагога в любой момент, и каждый ученик становился  сразу артистом-исполнителем. Такая форма урока - отличная школа для ученика по преодолению проблемы возникновения волнения.

 

Как достигнуть эстрадной готовности:

1. Обязательно провести репетиции  за несколько дней до концерта, ознакомиться с акустикой зала. Во время репетиции:

- исполнять не отдельные пьесы, а всю программу целиком, как на концерте;

- репетиции должны проходить с полной физической и эмоциональной отдачей и ответственностью;

-  репетировать перед специально приглашенными слушателями;

- желательно не играть программу два раза подряд, так как второе проигрывание лучше первого, и создает неверное представление о готовности произведений. Не нужно проводить репетиции ежедневно, т.к. расходуется много энергии. Обычно считается, что игра на репетиции всегда лучше, чем на концерте, но наблюдения показывают, что большую содержательность исполнения дает контакт с аудиторией - именно она друг и помощник, которая пришла не выявлять  недостатки выступления, а слушать музыку. «Волнуйся не за себя, волнуйся за композитора!» - висел плакат за кулисами Малого зала Петербургской консерватории. Надо приучать музыканта  реагировать на публику по-доброму, и  тогда это будет взаимно. «Публика для исполнителя является самым тонким барометром того, в какой форме он находится в данное время»- писал Л. Коган. Кто боится аудитории - редко находит с ней контакт.

2. Во время работы между репетициями необходимо продумать те моменты, которые неудачно были исполнены. Для этого необходимо:

- отрабатывать мысленно, а потом на рояле те места, где не было полного технического владения, применяя:

-  играть  в медленном темпе; многократно  повторять отдельные мотивы.

- уметь проигрывать в уме без усилий, любое место произведения, если этого не происходит, значит  нужно над этим работать.

- любую фразу  надо с первого раза хорошо играть на рояле в любом темпе, такое умение показывает, что всё  прочно удерживается  в памяти, и управляются сознанием.

- должен быть резерв  беглости и  выносливости - он необходим на случай непредусмотренного ускорения темпа.

- не должно возникать технических трудностей, если место кажется сложным, значит по-настоящему оно  не выучено. Уверенность движений зависит от гармоничного состояния игрового аппарата, а это связано с тем, насколько ученик контролирует аппарат в период подготовки, и не засоряет его лишними напряжениями, нарушающими нормальному функционированию техники.

- должно исчезнуть и физическое и психологическое утомление от исполнения программы.

3. На всем протяжении игры должно быть:

- ощущение удобства движений;

- отсутствие скучных, неэмоциональных  мест;

- приподнятость;

- умение слушать себя как бы со стороны.

Важно, начиная с детского возраста накопить хотя бы небольшой репертуар. Пианист, имеющий в « пальцах» некоторое количество произведений, выгодно отличается от того ученика, который только учит произведение, чтобы потом его забыть. Это развивает память и выдержку.

Г. Коган писал: «Три главных звена в цепи психологических предпосылок успешности пианистической работы: ясное видение цели, сосредоточенное внимание на ней, и настойчивая воля к ее достижению. Врата к этому мастерству открываются лишь тому, кто работает,  соблюдая  эти три  условия».

В предконцертные дни нужно заниматься меньше, чтобы не было,  по словам Г.Нейгауза «душевной изношенности» из-за переутомления.   Если программа не готова - учить ее в последний момент нет смысла. Да и  опытный педагог никогда не выпустит неподготовленного ученика на сцену, зная, чем это всё закончится.

Где-то за 2 дня до концерта отвлечься от забот, волнений, посоветовать ученику сходить в кино, театр, в поход на природу,  почитать интересную книгу.

Накануне концерта, поиграть все в сдержанном темпе; почитать с листа, исполнить  что-нибудь из старого репертуара. Спать нужно  лечь пораньше и хорошо выспаться,  особенно в ночь перед концертом. Сон - лучший восстановитель физических и духовных  сил.  Избегайте всего, что вызывает чрезмерное утомление -  тяжелой физической и напряженной умственной работы, длительного хождения, трудного или,  слишком продолжительного чтения, возбуждающих развлечений, пустопорожней болтовни часами.

Не забывайте и отдохнуть,  как следует - полежать,  погулять, посидеть на свежем воздухе.

Практические рекомендации музыканту-исполнителю состоят в необходимости правильной психологической установки на успешное выступление в день концерта, оказывающей позитивное влияние на исполнение программы на сцене.

Опытные музыканты советуют накануне концерта, предпочтительно утром, проиграть программу только один раз, не разделяя ее на части и не повторяя их отдельно, что может отрицательно сказаться на воспроизведении единства музыкальной ткани.

Отдельно надо сказать о  питании исполнителя в  день концерта. Здесь надо придерживаться такого правила -  не играть в концерте с переполненным желудком. Такой   человек настроен сонливо, благодушно, не способен  к физическому и духовному напряжению, все в нем притуплено - желания, темперамент, находчивость, ритм, слух.  В день концерта важна каждая мелочь. Перед выходом из дома все следует делать спокойно, не торопясь, добираться до места выступления с большим временным запасом, не создавая себе дополнительного беспокойства.

Еще один важный  момент: в последние минуты перед выходом на сцену следует категорически избегать поспешных исполнений  коротких  эпизодов программы «для закрепления в памяти». Кроме лишней нервозности такая суетливость ничего не принесет.  Лучше внутренне собраться, представить себе темп, характер первого произведения.

Необходимо помнить, что игра в быстром темпе перед выходом на сцену, ведет к усилению беспокойства и трате нервной энергии. Лучше поиграть гаммы, упражнения или медленно один раз исполняемое произведение, не разделяя на куски, чтобы не разрывать единства музыкальной ткани.

Немаловажным фактором успешного выступления является  состояние рук.

Для разогревания замёрзших рук можно выполнить ряд гимнастических упражнений по Й. Гату:

1) ударять кончиками пальцев сначала  по «подушечкам» первого сустава, затем посередине ладони, потом по нижней части ладони. Можно ударять каждым пальцем отдельно.

2) подтягивать 5-й палец как можно ближе к кисти, прикасаясь им к ладони, а затем гладящим движением провести его кончиком по ладони, до основания пальца, тоже делать по очереди и с другими.

3) ударять всеми пальцами руки поочерёдно большой палец.

Самый плохой способ провождения времени перед выступлением – это бессодержательный разговор за кулисами, рассеивающий внимание исполнителя, его творческий настрой. Ничем не лучше и молчаливое нервное хождение по артистической комнате. Перед выходом на сцену, А.Щапов советовал - заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе - при расслабленной мускулатуре, тренируя необходимую для выступления волевую выдержку.

И все-таки основная проблема заключается в умении и способности пианиста сосредоточиться на исполняемом произведении. Способность сосредоточиться на исполняемом произведении - это наиболее эффективный метод борьбы со сценическим волнением. У музыкально- одарённых детей этот дар проявляется в какой-то мере интуитивно. Но это не значит, что его не надо развивать. За какое-то время до выхода на сцену, педагог должен прекратить все замечания. Нельзя фиксировать внимание ученика на проблемах волнения, расспрашивать его,  не волнуется ли он, гораздо важнее мобилизовать его волю, чтобы реализовать исполнительский замысел.

Для снятия стресса перед выступлением можно съесть небольшую плитку шоколада или чего-либо сладкого, запив теплым слабым чаем или водой. Таким способом пользовались С.Рихтер, Д. Ойстрах. Известно, что глюкоза расслабляет мышцы желудка, который испытывает при стрессе спазмы. Это ведет к восстановлению кровообращения и к нормальному питанию мозга. Употребление сахара уменьшает ощущение ватных  ног, дрожание рук, а вот использование успокоительных средств, обрекает ученика на  заторможенность и, следовательно, неэмоциональную и  вялую игру.

 

Советы музыканту перед выступлением:

1. Перед выходом на сцену -  применить дыхательные и аккупунктурные упражнения  (которые предложены в методах преодоления сценического волнения).  Например, сделать несколько глубоких вдохов и выходов,  которые приведут сердцебиение в норму, обеспечивая спокойствие ученику.

2. При недостаточной уверенности музыканта можно воспользоваться маской спокойствия, на первых порах искусственная и наигранная, она со временем становится частью характера.  Простой совет: если волнуешься – очень помогает просто притвориться спокойным.

3. Исполнитель никому не должен признаваться, что боится выступления, даже самому  себе. Лучше повторять своим друзьям и себе самому: «Я с нетерпением жду концерта». Если повторять это достаточно часто вслух или про себя, страх перед выступлением постепенно будет уступать место чувству уверенности. Самовнушение полезно связывать с картиной предстоящего успеха, считая ее заслуженной и справедливой наградой за хорошо сделанную работу.

4.Важен выход и уход со сцены (обязательно заранее отрепетировать). Наиболее приемлемы здесь энергия и выдержка, чувство достоинства и скромность. Не нужно на сцене долго искать удобную посадку, растирать руки, бессмысленно двигаться, оглядывать зал,  и т.д. - все это необходимо делать быстро, не проявляя излишнего волнения.

5. Полезно приучить ученика использовать те несколько секунд, которые проходят между выходом на сцену и началом игры, на проверку состояния исполнительского аппарата, создать необходимую эмоциональную и мышечную настройку,  мысленно представить темп, динамику  и характер произведения, чтобы сразу войти в образ.

6. Очень важно очень быстро приспособиться к  незнакомому инструменту и акустике зала, если не было предварительных репетиций. Это достигается слуховым контролем и приспособлением игрового аппарата.

7. Перед выступлением  заранее  проверить  высоту стула, т.к. выступление можно испортить  высоким или низким стулом.

8. Имеет значение, какое в зале освещение - затемненная клавиатура раздражает, так же, как и бьющий в глаза, ослепляющий свет.

9. Высокие каблуки мешают пользоваться педалью, т.к. в ногах создаётся сильное напряжение и боль. Острый или «обрубленный» носок обуви - негативно сказывается на технике владения педалью.

10.Необходимо удобство в одежде,  желательно носить  просторную, неяркую классическую одежду, не стесняющую движения, не отвлекающую внимание.

11. Выходя  на сцену, следить за своими манерами, не торопясь, без суеты. Хорошая осанка- это и более глубокое дыхание, лучшее самочувствие, уверенность в себе.

12. После окончания программы не нужно срываться с места. Необходимо выдержать паузу, дать возможность музыке "прекратиться", после чего с достоинство встать, поклониться слушателям и в спокойном темпе покинуть сцену.

 

 После концерта нужно поддержать ученика, отметив  положительные стороны выступления. Особенно это касается  подростков  – их эмоциональное состояние нестабильно и все реакции обострены. Отмечая положительные моменты в игре, мы способствуем более свободному поведению ученика на сцене, развитию его артистизма.   Подробное обсуждение концертного выступления лучше проводить не сразу после концерта, а в последующие дни, похвалить за удачи, наметить пути исправления недостатков. Пианисту важно анализировать своё выступление с ранних лет, спокойно оценивать свой результат, достигнутый в данный момент. Можно сделать видеозапись концерта, а потом прослушать её, сделать анализ.

 

Заключение.

Подводя итог вышесказанному, хотелось бы еще раз подчеркнуть, что для успешного, стабильного выступления юному музыканту необходимо научиться справляться с собственным волнением. Для этого ДОЛЖНО БЫТЬ наличие следующих компонентов в работе с детьми: тщательная проработка репертуара, «шлифовка» всех деталей выступления на репетициях, поддержка взрослых на всех этапах подготовки, а главное – постоянные выступления, которые будут постепенно  закреплять устойчивость  в умении контролировать своё волнение.

Эти способы и меры способствуют формированию положительного отношения учащихся к музыкально-сценической деятельности, что уже само по себе является барьером для стрессовых ситуаций. Но все они требуют присутствия и участия в них педагога.

Все перечисленные методы, будут  работать при одном важнейшем условии - если педагог развивает не только музыкально-исполнительские способности ученика, но и его личность в целом. По глубокому убеждению Г.Нейгауза, «достигнуть успехов в работе над художественным образом, можно лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически, а, следовательно,  и пианистически, иначе воплощения не будет». Чтобы осуществлять личностный рост ученика, педагогу надо развивать его фантазию поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, любовь к  другим видам искусств - поэзии, живописи, архитектуре. Не только научить ученика хорошо исполнять музыку, но и  сделать его умным,  чутким, честным и  справедливым.

Важно строить свои отношения с учеником на основе диалога, а не авторитарного приказа и принуждения. Педагог  сам должен совершенствовать свое мастерство, обновлять методы работы, искать пути раскрытия индивидуальности ученика - лишь тогда можно говорить о достойном воспитании юного пианиста.

Универсальных «рецептов» для преодоления негативных форм сценического волнения не существует. Успех достигается легче, если педагог знает и учитывает структуру сторон личности ребенка, формирующих сценическое состояние. Конечно, существует немалое количество рекомендаций к подготовке сценического выступления от многих выдающихся педагогов и исполнителей. Главное, что должен понять начинающий музыкант: сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем чаще выходишь на сцену – тем больше проявляется уверенности, ибо: сцена – лучшее лекарство от волнения. Для своих учеников, испытывающих сильное волнение перед выступлением, я всегда повторяю слова А. Шеффера: «Лодке в гавани безопаснее, чем в море, но она не для этого строилась».

 

 

ЛИТЕРАТУРА:

1. Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства» М., 1988.

2. Коган Г.М. «У врат мастерства» М., 1961.

3. Коган Г.М. «Работа пианиста» М., 1963.

4. А.П. Щапов «Некоторые вопросы фортепианной техники» М., 1968.

5. В. И. Петрушин «Музыкальная психология «М., 1997.

6. Г.Г. Нейгауз « Об искусстве фортепианной игры» М., 1987.

7. С. И. Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением» М., 1964.

8. Т.Н. Глазкова « Факторы тревожности в музыкально-исполнительской деятельности у учащихся ДМШ» М., 1965

9. Л. Баренбойм « Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства» М.,1961.

10. А.Готсдинер «Концертное исполнение как специфическая форма социального общения» (статья).

11. Н.Перельман «В классе рояля»   Л., 1970г.

12. Струве Б., Токарский Б. Эстрадное волнение в музыкальном искусстве. – Советская музыка. №11. – М.1936г

13. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961.

14. Бузони Ф. « О пианистическом мастерстве» Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып.1 Музгиз. 1962г.

15. Маккинон Л. « Игра наизусть»  Л., Музыка 1967г.

16. Й. Гат «Техника фортепианной игры» М., Музыка 1973г.

17. В. Григорьев «К вопросу об эстрадном волнении».М.Музыка .1998г.

18. Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1938.

Опубликовано: 27.04.2020