Особенности начального обучения эстрадному вокалу в ДМШ и ДШИ

Автор: Кашапова Эльвира Наилевна

Организация: МБУ ДО ДМШ №16 им. О. Лундстрема

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Введение.

Эстрадный вокал по праву считается одним из самых популярных видов искусства. Пение является одним из первых проявлений музыкальности ребенка. Это творческий, интересный процесс, который следует поддерживать и развивать.

Процесс пения помогает ребенку не только приобрести определенные навыки в развитии голоса, но и способствует формированию в целом личности, умения выражать себя, развитию его музыкального вкуса. При занятиях вокалом очень важен начальный этап, так как в это время обычно закладывается общее представление о пении как об искусстве.

Цель данной работы - познакомиться с начальными этапами обучения эстрадного вокала.

Задачи данной работы - выявить особенности занятий в начале обучения пению, выявить специфику преподавания.

Актуальность данной работы заключается в том, что начальный этап обучения вокалу, является самым важным из этапов, так как в это время закладывается общее представление о певческом искусстве.

Педагог создает условия для развития мотивации к познанию и вокальному творчеству детей. Педагогам по обучению пения важно знать особенности преподавания на начальных этапах обучения. Важное в процессе обучения - постепенность, закрепление и усвоение полученных навыков. Эти аспекты определяют актуальность работы.

1. 1.Особенности эстрадного вокала на начальных этапах обучения.

Главная задача первого периода занятий - обучение формированию звука, то есть подстройка голосового аппарата. Задача эстрадного исполнителя - поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения.

В самом начале занятий педагог должен провести прослушивание ребенка, продиагностировать его музыкальные данные.

В самом начале занятий эстрадным вокалом важно звукоизвлечение. Пение должно быть мягким, без физических усилий.

Правильный звук должен быть удобен ученику, а сам процесс пения должен доставлять удовольствие.

Важно соблюдать правило: чем выше нота, тем ниже ее надо чувствовать. У ученика должно быть состояние готовности к началу пения, оно достигается слуховым мышлением того, что надо петь.

Мысленное пропевание влечет рефлекторную настройку мускулатуры голосового аппарата. Важным элементом тренировки является умение расслабить мускулатуру голосового аппарата, что помогает снимать ненужное напряжение.

Очень важным при настройке голосового аппарата является эмоциональный фактор, который влияет на звучание голоса подсознательно и целостно.

Задачи педагога на начальных этапах обучения эстрадного вокала:

1. развивать интерес и любовь к музыкальному искусству (к эстрадной, народной песне, классической музыке);

2. развивать в ребёнке самостоятельность, инициативу, смелость и творческую активность;

3. приобщать воспитанников к миру идей и чувств, помочь познать скрытые в его душе эмоции и творческие возможности;

4. обучать первоначальным основам музыкальной грамоты;

5. обучать эстрадному и народному искусству, искусству вокального исполнения, умению находить контакт со зрителем в музыкально-сценических формах; 6. формировать умения ребёнка видеть и чувствовать красоту музыкальных звуков;

7. познакомить с новинками музыкального искусства (музыкальные записи, статьи журналов, газет и др. литературы);

8. обучать простейшим и первоначальным приёмам хореографии;

9. воспитывать чувство ответственности.

Методы вокального обучения:

• концентрический метод;

• фонетический метод;

• объяснительно-иллюстративный;

• метод показа;

• метод мысленного или внутреннего пения;

• метод сравнительного анализа;

• наглядный метод;

• словесный метод;

• метод повторения.

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников эстрадно-вокального объединения в различных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах.

Принципы, лежащие в основе работы:

1. Принцип добровольности;

2. Принцип опоры на интерес (все занятия, как практические, так и теоретические, должны быть интересны для каждого ребёнка независимо от возраста);

3. Принцип личностного подхода (к каждому ребёнку - индивидуальный подход);

4. Принцип доступности (так как в составе объединения - дети разных возрастов, то излагаемый материал должен быть доступен пониманию каждого ребёнка); 5. Принцип последовательности (изложение материала, как практического, так и теоретического характера должно иметь логическую последовательность);

6. Принцип взаимоуважения (не допускать превосходства одних членов объединения над другими. Каждый ребёнок талантлив по-своему, и это требует внимания и уважения);

7. Принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

8. Принцип успешности;

9. Принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья. Сохранение здоровья ребенка;

10. Принцип творческого развития.

Условием успешной работы является увлечённость музыкой самого руководителя. И дети, и взрослые простят педагогу какие-либо ошибки, если почувствуют, что основной целью является передача участникам собственных знаний и умений, увлечённости, а не демонстрация собственного превосходства.

Только на конкретных делах можно выработать у человека чувство ответственности, сознание долга, дисциплинированность.

На первом занятии участникам следует рассказать, какую пользу окажут занятия им самим, школе, другим окружающим людям, каковы перспективы работы объединения, обсудить те мероприятия, которые нужно осуществить.

Нужно развивать самостоятельность воспитанников. Как отмечал выдающийся педагог А.С. Макаренко, надо создать такую атмосферу, при которой все необходимые решения исходили бы как бы от самого коллектива, а педагог лишь подводил его к таким решениям.

За время обучения в эстрадном объединении обучающийся должен получить как практические навыки, так и теоретические знания по музыкальному искусству. Поэтому целесообразно часть времени отводить теоретическим вопросам, куда могут входить беседы об эстрадном искусстве, о жизни и творчестве тех или иных артистов, о костюмах, макияже, причёсках, беседы о жанрах музыки (симфонической, эстрадной, русской народной и др.), по теории музыкальной грамоты.

Полезно проводить беседы по прочитанным статьям из музыкальной прессы, поделиться впечатлениями с просмотра какой-либо музыкальной передачи по телевидению, беседы по новинкам аудио-видео-записей.

Навыки по вокальному исполнительству учащиеся получают на практических занятиях и репетициях. Кроме того, практические занятия должны включать в себя обучение поведению на сцене, контакту со зрителем, умению вести с ним диалог во время выступлений. Эти занятия также должны включать в себя обучение танцевальному искусству, т. к., исполнение какой-либо песни производит более эмоциональное впечатление на зрителя с использованием танцевальных фрагментов. Таков точный ориентир на развитие музыкального вкуса обучающихся, их музыкальной культуры и воспитание любви к хорошей музыке. При разучивании песенного репертуара, педагог должен обращается к знаниям и умениям детей, полученных на уроках предметов гуманитарного цикла:

• на уроках русского языка - умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, и соблюдать правильную интонацию при их произношении; - на уроках литературы - формируется начальное понятие художественного языка, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности;

• на уроках изобразительного искусства - представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах.

В эстрадном вокале, в отличие от академического и народного, важна внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

Особое внимание на начальных этапах обучения эстрадного вокала стоит уделить речевому аппарату.

Речевой аппарат - это совокупность и взаимодействие органов человека, необходимых для производства речи. Он состоит из двух отделов: центрального и периферического.

Центральный отдел - это головной мозг с его корой, подкорковыми узлами, проводящими путями и ядрами соответствующих нервов. Нижняя челюсть благодаря ее подвижности является весьма важным органом артикуляционного (звука произносительного) аппарата, так как способствует полному развитию ударных гласных звуков (а, о, у, э, и, ы).

При правильном пении гласные становятся как бы несколько похожими друг па друга, ровными, сглаженными. Такое сглаживание гласных является совершенно необходимым условием художественного пения, при условии, однако, если оно не ведет к полному уничтожению различий между гласными и к искажению гласных, что часто наблюдается у неопытных певцов. Подобное пренебрежение певца к фонетической индивидуальности гласных ведет к сильному ухудшению дикции пения. Большого мастера пения всегда отличает строгое чувство меры в отношении так называемого выравнивания гласных.

В начале занятий еще пока не нужно стремиться расширить диапазон обучаемого. Диапазон - это звуковой объем. Это потенциальные возможности певца брать те или иные ноты.

Все мы с рождения обладает определенным диапазоном. Его можно развивать на несколько тонов в случае необходимости.

1.2. Комплексная работа педагога на начальном этапе обучения технике эстрадного вокала.

Занятия начинаются с распевания, выполняющие двойную функцию:

• разогревание и настройка голосового аппарата;

• развитие вокальных навыков для красоты и выразительности, звучания голоса.

По продолжительности занятия не должны превышать 20-25 минут, Распевания стоит начинать с центрального участка диапазона.

Должна быть чистая интонация, упражнения направлены на определенные технические задачи.

Основной принцип работы - от простого к сложному. Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них вокальных навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) стараются использовать в работе самые разнообразные приемы. Как форму углубленной работы на начальных этапах обучения проводят занятия по подгруппам (наблюдение, отслеживание, сравнительный анализ, выводы, изменение форм дальнейшей деятельности и т. д.).

В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую - лучше звучащие. С целью лучшего усвоения музыкального материала в первой подгруппе дают материал попроще, типа песенок-упражнений, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух, что не маловажно для слабо слышащих детей.

Помимо того, уделяют им больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе. У детей закрепились ранее сформированные представления о регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках. В результате проведенной работы дети первой группы стали чище петь высокие звуки, дотягиваться своим голоском до звучания ноты. Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии - не маловажный фактор овладения вокальными данными.

Для меня одна из важнейших задач – зажечь в ребенке интерес к пению и вместе с этим привить любовь к работе. На первых этапах разучивания песни не пользуются аккомпанементом, играют только мелодию или предлагают ее запомнить с голоса взрослого. А в дальнейшем чередуют игру мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением. В период разучивания песни используют следующие методические приемы: проигрывают трудные мелодические обороты, пропевают их без музыкального сопровождения, прохлопывают сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогают детям осваивать текст и мелодию.

Я подбираю репертуар для каждого ребенка индивидуально, учитывая тот или иной тип дыхания, способ звукоизвлечения в выработке певческого тона, опираясь на возраст, пол, физиологического устройство певческого аппарата и многое другое, что способствует формированию голоса.

Упражнения для начинающих вокалистов.

Комплекс упражнений для работы над певческим дыханием.

На первых периодах обучения следует использовать довольно смешанный тип дыхания, в котором берут участие как грудная клетка, так и диафрагма в разном соотношении. Вокалист, который ищет для себя приемлемую технику дыхания, обращается в первую очередь к традиционным типам дыхания.

Рекомендуется выполнять 2-3 минуты.

Начинаем урок с дыхательных упражнений и распевания. Первое упражнение Следующее упражнение Следующее упражнение «Свеча». Возьмите по листочку, уголок каждого листочка представляет собой огонёк свечи. Нужно сделать глубокий вдох через нос и аккуратно выдыхать ртом дуя на «огонёк», долго, но не сильно, чтобы не затушить её. Следующее упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения животом, при вдохе «выпячиваем» живот, при выдохе втягиваем, при этом плечи не должны подниматься.

 

Короткие выдохи.

Начинать следует с резкого, короткого выдоха. Выдерживая последующую за этим паузу, надо дождаться момента, когда естественно захочется вздохнуть.

Только в этом случае вдох осуществиться органично правильно: достаточно глубоко и оптимально по объему.

Упражнение 1. «Обними плечи».

Исходное положение – встаньте прямо, на вдохе руки врозь, на выдохе как бы обнимая себя за плечи (повторить это упражнение 8 раз).

Упражнение 2. «Насос».

Исходное положение – встаньте прямо, теперь слегка наклонитесь вниз, спина круглая, руки опущены вниз. На вдохе слегка приподнимитесь, затем одновременно с поклоном выдохнуть (повторить это упражнение 8 раз).

Упражнение 3.

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, медленный выдох со счетом. При этом певцы стремятся сохранить нижние ребра в положении вдоха, то есть раздвинутыми.

Упражнение 4 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке дирижера с мягкой атакой спеть один звук и тянуть его ровным и умеренным по силе голосом. Сначала звук продолжается 2-3 секунды, затем постепенно удлиняется. Нижние ребра фиксируются в положении вдоха.

Охрана жизни детей является частью творческого процесса. Для обеспечения необходимых условий выполняется ряд требований: - помещение для занятий светлое, просторное, хорошо проветриваемое;

• на занятиях проводить расслабляющие упражнения, используя игровые методики.

• не допускать неоправданных нагрузок на голосовой аппарат;

• проводить беседы с детьми о соблюдении правил личной гигиены, о правилах поведения на улице, в общественных местах и помещении;

• соблюдать средние возрастные (рабочие) диапазоны.

 

 

После дыхательных упражнений распевание. 

Упражнение 1.

Первая распевка будет на одном звуке, формирование точного интонирования и унисона: «Ой, какой дом большой», для старшей подгруппы использовать слоги по сложнее, например : « ма – мэ – ми – мо – му».

Упражнение 2.

Следующая распевка на трёх звуках: «до – ре – до – ре – ми – ре – ми – ре – до». Упражнение также можно начать постепенно (начиная с двух нот, двигаясь по полутонам и по трезвучиям вверх, вниз, расширяя при этом диапазон внизу и вверху на 2-3 ноты).

Упражнение 3.

Контрастные виды звуковедения – staccato: для маленьких можно разнообразить чтобы распевка была интересной предложить распевку в форме игры, представить что они маленькие щенята и просят у мамы молочка, распевка по трезвучию: « Аф – аф-аф- аф- аф», для старших на слог «Лё – о – о – о – о» или «Ми – и – и – и – и».

Успех любого упражнения зависит от того, как вы его построите мысленно (то есть сначала действие обдумывает голова - потом голос выполняет само действие). Необходимо несколько раз прочитать, прослушать, мысленно представить местоположение того или иного упражнения. Только после этого следует пробовать упражнения голосом.

Упражнения на формирование ощущений резонаторов. В дальнейшем ходе занятий важно уделить внимание резонаторам. Резонаторы - это естественные полости в теле человека: грудной резонатор (легкие, трахея, бронхи), головной (ротовая полость, носоглотка) и центральный (гортань). Для того чтобы работа резонаторов обеспечивала максимальную окраску голоса, надо говорить на центре голоса.

Центр голоса - это та нота в диапазоне голоса, которая звучит при минимальном напряжении голосового аппарата. Определяется он «расслабленным стоном». Центр голоса укрепляется громким пением и декламированием на центральной голосовой ноте.

Эти упражнения основаны на «мычании», то есть выполняется интонирование на звуке «м». Если при распевании ребенок не сразу попадает в нужное место формирования звука «м», то следует распевать на звуке «н». Затем чередовать эти два звука, чтобы приблизить звучание одного звука к другому. Важно при этом не напрягать челюсть и язык.

Следует следить за тем, чтобы звук был мягким, легким, а не сдавленным и не форсированным. В качестве помощи можно дать совет: «не выдувать» звук вместе с набранным воздухом. Наоборот, при пении должно быть ощущение продолжающегося вдоха, певцу надо представить, что звук как будто идет не от него, а в «него», причем это ощущение должно присутствовать не только при «мычании», но и при пении.

2. Заключение.

Занятия вокальным искусством создают самый благоприятный фон для гармоничного развития ребенка. В процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей. Помимо этого, решаются воспитательные задачи, которые помогают в становлении ребенка как личности, его самоопределении в социуме. Обычно ребята отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны.

Однако процесс постановки голоса достаточно сложный и требует определенной системы.

Занятия по обучению пению состоят из нескольких частей, в процессе которых происходит формирование вокальных навыков. Важной частью являются вокальные упражнения, так как они служат для распевания и на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование).

Именно эти качества закладываются на начальных этапах обучения эстрадного вокала, поэтому этот этап выделяют как один из самых важных, в котором нужно знать специфику работы педагога.

 

  

 

Список литературы.

1. Афонин Р.Ж. "Основы эстрадного вокала", Павлодар, 2012 г., - 46-57 с.

2. Баренбай Л.А. Путь к музицированию. - М., 1998 г. - 21 с.

3. Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. - М., 2007. - 143-183, 202 с.

4. Вайнкоп М. Краткий биографический словарь композиторов. - М, 2004.

5. Верницкая О.Р. Вопросы вокальной педагогики. - М., 1997 - 57 с.

6. Кабалевский Д.Б. Музыкальное развитие детей. М., 1998.

7. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в школе. - М, 1998. - 83-94 с.

8. Программа по музыке для внеклассных и внешкольных мероприятий. - М., 2000. - 23-36 с.

9. Струве Г.Н. Методические рекомендации к работе над песенным репертуаром. - С.П., 1997. - 48 с.

10. Экспериментальное исследование. Детский голос. Под ред. Шацкой В.Н. - М, 2000. - 53-74 с.

11. Юссон Рауль Певческий голос. - М., 1998. - 3 с.

Опубликовано: 16.01.2022