Особенности начального обучения игры на трубе

Автор: Мизгир Юзеф Леонидович

Организация: СПб ГБУ ДО ДШИ им. П.И. Чайковского

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Основная трудность первоначального обучения вытекает из того, что при игре на духовом инструменте требуется распределение внимания учащегося между несколькими объектами. Так, начинающему музыканту во время игры необходимо контролировать положение инструмента, правильно читать нотный текст, управлять своим дыханием, следить за работой языка при атаке звука, слышать и контролировать звукоизвлечение и т.д. Следует помнить, что малейшая невнимательность или недосмотр педагога в работе с начинающими исполнителями может привести к неправильным вредным навыкам. А неправильные приемы и навыки, приобретенные в начальный период обучения, очень устойчивы, и от них впоследствии очень трудно избавиться. Именно поэтому опытные преподаватели снова и снова возвращаются именно к этой теме.

Принято считать, что лучше всего начинать занятия на медном духовом инструменте в 9-10 лет. К этому возрасту организм ребёнка   физически достаточно укрепляется, чтобы выдержать необходимые нагрузки. К тому-же к 10-ти годам молочные зубы заменяются на постоянные, а это очень важно для занятий. Но в последние годы сложилась тенденция к занятиям в более раннем возрасте. Преподаватели с опытом работы предпочитают начинать заниматься с детьми более раннего возраста. В этом случае значительно возрастает ответственность учителя за здоровье ребенка. Нужно очень бережно и осторожно работать с учеником, обладать большим опытом и знаниями. Наряду с общими педагогическими навыками необходимо еще знать и тонко чувствовать физиологию ребенка, динамику ее развития.

Начиная обучение игре на инструменте в более раннем возрасте, у нас появилась возможность не форсировать освоение инструмента, а спокойно и основательно осваивать все элементы обучения, более тщательно подготовить к работе необходимые мышцы (укрепить амбушюр). Что самое главное, на каждом уроке заниматься элементами сольфеджирования (извлечение различных нот на губах, пропевание разучиваемых мелодий на мундштуке, более тщательная отработка ритмических трудностей и т.д.), то есть прямым развитием музыкальных способностей ученика. Опытный учитель будет придумывать бесконечные варианты работы с языком и губами, с дыханием и правильной его подачей, постепенно и спокойно подключая к обучению сам инструмент.

Некоторые преподаватели, особенно те, которые работают с оркестром, обратили внимание на то, что начинать занятия с детьми семилетнего возраста лучше на альте, чем сразу на трубе. В этом возрасте у детей поочерёдно то выпадают, то появляются новые зубы, а мундштук альта немного больше трубного, но этого достаточно для того, чтобы ребёнок чувствовал себя гораздо увереннее. Ему легче контролировать своим неокрепшим исполнительским аппаратом формирование и подачу воздушных потоков в альтовый мундштук, чем сразу в более маленький трубный.  Иногда к девяти годам площадка для мундштука у ребёнка формируется таким образом, что становится очевидным целесообразность дальнейших занятий на мундштуке немного больших размеров и перейти с трубы, например, на тромбон.

Постановка губного аппарата – это самый ответственный момент обучения. Способ складывания губ и языка называется амбушюром. Это французское слово буквально означает «у рта». Амбушюр трубача – это место мундштука на губах при определенном положении и подготовленных для игры мышцах губ и лица. Положение губ и степень напряжения регулируется системой мышц лица и рта – амбушюрных мышц. У трубы всего три вентиля, поэтому для перехода от одного звука к другому приходится использовать мышцы амбушюра. Чтобы этот переход осуществлять с достаточной легкостью, следует постоянно и систематично работать над развитием и укреплением амбушюра. Мышцы, участвующие в игре на трубе, развиваются и укрепляются только при условии правильной их тренировки. От нажима мундштука и чрезмерного напряжения мышцы амбушюра утомляются, теряют гибкость и упругость. Звуки, извлекаемые при утомленных губах, не могут быть полноценными (стройными), а в верхнем регистре вообще не извлекаются. Рациональное распределение времени, содержательность и последовательность учебного материала в занятиях – одно из главных условий в достижении хороших результатов.

Важнейшим условием воспитания профессионального амбушюра музыканта является умение играть на одном мундштуке. В английском языке есть слово базинг – оно означает жужжать, гудеть. Вот такое жужжание на губах или на мундштуке является наиважнейшим элементом в освоении инструмента. Еще в прошлом веке преподаватель Петербургской консерватории В. Вурм писал, что упражняться в извлечении звука следует сначала на одном мундштуке, и лишь когда ученик усвоит основные навыки постановки мундштука, можно переходить на инструмент. Большинство современных педагогов начинают заниматься с учениками таким жужжанием (базингом) не с мундштука, а с губ, то есть с зуммера на губах. За рубежом этот метод получил название русского, и был распространен в Англии и США. Теперь он к нам вернулся, как американский способ. Если жужжание на губах и игру на мундштуке использовать в качестве ежедневных упражнений, то это дает возможность поддерживать губы в хорошей форме даже при нерегулярных занятиях на инструменте. Это очень актуально при занятиях с детьми младшего возраста, так как им особенно свойственна и нерегулярность в занятиях, и возрастная нестабильность исполнительского аппарата. Польза этого метода и в исполнительской, и в педагогической практике несомненна.

В домашней работе очень полезны ежедневные «гудящие» упражнения, выполняемы без прикосновения к мундштуку. Для того чтобы издать звук одними губами, нужно собрать мышцы, как для игры на трубе, подтянуть углы рта к центру, послать кончиком языка струю воздуха, имитируя в момент атаки слог «ту». Если губы не вибрируют при произношении этого слога, упражнение повторяют с изменением напряжения до начала свободной вибрации. Начинать брать звук можно с любой удобной для свободного воспроизведения ноты, но в среднем или нижнем регистре, чтобы не зажимать мышцы лица. Основные мышечные усилия сосредотачиваются под мундштуком и вокруг него. Существует поговорка: «Звук любит мясо». Именно хороший плотный звук достигается тогда, когда мышцы губ и лица концентрируют свои усилия на том месте, где стоит мундштук. Сокращая или расслабляя амбушюрные мышцы, трубач меняет величину и форму губной щели в мундштуке - это оказывает большое влияние на высоту, полноту, силу и тембр звука. Губная щель лучше, если будет несколько округленная, а не горизонтально растянутая. Чем сильнее напряжение амбушюрных мышц, меньше отверстие между губами в мундштуке, тем выше звук можно извлечь на трубе и наоборот, увеличение губного отверстия при незначительном напряжении амбушюрных мышц способствует возникновению нижних звуков. Для поддержания амбушюра в хорошей форме очень важна систематичность занятий. Редко заниматься - это все равно, что шесть дней не есть, а потом за один раз съесть все обеды. Организм выносит многое, но только не резкие перегрузки.

Есть такой термин «паралич через анализ». Одновременное очень сложное взаимодействие мундштука, губ, языка, мышц лица, дыхания не всегда целесообразно подвергать глубокому анализу вместе с учеником. С учеником можно говорить о самых необходимых и очевидных моментах. Необходимо больше концентрировать внимание ученика на дыхание. Все делать не языком, а дыханием. Все через дыхание, язык вторичен. Сложность в том, что в первый год обучения ученик должен научиться извлекать звук, а для этого необходимо освоить весь комплекс навыков и приемов, которые позволят это сделать.

Ребенку нужно освоить и скоординировать работу дыхания, языка, положения губ, освоить процесс подачи воздуха в мундштук. На основе этих первоначальных навыках будет выстраиваться вся последующая система освоения игры на инструменте. Слух музыканта должен быть натренирован так, чтобы он мог заранее услышать высоту, окраску звука, который ему предстоит воспроизвести. Поэтому развитию и совершенствованию слуха, и в первую очередь внутреннего слуха, необходимо уделять особое внимание в системе обучения на трубе. Обучающийся должен знать, что любой навык усваивается только в результате понимания его сути, многократного повторения соответствующих движений. Каждый новый шаг должен опираться на предыдущее, на раннее пройденное и хорошо осмысленное.

 

 

Список использованной литературы:

1. Баласанян С. Школа игры на трубе. Москва, 1982
2. Усов Ю. Школа игры на трубе. - Москва, 1985
3. Митронов А. Школа игры на трубе. -Ленинград, 1965
4. Зис А. Исполнительство на духовых инструментах (история и методика) Киев, 1986

Опубликовано: 24.08.2022