Этюды и упражнения

Автор: Орлова Ольга Викторовна

Организация: ГБУ ДО «СПб детская школа искусств им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

В статье большое внимание уделяется основным способам и методам работы над этюдами и упражнениями, подробно рассматривается выработка мелкой пальцевой моторики и рекомендации ведущих педагогов. Большое внимание уделяется развитию подвижности первого пальца.

Ключевые слова: этюд, гаммы, рекомендации, техника, моторика.

Общеизвестно, что при игре на рояле нужны «хорошие», то есть ловкие и беглые пальцы. Именно «мелкая» пальцевая моторика является основой для приобретения всего многообразия техники пианиста. Многие музыканты советуют вычленять работу над освоением технических навыков в особый раздел. Конечно, провести точную грань между художественной и технической работой невозможно.

Все основные элементы фортепианной техники сосредоточены в гаммах. Они необходимы не только для выработки основ мелкой пальцевой моторики, но и для свободной ладотональной и уверенной аппликатурной ориентировки на клавиатуре. Но самое главное- на гаммах и арпеджио строится львиная доля классического репертуара. Ровное исполнение гаммы зависит от двух моментов: хорошего легато внутри позиции и спокойного подкладывания и перекладывания первого пальца при смене позиций. К моменту подкладывания рука отклоняется в сторону движения и тем самым дает первому пальцу возможность приблизиться к очередной клавише, взять ее без толчка и без дополнительного взмаха кисти.

Иосиф Гофман назвал первый палец «фактором скорости». Хроматическая гамма развивает точное туше, ловкость и гибкость первого пальца. В начальных классах юный пианист знакомится с арпеджио: сначала с коротким, потом с длинным и ломаным. Они развивают навыки игры легато, гибкость и пластичность: ведь звуки в этом виде фортепианной техники располагаются, в отличие от гаммы, не подряд. Предваряет исполнение арпеджио игра интервалами и аккордами (сначала трехзвучными). Важно научить ребенка интонировать от четвертного звука к первому. Рука и кисть при этом огибают все повороты мелодии. При исполнении длинных арпеджио в медленном темпе важно следить за связным пальцевым легато между позициями, в быстром- играть позиционно, то есть легато становится более иллюзорным.

Начинающим сложно осваивать трели, требующие игры самостоятельными пальцами при вспомогательных колебательных движениях кисти. По совету Г. Нейгауза, вырабатывать эти приемы нужно раздельно, а затем соединять.

Для выработки хорошего тремоло нужно представить себе руку, состоящую как бы из двух половинок, соединенных по линии третьего пальца. Игра в мяч поможет маленьким ученикам понять принцип рикошета, на котором строится репетиционная техника. Игра двойными нотами развивает гибкость, ловкость кисти и растяжку. Кроме того, синхронная игра интервалами вырабатывает четкость звучания и независимость пальцев.          Любые упражнения на двойные ноты следует рассматривать, как полифонические. Октавы в младших классах не проходятся, но это не значит, что к ним не нужно исподволь готовить ученика. Для этой цели как нельзя лучше подходят упражнения секстами. Успешность технической работы определяется временем, затраченным на разучивание не только гаммового комплекса, но также этюдов и упражнений.

Слово «этюд» переводится с французского как «изучение». Каждый разрабатывает одну или несколько специфических проблем. Этюды крупных музыкантов оказываются не только упражнениями для выработки какого-то приема, но и подлинными произведениями искусства. Начинающие же пианисты с первых месяцев занятий играют более простые этюды- их называют инструктивными. Они позволяют ребенку сосредоточиться на решении базовых исполнительных трудностей. Чтобы детям легче было понять характер этюда, полезно дать ему название.

Работа начинается с тщательного музыкального освоения – грамотной, с правильной фразировкой и соблюдением динамических пропорций игры в медленном темпе по частям и целиком. Многие музыканты считают медленное разучивание фундаментом будущей быстрой игры. Исполнителя, не умеющего работать медленно, Григорий Коган называл «фальшивой монетой». Но как бы энергично не играл ученик, нельзя забывать об интонировании и качестве звука, который никогда не должен переходить в стук. Техническая работа должна проходить при активном участии слуха и ясном представлении учеником задачи. Кроме вреда, чисто механическая тренировка ничего не принесет. Показывая ученику необходимые технические приемы в медленном темпе, педагог должен проверить на практике правильность своих рекомендаций в подвижном темпе.

Очень важна постепенность перехода к исполнению в более подвижном темпе. Чем быстрее темп, тем экономнее становятся движения рук и пальцев. Следует ясно ощущать дирижерскую, направляющую роль левой руки в этюдах, предназначенных для развития техники правой. Это поможет последней избавиться от лишних движений. Забота о качестве должна все время быть в поле зрения ученика и педагога. Сколько возникает технических трудностей, столько может быть и упражнений. Полезно использовать в работе разные ритмические варианты. Для «выравнивания» звучности полезно перенести опору на разные звуки- такое упражнение дает хорошие результаты при работе над короткими арпеджио. Повторение первой-второй, второй-третьей, третьей-четвертой нот придаст этим парам пальцев самостоятельность. Этой же цели служит и игра триолей соседними пальцами. Пунктирные ритмы применяются для выявления скрытых голосов и точности попадания пальцев на нужные клавиши. Чередование темпов поможет лучше подготовиться к подвижному исполнению и предохранит от «забалтывания». Щипковое стаккато придаст пальцам цепкость, нон легато обеспечит контакт с клавиатурой. Очень важно уметь освобождать руки во время игры.

Ф. М. Блуменфельд понимал подчиненное место техники в искусстве. Но он знал другое: исполнительский замысел приобретает общественную значимость лишь в мастерском воплощении. И чем более глубокое содержание должен выразить исполнитель, тем более отзывчиво и разработано должно быть его техническое умение. Для Блуменфельда техника никогда не была основой искусства, но он любил и ценил яркое и виртуозное мастерство. Он полагал, что пианист находит нужный технический прием в неразрывной связи со своим художественным замыслом и что само содержание исполняемого произведения в конечном итоге обуславливает и характер пианистических движений. Телесная перенапряженность и мускульные фиксации не только отрицательно сказываются на технике играющего, но и тормозят работу его творческого воображения.

Главное условие быстрой и успешной работы состоит в том, чтобы, во-первых, не повторять лишнее число раз, не зубрить, а во-вторых, чтобы повторять только правильное исполнение. Что касается трудных мест, то важно выяснить, в чем их трудность. Важно также следить, чтобы внимание не притуплялось.

Работая над развитием техники ученика, Л.В. Николаев рекомендовал вычленять для упражнений технические задачи, имеющиеся в художественных сочинениях, играть этюды, гаммы, различные технические формулы из сборников Ганона, Пишны, Таузига, Брамса и других авторов. Основное требование Л.В. Николаева сводилось к следующему: играть всегда всей рукой, меняя лишь степень участия каждой ее части; основные рабочие функции выполнять верхними частями руки; кисть и пальцы рассматриваются как опорные и хватательные органы и в меньшей степени ударные; передвижением верхних частей руки обеспечивать удобные для игры положения кисти и пальцев с тем, чтобы палец находился над намеченной клавишей.

Существует весьма общая задача педагога- должным образом направить развитие двигательных навыков ученика. Необходимо иметь налаженный (в соответствии с возрастом и подготовкой ученика) пианистический аппарат, свободно управлять своим аппаратом без лишних движений. Самое важное в техническом развитии- развитие мелкой пальцевой техники.

 

 

Список использованной литературы:

1. Л. Баренбойм «Фортепианно-педагогические принципы Ф. М. Блуменфельда». Изд. Музыка. 1964г.
2. Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». Изд. Музыка 1982г.
3. А. Николаев «Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма». Изд. Музыка 1980г.
4. С. М. Майкапар «Как работать на рояле». Музгиз 1963г.
5. О. Черлова «Его величества Рояль». Изд. «Союз художников» 2020г.

Опубликовано: 07.11.2022