Восприятие формы музыкального произведения в подростковом возрасте

Автор: Жбадинская Наталья Николаевна

Организация: СПБ ГБУ ДО « ДШИ им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт - Петербург

Аннотация

Восприятие формы музыкального произведения в подростковом возрасте: актуальность этой темы, история исследования в этой области. Современные требования  к развитию восприятия  произведения с учетом возрастных особенностей обучающихся. Влияние образовательных программ  на развитие восприимчивости к музыке.  Эмоциональность и сознательность восприятия, развитие памяти и других способностей  ребенка  в процессе обучения музыке.

 

Статья на тему:

 «Восприятие  формы музыкального произведения  в подростковом  возрасте»

 

Музыкa занимает в жизни человека важное место, и написано об этом достаточно много. Но и по сей день исследователей и педагогов волнует вопрос об особенностях музыкального восприятия. Какими средствами воздействует музыка на человека, и в особенности на ребенка? Как развить в детях более чуткую восприимчивость к музыке в целом и к отдельным ее средствам в частности? Из чего складывается целостное представление о музыкальном произведении, его характере, его внутреннем содержании и образе?

Не менее актуальна и проблема возрастных особенностей восприятия. Сложность философского, социального, художественного содержания музыкального произведения может быть постигнута лишь на завершающем этапе образования в подростковом и юношеском возрасте. На сколько развито восприятие музыкальных средств – это вопрос, волнующий многих исследователей. Любое произведение искусства лишь тогда будет понятно, когда полностью раскрыто его содержание. Иначе не последует ни эмоционального, ни морально – нравственного воздействия, и цели автора не будут достигнуты.

Искусство являет собой неразрывное единство формы и содержания. Композиция и сюжет – это тоже части формы произведения, в которых показано взаимодействие образов и их развитие. Подобная важность формообразования и способы художественно - музыкального выражения делают актуальным вопрос о его восприятии, ставший темой данного исследования. Внимание заострено именно на подростковом и юношеском возрасте, когда можно подвести некоторые итоги обучения   и    развития восприятия музыкальных средств в целом и восприятия музыкальной формы в частности.  Данная проблема является значимой не только для музыкальной педагогики. В форме произведения материализуется его содержание, а это относится к любому из видов искусств.

Основой для данного доклада послужила музыкально – теоретическая литература, методики преподавания музыкальных дисциплин, а также собственный опыт работы преподавателем в ДШИ.

 

1. История исследований в области музыкального восприятия и восприятия художественных форм.

Известно, что при восприятии музыкального произведения в сознании слушателя нередко возникает различного рода представления (зрительные, двигательные, осязательные, слуховые и пр.). Иногда эти субъективные образы бывают весьма отчетливые, а в некоторых случаях даже объединяются сюжетной линией. Данные, относящиеся к творческому процессу композитора во время сочинения музыки свидетельствуют о том, что конкретные наглядно – образные впечатления нередко играют существенную роль в рождении музыкального образа. Очевидно, что если музыка отражает явления действительности, чувства, эмоции, моделирует их, то ее средства призваны быть средствами выражения, и в этом смысле они содержательны. Но сам характер содержательности, характер связи между содержанием и средствами далеко не одинаковый в различных условиях, еще не раскрыт с необходимой полнотой и представляет собой одну из центральных проблем в той их совокупности, которая издавна ощущается и обозначается как «тайна воздействия» музыки.

Термин «музыкальная форма» имеет в теории музыки несколько значений, отличающихся друг от друга по объему. Поскольку все они, однако, содержат и нечто общее, а именно выделяют в музыке организацию, структуру, строение, и непосредственно связаны с композицией.

В широком смысле «музыкальной формой» называют комплексную организацию всех средств в произведении, направленную на воплощение содержания и на донесения его до слушателя. Она включает в себя несколько важных   для музыкальной практики сторон. В их число входит фактура, ритм, оркестровка, звуковысотная организация. Одной из сторон является также музыкальная форма в узком смысле слова – временная структура и музыкальное построение разных масштабов - как отдельных тонов, мотивов и фраз, так и больших разделов произведения. И, наконец, в третьем понимании термин «музыкальная форма» фиксирует лишь крупномасштабную временную схему произведения – количество, расположение и соотношение частей целого. Со вторым и третьим вариантами обычно отожествляется широко используемое в теории и практике слово «композиция».

Форма произведения отражает его содержание. Но необходимо помнить, что строением, структурой, организацией обладают не только форма и содержание, но и их взаимосвязи. При восхождении от материала к воплощаемому в нем содержанию возникает специфическая структура иерархической лесенки. Каждый из слоев, каждая из ступеней при этом одновременно является формой по отношению к более высокому слою, и содержанием – по отношению к более низкому, и музыкальное произведение в целом – единством формы и содержания.

Из всего сказанного вытекает, что исследователи видят необходимым ограничивать значение слова «форма» эстетико–философской интерпретацией, а организационный аспект обозначать словом «структура», «строение», «организация». Изучая характерные особенности музыкальной формы разных художественных направлений, исследователи обращают внимание и на то, какую роль она занимает в процессе воздействия на слушателя. Здесь уместен разговор об особенностях восприятия музыкальной формы. На протяжении веков отношение к музыкальной форме не было однозначным. Но всегда логическая грань в композиционной организации произведения определялась как ее основание.

Причина   такого   перевеса логической грани заключается в естественных предпосылках восприятия музыки на ее высших масштабно – временных уровнях, где как раз и развертывается композиция произведения в целом.  Несмотря   на   присущую   музыке «текучесть», в ней большое значение имеет конструктивное начало, момент «строительства» музыкальной формы, стремление к симметричному расположению сходных частей и архитектонической завершенности. О музыкальных формах говорится иногда как о звукозодчестве.

В музыке доклассической эпохи наблюдалась тесная связь музыкальных форм профессиональных произведений с фольклорными образцами. Это связано с тем, что типовые структуры реально существуют в музыкальном искусстве, хотя и реализуются в индивидуально неповторимых образцах. Основным структурным принципом является принцип художественного образа и в основе формообразования.

В эпоху классицизма композиторы уделяли большое внимание структуре музыкальных произведений. Вырабатывались определенные правила и традиции, связанные с формообразованием. Наблюдалась тенденция к усложнению структуры, напрямую связанная с глубоким художественным образом. Высокие требования предъявлялись к самому художественному творчеству и к тому, какое воздействие оно оказывает на слушателя, зрителя.

В основе искусства XVIII века лежало разумное начало. Оно влияло и на музыкальную форму. Но в XIX веке большое значение приобретает эмоционально – психологический аспект. Это находит отражение и в формообразовании. Эмоциональность заложена и в структуре музыкальных произведений – это помогает раскрывать образно – смысловое содержание.

XX век принес новые художественные тенденции, предъявляя и новые требования к формообразованию. Основная черта этого периода – тенденция к синтезу художественных средств. Встречаются самые разнообразные образцы, рассчитанные на различные способы музыкального воздействия.

Из всего выше изложенного можно сделать вывод, что нет единой для всех времен единой традиции построения музыкальной формы. В связи с тем, что меняется художественный образ, происходят изменения и в формах произведений, а это в свою очередь указывает на взаимосвязь формы и содержания.

Данные явления исследуются многие века, и на сегодняшний день нет однозначного ответа об особенностях восприятия музыкальной формы. Следовательно, любое рассмотрение данной темы имеет возможность для каких   либо открытий.

 

2. Современные требования к развитию восприятия музыкальных форм с учетом возрастных особенностей

Как известно, искусство не только отражает явления действительности и выражает отношение к ним автора, но и служит средством общения людей, воздействует на них, внушает им те или иные эмоции, оценки, доставляет эстетическое наслаждение. Содержание произведения должно быть соответственным образом доведено ясно, интересно и заразительно – коммуникативная сторона искусства. Содержательная (моделирующая) сторона тесно связана с коммуникативной: сообщение не может быть оторванным от его смысла, поскольку является адресованным кому-либо.

Поэтому любой прием, применимый автором, способствует активации восприятия и вносит в содержание тот или иной оттенок. Все что вводится в произведение для воплощения определенного содержания, неизбежно влияет и   на коммуникативные свойства целого – облегчает или осложняет его восприятие, способствует предугадыванию дальнейшего развития и др. Например, темы В.А. Моцарта рождены содержанием музыки XVIII века. Контрастное сопоставление двух разнохарактерных элементов уже само по себе вызывает интерес слушателя, ставит перед ним вопрос: что будет дальше? А это уже можно трактовать как коммуникативное значение.

Вопрос о возрастных особенностях восприятия музыкальной формы уместно рассматривать в динамике, чтобы было ясно с каким багажом приходят подростки в свой возрастной период.

В младшем возрасте ребенок готов отожествлять самого себя с образным строем произведения, общаться с искусством активно, не учитывая его условности. Уже тогда начинает накапливаться слуховой опыт. Обучаясь музыке с детства, появляется способность задерживать свое внимание, и давать оценку как собственным впечатлениям, так и объективным закономерностям произведения. Здесь уже образ естественно соотносится со структурой.

К подростковому возрасту ребенок приспосабливается к окружающей действительности, активно познает мир, формирует личностную систему ценностей, в том числе и эстетических. Одной из опасностей этого периода развития являются внешние признаки конформизма восприятия. Если сложился низкий уровень художественных знаний и отсутствует устойчивая эстетическая позиция, ребенок быстро усваивает готовые схемы, широко бытующие вкусы, идеалы, установившиеся каноны в оценке тех или иных произведений. У этого качества есть как позитивная, так и негативная сторона. Поскольку восприятие структуры произведения – не самоцель, главное – это познание его художественного образа, идейного содержания, то конформизм нежелателен, особенно, если он утверждается в качестве устойчивого свойства эстетической позиции личности. Но такого рода возрастную податливость восприятия можно использовать в воспитательных целях, предлагая в качестве эталона совершенные образцы искусства.

В подростковом возрасте, в общем развитии личности, ведущей становится познавательная деятельность. Этот скачок дает о себе знать в процессе общения подростка и искусства: происходит перестановка акцентов в структуре художественного восприятия. На первый план выходит познавательный аспект. Содержание отодвигается на второй план. Подросток стремится с помощью искусства ответить на множество его вопросов. Именно этот аспект подчеркивает актуальность исследования особенностей восприятия музыкальной формы в подростковом и юношеском возрасте. Требования современной педагогики охватывают и психологический и эстетический момент восприятия.

Говоря об особенностях восприятия музыкальной формы невозможно обойти стороной вопросы, касающиеся общей музыкальной культуры ребенка. Область музыки – это человеческие чувства, переживания, их музыка передает с   особенной конкретностью и полнотой. Другие стороны действительности   (события, картины природы) музыка отображает более обобщенно. Полноценное, глубокое восприятие музыкальной формы помогает почувствовать драматургию музыкального произведения. А ведь именно такая музыка, заставляющая думать, способна воспитать музыкальную культуру ребенка, подростка. Наряду с эмоциональностью большое значение имеет сознательность восприятия – это неотъемлемое свойство восприятия музыки человеком. Практика показывает, что обе эти  способности  достаточно хорошо развиты в подростковом возрасте или имеют большой потенциал к развитию. Без этого невозможно полноценное восприятие музыкального произведения, поэтому  методика  их  развития  обязательно должна иметь место в любом  музыкально – педагогическом процессе.

При восприятии музыки важную роль играет   слуховая и зрительная память, с   помощью  которой  возникают представления. Они помогают понять содержание произведения   и его структуру. У учащихся старших классов   в подростковом возрасте уже достаточно развиты эстетическое чувство и абстрактное мышление. Это является дополнительным   позитивным аспектом в восприятии музыкальной формы.

Построение образовательных методик должно отвечать требованиям самого ребенка -  содержать в себе достаточно большой объем новой для него информации, а также затрагивать требования эстетического воспитания. Ребенок должен осознавать все художественные закономерности произведения, композиционные структуры, хранящие в себе идейный замысел. Только тогда будет достигнута цель художественного воспитания – гармонически развитая личность, способная верно и глубоко осмыслить произведение искусства, найти ответы на свои вопросы и поставить для себя новые – глубокие и содержательные.

 

3. Значение   восприятия музыкальной формы.

Проблемы структуры и формы музыкального произведения является весьма важной в процессе восприятия. Особенно это актуально для серьезной классической музыки, требующей определенной подготовки и духовного развития. Говоря о форме произведения, поднимается вопрос о его драматургии. Музыка подобно поэзии или драме, развертывается постепенно во времени. Как в повести или в романе есть отдельные части, главы, абзацы, фразы, так и в любой музыкальной пьесе есть свои внутренние разделы. Смена их часто строится по принципу контраста, сопоставления противоположных образов и состояний. Столкновение тем создает своего рода музыкальное действие. Инструментальная пьеса порой напоминает драму, в которой сталкиваются в остром конфликте различные силы. Наряду с контрастом не менее важную роль играет и принцип повтора, возвращение к ранее прозвучавшим темам и образам. На этой основе строится структура музыкальных произведений, с помощью которой и постигается драматический смысл и содержание. Мы слышим выражение глубоких страданий и светлых надежд, душевных бурь и пафос борьбы. Конечно, и без конкретных музыкальных знаний можно  уловить замысел композитора. Но исследователи указывают на необходимость определенного музыкального и слухового опыта.

Мир   музыки, как и любая область человеческой деятельности немыслим без поступательного движения вперед, без новых завоеваний, обусловленных историческими переменами в жизни общества. Каждая эпоха в жизни общества рождала новые музыкальные идеи, новые стилистические открытия.

Освоение всего этого богатства является неотъемлемой частью процесса воспитания  личности. Именно это является целью любого педагогического процесса, и музыкального в том числе. Полноценное восприятие музыкального произведения предполагает понимание его идейно – художественного замысла, внутреннего образа и неразрывно связано с восприятием музыкальной формы.

Развитие художественных способностей детей, вкуса – показатель уровня музыкально – эстетического сознания. Основное средство при помощи которого формируется музыкально – эстетическое  сознание  и музыкальная культура в целом – это сама музыка.

Основы музыкальной культуры могут быть заложены лишь в процессе восприятия детьми разнообразной музыки, ознакомлением с произведениями разных эпох и стилей, привыкание к их интонационному языку. Важно использовать в работе разнообразную по эмоциональному содержанию музыку, обладающую художественными достоинствами.

Человек должен постоянно развиваться нравственно, духовно и интеллектуально. Но для этого необходим внутренний потенциал. Многолетнее общение с учащимися продемонстрировало наличие его. Очень много зависит и от преподавателя – грамотно и верно  организовать процесс обучения, чтобы результатом его стал  образованный и разносторонне развитый человек – личность.

 

 

 

 

Список используемой литературы:

     1.Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы - М.: Музыка, 1978.  - 180с

     2.Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления  учащихся/ Под ред. И. С. Якиманской, - М.: Педагогика, 1989. - 224 с.

     3.Кечхуашвили, Г. Н. К проблеме психологии восприятия музыки / из сборника «Вопросы музыкальных знаний» т.III – М. Гос.муз.изд-во, 1960. - 779с.

     4.Кирнарская, Д. К. Современные представления о музыкальных способностях / журнал «Вопросы психологии» 1988.  №2, - с. 24-29

     5. Лагутин, А. И. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ / - М.: Музыка, 1982. – 224с.

 

Опубликовано: 17.11.2022