Работа над пьесами в классе ДШИ

Автор: Орлова Ольга Викторовна

Организация: СПб ГБУ ДО «СПб детская школа искусств им. Е.А. Мравинского»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

В статье рассматриваются основные приемы и способы работы над пьесами, которые должны служить более глубокому, образному и содержательному исполнению.  Подробно представлена работа над пьесами кантиленного и подвижного характера, а также различные упражнения для расслоения фактуры.

Ключевые слова: пьесы, изучать, кантилена, образ, программность, мелодия.  

Для того, чтобы исполнение пьес стало подлинно насыщенным, живым, содержательным и образным, нужно почувствовать и понять содержание музыки. Легче всего сделать это в пьесах, которые связаны с миром образов и предметов, близких и понятных детям. Это могут быть жанровые сценки, игры, музыкальные портреты сказочных персонажей, зарисовки природы. Большинство пьес, написанных для детей- программные. Поэтому они ближе и понятнее ученикам независимо от способностей. В таких произведениях ребенку легче выразить свои чувства, мысли и отношение к исполняемой музыке, точно раскрыть ее образ.

Для того, чтобы «рассказать» нам о чем-то, композиторы часто прибегают не только к музыкальному, но и к словесному языку. Это моет быть название, а иногда и целая литературная программа. Иногда название может состоять из одного слова, например, «Колдун». Но оно даст толчок, развивая воображение ребенка, даст возможность вызвать в воображении череду разнообразных образов. Бывает, что композитор предлагает уже готовый словесный сюжет. Такие пьесы писали П.И. Чайковский, Р. Шуман, С. Баневич, А. Радвилович, Г. Свиридов, А. Неволович и многие другие композиторы разных эпох и стилей. На программу может указывать и жанр, например: вальс, мазурка, полонез, галоп и многое другое.

В репертуаре ученика встречаются две группы пьес, имеющих свою специфику и особенности исполнения.

Первая группа - это кантиленные пьесы. Их название связано с латинским словом саntilеna, переводящимся на русский язык как «пение». Поэтому основная задача названной группы пьес- научить ребенка певучему звукоизвлечению. Жанры кантиленных пьес разнообразны: это песни, песни без слов, колыбельные, элегии, романсы, ноктюрны, и так далее.

Основное внимание при изучении пьес кантиленного характера должно быть направлено на выразительное исполнение мелодии, являющейся основой художественного образа пьесы. С.И. Савшинский говорил: «Мелодия должна быть «прорисована», как линия со всеми ее изгибами: сменой интервалов, поворотами а также сжатием, растягиванием; эта линия то расчленена, то слитно- непрерывна, но всегда устремлена».

Чтобы ученик яснее понимал синтаксическое деление мелодии, разделение на мотивы, фразы, предложения, периоды и определял их границы, нужно пропеть ее со словами. Такие фразы, исполненные вокально, послужат ученику прототипом фортепианной фразировки.

Огромное значение в работе над пьесами имеет грамотная проработка сопровождения. Необходимо работать над ним отдельно, в медленном темпе, разобрать гармонию, тип сопровождения, найти необходимый звуковой баланс, проработать педализацию в соответствии со стилем исполняемой музыки.

Ученик, которого научил петь пальцами на рояле, будет и в дальнейшем стремиться к максимальному разнообразию звуковых красок. Ставя перед юным музыкантом слуховые задачи, педагог передает ребенку тактильные ощущения прикосновения к клавиатуре с помощью сравнений и ассоциаций. Например: «погружения пальца в клубнику» (А. Корто), «замешивания теста» пальцами (С. Тальберг, К. Игумнов). Важно воспитывать в исполнителе умение связать без толчка один звук с другим: переступающие, поглаживающие, «переливающие» звук от одного к другому пальцы ведут за собой руку. К специфическим мелодическим трудностям кантиленных пьес можно отнести повторяющиеся звуки. Их следует брать, практически не отпуская клавишу, долгие звуки, требующие мысленного заполнения и вытекающие из них более мелкие длительности.

Различия в интонировании обусловлены гармоническим и полифоническим окружением. Здесь ученик сталкивается с многообразием гомофонно-гармонической фактуры и ее специфическими формулами:  »романсовый» стиль («мелодия- бас -фигурация), мелодия-бас-аккорд; передача из руки в руку; хоральная (аккордовая) фактура; гомофонно- полифоническая; «скрытые голоса», «скрытая полифония» и т.д. Ребенок должен прослушать всю «вертикаль» пьесы. Чем необычнее гармоническое сочетание, тем больше внимания и художественного чутья требуется для интонирования.

После того, как выучен каждый пласт фактуры, ученику нужно собрать мелодию и аккомпанемент в единый «звуковой букет». Для этого необходимо позаботиться о дифференциации звучности: найти верное соотношение мелодии и аккомпанемента. Важно напомнить об умеренном звуковом преобладании баса, являющегося основой гармонии.

Педагог должен заботиться не только о распределении звучности, но и развивать в ученике навыки переключения и координации. Целесообразно применение вспомогательных упражнений: преувеличение динамики, игра сопровождения аккордами, игра без педали, на «немом» звучании, укрупнить пульсацию и поиграть в оживленном движении, выявить опорные ноты, кульминацию.

Кроме кантиленных пьес в программе ДШИ присутствуют и пьесы подвижного характера. Это та часть педагогического репертуара, которая, обогащая музыкальное мышление учащегося, активно способствует развитию моторики. В подвижных пьесах действуют те же принципы звукоизвлечения, что и в кантиленных, но эта группа пьес, как правило, более концертная. Виртуозные пьесы чаще выносятся на сцену и прививают ученику опыт творческой деятельности и публичных выступлений, воспитывая такие исполнительские качества, как волю, яркость, смелость, артистизм, умение сконцентрировать внимание. Многообразие образов дает толчок развитию творческой фантазии юного музыканта.

Работая над мелодиями разных типов, ребенок сталкивается с четкой синтаксической расчлененностью изложения. Легче охватить короткие фразы, подвижным пьесам присущи острота ритмической пульсации, частые смены артикуляционных штрихов, яркие динамические сопоставления. На помощь приходит подтекстовка, речевая артикуляция, особенно в работе над мелкой техникой. Ритмическая свобода, импровизационность исполнения не должны нарушать единства мелодического развития. Достижению его, как и в мелодиях певучего характера, способствует правильное представление о важнейших опорных точках и главной кульминации.

Глубокое проникновение в художественные замыслы композитора и средства их воплощения в фортепианном звучании рождает и представления о технических приемах, необходимых для исполнительской реализации музыкальных образов. Работа над развитием техники должна связываться с конкретными музыкально-исполнительскими целями. Главное место в педагогическом процессе должна занимать работа над художественными произведениями. Педагог, углубляясь в произведение, показывает и поясняет; ученик слушает и выполняет- более или менее удачно, в зависимости от его восприимчивости, податливости и прочими ценимыми многими педагогами качеств.

Поскольку конечный смысл музыкального произведения- выражение той или иной идеи, высшим воздействием музыки является идейное. Музыка, глубоко воспринятая и осмысленная человеком, влияет на его отношение к миру, на все его сознание. Это- окончательный результат сложного процесса восприятия и переживания музыки. Непосредственное же воздействие ее сказывается сильнее всего в области чувств и настроений человека.

 

 

 

Список использованной литературы:

1. О. Черлова «Его величество Рояль», изд. «Союз художников», Санкт-Петербург, 2020г.
2. А. Николаев «Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма», изд. Москва, Музыка 1980г.
3. М. Фейгин «Индивидуальность ученика и искусство педагога», изд. Музыка, Москва, 1968г.
4. А. Сохор «Воспитательная роль музыки», изд. Ленинград, 1962г.

Опубликовано: 18.05.2023