Сценическое волнение, как проблема исполнительства

Автор: Ермилова Евгения Викторовна

Организация: ГАПОУ «Набережночелнинский колледж искусств»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Набережные Челны

Одной из самых непростых для решения проблем  в исполнительстве является сценическое волнение, особенно в период обучения игре на инструменте.  Это проблема может быть решена самостоятельно на интуитивном уровне обучающимся. Но и преподаватель может грамотно проконсультировать и предложить ряд советов в этом направлении.

Волнение проявляется в современном мире практически везде: когда человек представляет публике свои идеи, защищает гран или проект; при поступлении на работу, когда нужно убедительно рассказать о себе; при раскрытии своих творческих способностях на театральных подмостках; при выступлениях на экзаменах, концертах, защите курсовых или дипломных работ и т.д.

Но надо учитывать, что в какой-то степени сценическое волнение необходимо исполнителю, так как феномен волнения добавляет в выступление яркости, трепета и мощного воздействия на слушателя. Но очертания проблемы волнение приобретает с точки зрения его воздействия на неудачное выступление, что особенно отрицательно сказывается на эмоциональном состоянии начинающих исполнителей.

Сами механизмы и причины волнения имеют общую основу во многих сферах жизни человека и поэтому тема публичного выступления глубоко  изучается в области ораторского, музыкально-исполнительского, драматического искусства, делового и научного общения  и многих других.

Ряд авторов характеризует эту проблему в первую очередь  с точки зрения потери самообладания при выходе на сцену или публику. У выступающего появляются неконтролируемые действия, переживания и сложное психологическое состояние. Так описывает советский писатель И.Л. Андронников это состояние в своем  рассказе «Первый раз на сцене»:  «Когда человек-артист выходит на сцену перед тысячной толпой, то он от испуга, конфуза, застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти минуты он не может по-человечески говорить, смотреть, слушать, мыслить, хотеть, чувствовать, ходить, действовать» С. Савшинский относит самообладание на эстраде к числу важнейших качеств артистичности - способность увлекаться исполнением и отдавать ему все психические силы.

Одна из важнейших профессиональных компетенций, необходимая музыканту – это эстрадное самообладание. Каждый исполнитель сталкивается с подобной проблемой и при невозможности ее решения исполнители переключаются на педагогическую деятельность либо ансамблевую или оркестровую практику.

Существуют различные способы решения проблемы преодоления сценического волнения. Однако, эффективность данных способов не особо велика, так как такие рекомендации все таки связанны с конкретным частным опытом того или иного исполнителя. Тем не менее эта проблематика имеет широкую популярность. Это связанно с одной из главных проблем исполнительской зачади. Выступление музыканта – это результат огромной работы, вдохновляющей на дальнейшее развитие и рост. Все качества внутреннего мира исполнителя ярко проявляют себя во время выступления.

В основном эта проблема рассматривается сегодня с психологической точки зрения на различные психотипы такие как холерик, сангвиник, флегматик, меланхолик и их реакция на данную стрессовую ситуацию (публичное выступление). Психологи утверждают, что невозможно дать одинаковые рекомендации для всех. Но все же можно обнаружить общие моменты в различных ситуациях публичного выступления.

На основе исследований Чагиной Н.А. можно рассмотреть несколько этапов подготовки и самого сценического выступления. Первый этап представляет собой длительное предконцертное состояние с момента установления точной даты выступления. Этому этапу сопутствует плохой сон, раздражительность, отрицательные  эмоции, представление в воображении успеха либо провала. Следующий этап – это непосредственное концертное состояние, представляющее либо подъем, либо подавленность, а на физическом уровне – это дрожь, потливость рук, боли в животе и т.д. Сам выход на сцену переживается по-разному: преодоления пути к месту исполнения с огромным трудом, как неизбежный долг- работа, как погружение в вакуум и т.д. Исполнение программы сопровождается борьбой со своим стрессом. Это нередко связано с  потерей текста, техническими погрешностями, нервозностью и нечеткостью фразировки, провалами в памяти. Последний этап характеризует состояние после концерта, имеющее в своей основе перевозбужденность  либо подавленность, восхищение либо глубокая самокритика.

Большое значение в психологическом состоянии исполнителя во время концертного выступления имеет значимость мероприятия. Чем более ответственный концерт или экзамен, тем более повышается уровень тревожности и волнения как у обучающихся музыкантов, так и у профессионалов.

Физическое недомогание так же может влиять на сценическое волнение музыканта. Мешают сосредоточенности во время исполнения различные шумы или другие звуки, отвлекающие от выразительной стороны произведения.

Присутствие сценического волнения будет на выступлениях музыкантов-исполнителей неизбежно. Поэтому необходимы рекомендации и способы минимизировать его отрицательные стороны и последствия.

Скороходов В.П. предлагает обратить внимание на некоторые моменты в работе музыканта для облегчения состояния волнения на концертном выступлении. Одно из первых правил – это основательность и тщательность предварительной подготовки исполняемого произведения. В какой –то степени душевное облегчение дает осознание того, что в ходе работы было сделано все для безупречного исполнения. В тоже время, нерешенные зачади различного характера приводят к лишней неуверенности и нервозности на сцене.

Следующий момент связан с боязнью ошибиться или забыть текст во время выступления. Причиной этого состояния является автоматическое механическое выучивание текста без сознательного мыслительного процесса. Надеяться только на мышечно-двигательную память крайне неразумно, потому что организм в спокойной обстановке работает в совершенно другом гормональном режиме. Тогда как на сцене стремительно поднимается уровень адреналина в крови и все мышцы работают в совершенно другой ситуации. Отсюда и потери вроде бы хорошо проученного мышцами текста. Контроль и осмысленность каждого фрагмента нотного текста, точное знание очередности нот дает музыканту даже в этих  экстремальных для организма условиях чувство  уверенности и управляемости ситуацией.

Одной из важных составляющих в управлении на сцене своим волнением является предварительное многократное «обыгрывание» программы на различных сценах. Рекомендуется постепенно расширять круг своих слушателей, начиная с близких и друзей и затем постепенно привыкать в более широкой незнакомой аудитории. Чем более ответственнее предстоит выступление, тем более тщательно нужно отнестись к периоду «обыгрыванию» программы. В самом начале лучше только смоделировать условия концертного выступления- сыграть программу целиком , возможно записать себя на видео. Затем первое выступление с только что выученным новым произведением нужно запланировать в более лояльной обстановке с доброжелательными не слишком требовательными слушателями. И далее все больше расширять и повышать уровень ответственности концертных выступлений и требовательности публики. После выступления необходимо проанализировать и переосмыслить свою игру. Для этого нужно записывать себя на видео или аудио и затем прослушивать в спокойной обстановке. Процесс отдельной проработки неудачных фрагментов или потери текста на концерте приводит к более глубокому и осмысленному проучиванию произведения и соответственно к более удачным дальнейшим вступлениям. Больше значение имеет количество выступлений на сцене. Когда музыкант помимо сольной программы часто выступает в сборных концертах, в оркестрах, ансамблях и.т.д. – он получает огромную практику контроля поведения на сцене. Но эта уверенность постепенно прямо пропорционально выступлениям начинает пропадать, когда концертная практика уменьшается или прекращается на более длительный период. Поэтому публичным музыкантам намного проще контролировать свое волнение на сцене.

Во время выступления нужно как можно глубже сосредоточиться на произведении, не допуская мыслей о публике или о самом себе, постараться влиться в образ. К.С.Станиславский писал по этому поводу, что «волнение в образе, как высшая форма сосредоточенности на исполняемом произведении, является лучшим средством отвлечь исполнителя от панических мыслей о себе. Влить в его душу творческое спокойствие».

Большое значение имеет рациональное построение концертной программы. Порядок исполняемых произведений нужно продумать до мелочей с учетом уровня их сложности. Более спокойные и не слишком трудные произведения лучше исполнить в начале выступления , а в завершении – более виртуозные, когда психическое состояние уже более менее уравновесилось.

В данной статье приведены лишь некоторые способы подготовки и управления волнением на сцене, безусловно помогающие музыкантам во время выступления. Эта тема вызывает все больший интерес у исполнителей, преподавателей-музыкантов, исследователей.

В заключение следует отметить, что концертная деятельность музыканта напрямую связана с различными психосоматическими и личностно-эмоциональными сферами человеческого организма. Поэтому изучение этой области знаний безусловно требует более широкого и глубокого осмысления с разных точек зрения. Необходимость внедрения в учебный процесс исполнителя частных методик и работы над сценической культурой всегда актуальна в практике музыканта. Это дает возможность управлять психологическими инструментами, позволяющими уверенно держать себя на сцене, передавать слушателю идею и характер исполняемой музыки, зажигать и вдохновлять его своим творческим посылом.

Список использованной литературы и интернет-источников

1. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности / Л.Л. Бочкарев. – М.: Институт психологии РАН, 1997.

2. Можарова О. Е. Сценическое волнение и методы его преодоления / О.Е. Можарова // http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/scenicheskoe_volnenie_i_metody_ego_preodolenija/1-1-0-705 с.

3. Чагина Н.А. Проблема сценического волнения у музыкантов-исполнителей / Н.А. Чагина // ttps://docplayer.ru/119806819-Problema-scenicheskogo-volneniya-u-muzykantov-ispolniteley.html

4. Щепотько Л.П. Развитие творческого потенциала будущего педагога-музыканта средствами художественно-педагогического анализа / Л.П. Щепотько // Грани познания. – 2012. - №6 (20). – С. 16-19.

5. Скороходов В.П. Советы моим ученикам / УО «Белорусская государственная академия музыки», 2009

6. Станиславский К.С. Работа актера над собой/ М., 1951

7. Пашинина О.В. Иерархическая системность смысловых структур в музыке. Саратов: Издательство «КУБиК», 2013.

8. Блок О.А. Педагогический потенциал музыкального искусства. Вестник МГУКИ. 2016; № 1 (69): 227 – 232.

9. Станиславский К.С. Полный курс актерского мастерства. Москва: Издательство АСТ, 2021

Опубликовано: 15.11.2025