Деятельность педагога - концертмейстера в воспитательном процессе в классе национального духового инструмента - курай

Автор: Байрамова Элина Фаридовна

Организация: МБУДО ТДМШ № 32 им. И. Шакирова

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Концертмейстер – незаменимая профессия для профессиональных музыкантов. Хоровые коллективы, струнники, духовики, вокалисты не обходятся без поддержки партии фортепиано. Роль концертмейстера необходима на каждом этапе работы музыкантов – от выбора программы и разбора произведения до итога – выступления на сцене.  Концертмейстерство как определенный вид исполнительства появился во второй половине XIX века, когда большое количество романтической камерной инструментальной  и песенно – романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило,, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т.д. со временем эта универсальность была утрачена. Это было связано с все большей дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определенными исполнителями. Концертмейстер работает совместно с педагогом, приобщает ребенка не только к музыкальному искусству. Это и литература, и художественное наследие. Для этой профессии требуется общая музыкальная одаренность, хороший музыкальный слух, огромный опыт, мастерство, знание стиля композитора. Воображение, ясное понимание формы произведения, артистизм, способность образно. Вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер слышит объемно – и по горизонтали, и по вертикали. Очень часто он на втором плане, ради выявления основного, главного и целого. Особенно ответственна и важна роль концертмейстера в работе с учениками музыкальной школы. Ведь его деятельность не ограничивается только успешным выступлением на сцене. Для учеников – это музыкальный наставник вместе с педагогом и его правая рука, помощник для солиста. Поэтому работа концертмейстера не только творческая, но имеет педагогическую направленность. Концертмейстер и аккомпаниатор (от франц. «Akkompagner» -сопровождать) – пианист, музыкант. Разучивающий партии с инструменталистами, певцами, аккомпанирующий им на эстраде. Аккомпанемент – это часть деятельности профессионального концертмейстера. Известный грузинский и российский педагог Важа Чачава пишет: «Концертмейстер – пианист – это и солист, и равноправный партнер и аккомпаниатор. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства».

Какими же умениями и навыками должен обладать концертмейстер в классе традиционных народных инструментов, а именно курай?

Неотъемлемым компонентом традиционной культуры, относящимся к одному из  древнейших видов народного искусства, являются традиционные народные инструменты. Традиционный народный инструмент – часть народной жизни, с присущими ей ценностями, верованиями, представлениями, отношением к окружающей действительности, нормами, правилами, стереотипами поведения и т.д. Типологически разнообразным, богатым функциональным, активно функционирующим является традиционный инструментарий народов Волго – Уральского региона. При характеристике этнических свойств традиционных народных инструментов главное внимание уделяют тем из них, которые играют этноопределяющую роль.

Среди народных музыкальных инструментов татар такие как домра, кубыз, гусли и других, самую большую группу составляют духовые инструменты. Для их изготовления применяются: береста, кора дерева, бумага, сучок дерева, глина, солома, камышовый стебель, рог, жестянка и другие. Значимость татарских духовых инструментов упоминается в устном творчестве – загадках, музыкальные инструменты используются героями в волшебных сказках.

Курай – духовой инструмент. Среди европейских инструментов «родственником» является флейта. Это один из самых любимых инструментов татарского народа, его неповторимый звук завораживает слушателей уже много веков. В настоящее время для изготовления курая используют разные материалы: дерево, металлические трубки, оцинкованная и латунная жесть, полые стебля дягиля, ствол подсолнечника и т.д. Исходя их этого, народные мастера часто в терминологии инструментов указывают род материала использованного для его изготовления.

Огромной популярностью пользуется казанский курай. По мнению информаторов, этот инструмент «изготовлен в Казани и поэтому называется «казанским кураем». Казанские кураи в настоящее время изготавливаются из современных материалов, обладающих высокими акустическими качествами, позволяющими народным мастерам создавать инструменты с хорошо темперированным строем. В последнее время наблюдается изготовление инструментов цилиндрической формы с диатоническим звукорядом с шестью игровыми отверстиями. Седьмое отверстие позволяет получить некоторые альтерированные звуки. Диапазон в три октавы. Тембр с шестью игровыми отверстиями во всем диапазоне весьма беден обертонами. Отсюда холодность и малая экспрессивность.

Специфика работы концертмейстера в классе духовых инструментов требует от него мобильности, универсализма. Знание основ игры на духовых инструментах: особенности взятия дыхания, артикуляции, нюансирования. При аккомпанировании духовым инструментам следует быть особенно чутким, чтобы уметь компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер.

Важным навыком является умение транспонировать произведения в другие тональности. Некоторые мастера изготавливают казанский курай в разных тональностях. Особое предпочтение дается инструментам в строе «С» и «D».

Курай используется как солирующий, так и аккомпанирующий инструмент. Большой диапазон и подвижность инструмента дает возможность исполнять сложные мелодические и ритмические сочетания. Концертмейстер при игре с солистом должен ярко показывать свою партию, находя нужный баланс звучания. Особое внимание уделить басовой линии фортепиано как опоре в произведении.

При игре на этом инструменте употребляются разнообразные мелизмы: форшлаги, морденты, трели; штрихи: легато, стаккато, портаменто и другие. Особым выразительным средством, обогащающим мелодии и усиливающим эмоциональное воздействие мелодии, служат мелизмов. Их узоры, сочетаясь, с тянущимися звуками мелодии, придают ей особую эмоциональность и выразительность, орнаментальность мелодии татарской народной музыки. Ни на одном из других национальных инструментах не появляется с такой полнотой богатство орнамента. Поэтому, при работе над музыкальным произведением следует большое внимание уделить ансамблю и форме произведения. Ансамбль – это слаженность игры солиста и аккомпаниатора: единство штрихов, динамических оттенков, звуковой баланс между инструментами. Важно говорить с учеником о таких особенностях исполнения, как распределение дыхания. При этом необходимо учитывать особенности аппарата солиста. Необходимо, чтобы ученику было комфортно музицировать, и он ощущал поддержку и опору от концертмейстера.

Репертуар складывается в основном из протяжных, скорых песен и танцевальных мелодий, которые исполняются в импровизационном характере. Поэтому концертмейстер должен обладать отличным музыкальным чутьем и искусством подбора по слуху. Однако, исходя из практики, можно заметить, что на этом инструменте интересно и своеобразно звучат классические произведения. Это и разнообразный репертуар произведений для флейты, переложения из фортепианных сонат Вольфганга Амадея Моцарта, а также романсы Рустема Яхина и т.д.

Мелодические и ладовые особенности татарской народной музыки органически связываются в свойствах казанского курая, в частности, в его ладовом строе. Несомненно, курай – один из самых любимых народных духовых инструментов. Его технические и мелодические возможности лучше всего раскрывают много значимость слова «мон», как писал Габдулла Тукай «…приблизить инструментальное звучание к мягкому пению…».

Изложенные мною соображения в данной статье, разумеется, не полностью раскрывают специфику и тонкости концертмейстерского искусства. Это некоторые обобщения, исходящие из личного исполнительского и педагогического опыта.

Источники информации

1. Кубанцева, Е. А. концертмейстерский класс: Учебное пособие – М.: Издательский центр «Академия», 2002
2. Мур, Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке. / Перевод с англ. Предисловие В. И. Чачавы. – М.: «Радуга», 1987
3. Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство, психология. / Научный журнал ISSN 1812-7339 Фундаментальные исследования №1 Культура и искусство, стр. 106 -107, 2009
4. Халитов Р.Ф. Татарские народные духовые инструменты. Музыка и современность (актуальные вопросы татарской музыки). – К.: ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова КФАН СССР, 1980
5. Яковлев В. И. Традиционные музыкальные инструменты Волго – Уралья. – К.: издательство КГУ, 2001