Применение элементов академического и народного пения в обучении эстрадному вокалу

Автор: Соколова Инна Александровна

Организация: МБУ ДО Школа искусств № 6

Населенный пункт: ДНР, г. Донецк

Эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам.

Сегодня на эстраде сосуществуют много различных музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. Каждому стилю соответствует своя манера исполнения, свои вокальные приемы, своя форма и образное наполнение содержания, однако, одинаковая для всех постановка дыхания и постановка голоса.

Бытует мнение, что слова "вокальная техника", "вокальное мастерство" применимы лишь к академическому, "оперному" вокалу, а все эстрадные исполнители - любители. Однако, качественный эстрадный вокал сочетает в себе массу технических приемов. Часть их заимствована из академического арсенала, часть - из "народного", часть специфична для эстрады. Иными словами, эстрадный вокал по своему звучанию находится между академическим (классическим) и народным. Эстрадный вокал отличается от академического и народного вокала главным образом целями и задачами вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного исполнителя - поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа.

Эстрадный вокал , в отличие от академического и народного, требует внятной дикции, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

Современный эстрадный вокал использует в основном полуприкрытую манеру вокала. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким небом. При таком пении увеличивается объем ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса уже не в чистом грудном, а в смешанном звучании. При этом заметно увеличивается амплитуда вибрато голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится "насыщеннее", красочнее и эмоциональнее. Но в верхнем регистре при насыщенном звучании появляется дребезжащий тембр, сигнал о напряженности голосовых связок. Прикрытие переходных звуков и головного регистра при академической постановке голоса приводит к созданию защитных механизмов голосового аппарата. Игнорирование закрытого звука лишает верхние ноты их красивой тембровой округленности, а также может привести к преждевременной усталости голоса.

Эстрадное пение, как часть вокально-исполнительской культуры, имеет общие объединяющие признаки c академическим и народным пением, это:

· певческая опора дыхания (координированное взаимодействие дыхательных мышц во время сокращения; критерием качества певческой опоры является качество воспроизводимого звука);

· беглость и подвижность звука;

· полётность и свободное резонирование;

· хорошо развитое микстовое и фальцетное звучание;

· ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;

· использование высокой и низкой певческой форманты.

Академический вокал и его особенности

При упоминании об академическом пении сразу же вспоминаются оперные арии, оперетты, романсы, мюзиклы. Основы академического вокала были заложены еще в ХVI веке. Музыканты, работающие в классической манере, воспроизводят сложнейший музыкальный материал. Соответственно, им требуется большое вокальное мастерство, которого невозможно достичь без профессионального обучения пению.

Овладение академической манерой исполнения базируется на классической постановке голоса. Музыканты обучаются приемам звукоизвлечения, характерным для классической музыки. Результатом работы является чистый объемный голос исполнителя, полностью лишенный посторонних шумов, хрипа.

Принципиальные отличия в академической и эстрадной манере исполнения

Академический вокал возник во времена отсутствия любого оборудования, способного усилить голос исполнителя. По этой причине певец мог рассчитывать лишь на собственные вокальные данные. Классическая манера пения базируется на особом использовании гортани и дополнительных резонаторов, благодаря чему достигается чистое объемное звучание, способное заполнить большое помещение и подняться над симфоническим оркестром. Стоит отметить, что исполнителям с академической постановкой голоса затруднительно использовать эстрадный стиль.

Эстрадная манера исполнения получается более открытой и естественной. Несмотря на кажущуюся простоту эстрадного вокала, добиться его качественного исполнения подчас сложнее, чем овладеть академической техникой исполнения. Кроме того, преимуществом современного эстрадного вокала является многообразие доступных музыкальных направлений, максимально расширяющих творческие возможности вокалиста.

Народный вокал является направлением певческого искусства, имеющим самую продолжительную историю. Самобытность, уникальность народных произведений позволяют в полной мере раскрыть возможности голоса и позволяют изучить традиции своего народа.

Народный вокал представляет собой направление искусства, которое основано на опыте множества поколений. Характерными чертами народного пения считаются глубина пения и эмоциональность исполнения. Обучение народному пению включает изучение фольклорного искусства, упражнения для постановки голоса, уроки хорового вокала.

Народное пение является важной частью культуры, как отечественной, так и мировой. К примеру, хоровое исполнение фольклорных песен отражает многовековые традиции, духовное наполнение и влияет на восприятие слушателей, вызывая множество положительных эмоций. Народные произведения весьма популярны, их поют не только на концертах, но и на различных праздниках и конкурсах.

В обучении эстрадному вокалу очень часто используются не только базовые классические вокальные приемы, но и приемы, которые характерные для академического или народного стиля исполнения. В эстрадных произведениях исполнителю для красоты и уникальности звучания голоса приходится менять позицию и даже звукообразование.

В большинстве лирических произведений, имеющих множество динамических оттенков, для усиления эмоционального эффекта исполнители переходят от пения «в речевой позиции» к классической «купольной»; от  расщепленного звука к ровному глубокому резонансному звучанию.

Примером таких произведений могут быть – « Will always love you” в исполнении Уитни Хьюстон, « Это здорово» в исполнении Н. Носкова. « Я не оставлю слов…» в исп. Л. Долиной, « Ноченька» в исп. Т. Кароль и т.д.

В этих произведениях используются не только различные позиционные и стилистические особенности исполнения, но и различные способы дыхания. Исполнители используют элементы «предыхательной» атаки (характерную для эстрадного исполнения ) и классического «диафрагменного» дыхания.

Но не только в лирических эстрадных произведениях используются приемы академического вокала. Во многих подвижных популярных произведениях существуют, так называемые лирические «отступления» -- это, как правило кульминационные фрагменты, которые отличаются по мелодии от основной части произведения. В этих фрагментах не всегда поется текст, иногда это просто «вокализ», или исполнение мелизмов в музыкальных фразах, именно они требуют использование элементов классического звуковедения.

Примером таких произведений являются – «Две снежинки» в исполнении группы «Ассорти», «Сила притяжения» в исполнении группы А-Студио, «Shady Lady» в исполнении А. Лорак.

Классическую «купольную» высокую позицию используют некоторые джазовые исполнители, такие как Ф.Синатра, Чака Кхан, Н. Коул в медленных джазовых произведениях, что добавляет их вокалу индивидуальности и яркости.

Приемы народного вокала также активно используются в исполнении эстрадных произведений. Чаще всего это происходит в исполнении «ремиксов», или эстрадных обработок народных песен для сохранения оригинальной особенности произведения. Такие приемы это – близкое резонансное извлечение звука, короткое и длинное «глиссандо» в начале и в конце музыкальных фраз «на крещендо» (а<A, э< ЭХ и т.д.), ровное звучание голоса в узкой плоской артикуляции, но высокой позиции («на улыбке»).

Примером таких произведений являются – «В горнице» в исполнении П. Гагариной, «Балалаечка» в исполнении Т. Морозовой, «Я огонь ты вода» в исполнении М Девятовой.

В обучении эстрадному вокалу я пытаюсь познакомить учащихся с творчеством различных исполнителей. На уроках с помощью иллюстрации мы пытаемся использовать нужные технические приемы вокала для максимально комфортного исполнения выбранных произведений.

Безусловно стилистика и техника исполнения должна соответствовать уровню музыкальных возможностей, опыта и музыкальных предпочтений учащихся. В противном случае будет очень сложно добиться правильного красивого и свободного звучания голоса.

Хотелось бы подчеркнуть, что использование технических приемов академического и народного вокала, не означает использование в полной мере манеры исполнения. Эстрадный исполнитель должен придерживаться основного вокального направления, иначе произведение превратится в примитивную пародию. Также стоит отметить, что эксперементы с  техническими приемами  в вокале необходимо проводить очень осторожно.

Во-первых прежде чем дать конкретную задачу ученику педагог должен лично использовать прием, и подробно описать свои ощущения с точки зрения физиологии. Затем упростить свое описание до уровня понимания ученика.

На начальном этапе образования использование классических и народных приемов можно предлагать, не углубляясь в сложные музыкальные пояснения (особенно, если ученики возраста 6-8 лет). Лучше в качестве распевок использовать отрывки классических и народных произведений.

Например: «Аве Мария» В. Шуберта, народная песня « Во поле березка стояла». Для использования нужного технического приема достаточно 1-2 тактов. С повторением в разных мажорных тональностях.

Применение различных приемов академического и народного вокала дает возможность больше раскрыть голосовые возможности эстрадного вокалиста. Владение разными техническими приемами позволяет постепенно усложнять программу, а значит повышать исполнительский уровень учащегося.