Люди и судьбы земли егорьевской (М.Д. Михайлов, В.Н. Житова, И.Э. Грабарь)

Автор: Павлова Марина Васильевна

Организация: МОУ Средняя общеобразовательная школа № 2

Населенный пункт: Московская область, г. Егорьевск

1. Введение

 Егорьевский край - это удивительный уголок Подмосковья, который посещали многие известные творческие люди, в числе которых художник Игорь Эммануилович Грабарь и знаменитый оперный певец Максим Дормидонтович Михайлов.

В начале 20 века Егорьевску предстояло стать одним из крупных и красивых городов Подмосковья и всей Рязанщины. К 1906 г. в нем проживало 25 549 человек, а в 1913 г. — уже 33 583 жителя. Для сравнения: в Коломне было в 1906 г. 24 тыс., в Серпухо­ве — 20 тыс., в Сергиевом Посаде — 19 тыс. человек. Егорьевску в начале века прочили присоединение к Московскому промышленному округу, ибо пребывание в составе Рязанской губернии его уже не устраивало — промышленные, торговые и другие связи лучше были налажены с Москвой.

Традиционно считалось, что егорьевцы люди глубоко верующие и набожные. Внешне это представлялось действительно так. Основное население городских жителей исповедовало православие. В городе имелось семь церквей, из них четыре каменных — Успенская церковь (Белый собор), Михаила Архангела в Хлудовской богадельне, Троицкая при городском кладбище и женском монастыре и Александра Невского, в приходе которой были кроме городских и сельские жители. У старообрядцев, а они составляли пятую часть населения города, была Георгиевская церковь, стоявшая на ул. Зарайской. Люди православные ее церковью не признавали, а называли «молельным домом». Кроме каменных, построенных в XIX в., у православных были старые деревянные церкви — Георгиевская (Красный собор), стоящая с 1554 г., и Казанская — с 1705 г., да на городском кладбище Никитская. Престольным праздником, почитавшимся всеми в Егорьевске, был день святого великомученика Никиты 15 сентября.

Конечно же, гордостью егорьевцев в XX в. стал Белый собор, в изобилии снабженный необходимой церковной утварью. Собор Успения Пресвятой Богородицы, больше известный как Белый собор, - жемчужина егорьевской истории, о которой знают далеко за пределами нашего города. Построенный в стиле ампир по проекту архитектора Бове в 1830-1839 гг на пожертвования купцов А.Е. Щекина, Х.С. Щедрина, Н.А. Лежнева и других, он поражал своей величиной и выдержанностью стиля. Длина его составляла 95 аршин, ширина 42 аршина, высота колокольни 100 аршин. Собор вмещал более 5000 человек, тогда как в городе на тот момент было только 3000 жителей и два каменных дома. На средства Хлудовых в середине XIX в. храм был украшен прекрасной живописью, приобретены колокола, самый большой из которых весил 612 пудов. Много для собора сделал Н.М. Бардыгин, который с 1881 г. и до самой смерти был церковным старостой.

Собор почитался далеко за пределами города. На богомолье сюда приезжали из дальних городов, сельской местности. В число его прихожан входили самые почитаемые горожане Егорьевска и жители уезда. На трех клиросах его было три хора, состоявших из лучших певчих города. На праздничную службу приглашались священники и дьяконы из церквей Рязани, Коломны, Москвы. В первые годы советской власти в собор приезжал св. Патриарх Тихон. Часто пел в соборе, услаждая красивым и сильным басом прихожан егорьевцев, московский протодиакон Максим Дормидонтович Михайлов, в дальнейшем — знаменитый оперный певец. 6 часов утра 17 апреля 1935г. в городе вместо благовеста прогремели взрывы. От Белого собора, якобы мешавшего уличному движению, осталась огромная груда кирпича, разбирали которую на протяжении еще нескольких лет.

 

2. Максим Дормидонтович Михайлов - знаменитый оперный певец

Максим Дормидонтович Михайлов, сын крестьянина деревни Кольцовки Казанской губернии, родился в 1893 году. У отца была большая семья и Максим был младшим. Отец понимал, что при ничтожном наделе земли младшего Максима, после выдела поженившихся старших сыновей, ждет нищета. «Отец решил меня учить и, как раньше говорили, отдать в люди из деревни», — рассказывает певец о ранних годах своего детства.

После окончания сельской школы, где Максим Михайлов проучился три года, его перевели в земскую школу. Здесь Михайлов впервые попал в хор. Учитель заметил, что у мальчика хорошее сопрано, и вскоре выдвинул его в солисты и запевалы. Михайлов рассказывает, что, получив в руки камертон, назначения которого он не знал, он, подражая учителю, стучал камертоном, запевал же правильно на слух.

М. Д. Михайлов заканчивал земскую школу, когда в село приехал учитель двухклассной школы Константин Николаевич Поливанов. Он преподавал географию и пение. Имя этого человека Михайлов вспоминает с огромной любовью. Поливанов научил его любить пение и первый указал путь к его будущему призванию. Благодаря Поливанову Михайлов попал в двухклассную школу в селе Бетьки Лапаевского уезда Казанской губернии, километрах в 400 от родной деревни. Михайлов и в этой школе был солистом в хоре.

Подошло время, когда голос стал «ломаться». Этому периоду предшествовала и перемена в тембре голоса. Михайлов рассказывает, что в это время его считали тенором. В нескольких трио, как, например: «На Севере диком» и «Ночевала тучка золотая», он пел теноровую партию. Поливанов почувствовал в мальчике задатки будущего настоящего певца. Несмотря на возраст, голос был настолько могуч, что иного определения для него, как «иерихонская труба», у Поливанова не было. Учитель преподавал мальчику не только пение, но и игру на скрипке. Перелом голоса произошел у Максима Михайлова при переходе в последний класс. Тогда Поливанов поставил его в ряд, что означало уход из хора. «Мне, бывшему солисту, было, конечно, очень обидно, но я вынужден был подчиниться, - вспоминал Михайлов.- Пробыл я в этих «рядах» полгода и ничего не пел, так как учитель запретил мне. Через полгода Поливанов вызвал меня и предложил спеть. Когда я спел, он сказал: «Ой, Максимка, знаешь, у тебя прорезался бас. Давай потихонечку его развивать». Он приказал не форсировать и не надрывать голоса. К концу учебного года я уже снова был солистом хора, но пел басом».

На школьном выпускном концерте Михайлов выступал в качестве солиста. Этот концерт оказался для Михайлова особенно интересным. Солировать в нем был приглашен бывший ученик школы впоследствии солист церковного хора в Казани. После того кцк он спел, К. Н. Поливанов предложил послушать «его Максимку». У профессионального хориста оказалось достаточно объективности, чтобы заявить: «Пускай эту вещь поет Максим, а я спою что-нибудь другое», и Михайлов вышел победителем из неожиданного соревнования.

Кончилась школьная жизнь. Это было в 1910 году. Михайлов вернулся домой. Ему было уже 17 лет. Вскоре он решил уйти из семьи и отправился искать счастья в Казань. «Две недели, — рассказывает Михайлов, — я ходил по Казани в поисках работы, разговаривал с разными людьми. Мне посоветовали пойти к Мореву — руководителю церковного хора. Я пошел. Морев выслушал меня и хотел взять к себе в хор. Затруднение оказалось в том, что он не мог предоставить мне общежитие. Он направил меня в хор Спасского монастыря, имевшего для своих певчих общежитие. Я был принят в монастырский хор, получил койку в общежитии, постный стол и 10 рублей жалования в месяц. Работа в монастырском хоре была трудная: в 4 часа утра была заутреня, в 9 часов

— поздняя обедня, в 5 часов вечера — вечерня. Три раза в день я должен был петь и читать».

«На втором году службы игумен Иоасаф, — рассказывает далее Михайлов, — решил показать меня профессору пения, так как считал, что мне нужно обучаться петь по- настоящему. Так как я по природе был очень застенчив и сам похлопотать за себя не умел, то игумен поговорил с моими товарищами, чтобы они меня отвели к профессору. Им это удалось, и они привели меня к профессору Казанского музыкального училища певцу, тенору Ошустовичу. Ошустович сперва отнесся ко мне довольно недоверчиво, так как его, очевидно, не очень удовлетворяла моя скромная внешность. Я это почувствовал, но желание не подвести товарищей, приведших меня к профессору, подбодрило меня. Я как следует нажал на свой голос и стал с большим темпераментом петь гаммы. После первых же звуков, профессор сказал: «Стань подальше, а то ты меня оглушаешь».Я поступил в музыкальное училище, совмещая со службой в монастырском хоре работу на пасторских курсах, где по настоянию игумена Иоасафа, я учился на правах вольнослушателя».

После ученического концерта в музыкальном училище в местной газете появилась заметка, в которой говорилось, что в музыкальном училище появился многообещающий бас Михайлов. Автора статьи потрясло выступление Михайлова на ученическом концерте, где он исполнил две арии — из оратории Генделя и Варяжского гостя из оперы «Садко», а также песню «Соловьем залетным».Эта заметка, как рассказывает Михайлов, окончательно утвердила его в решении учиться пению, чтобы сделаться профессиональным певцом.

По окончании занятий в Музыкальном училище М. Д. Михайлов продолжал работу в области церковного пения. Он служит в должности дьякона, затем протодьякона в Уфе, Омске, Казани, а с 1924 года — в Москве (храм Василия Кессарийского). Низкий бархатный голос Михайлова привлекал внимание всех, кто умел ценить музыкальное дарование. Верующие и неверующие не упускали случая, чтобы послушать песнопение знаменитого протодьякона. Всех желающих его послушать не вмещала церковь, люди заполняли не только паперть, но и тротуары. По большим церковным праздникам М.Д.Михайлов пел в хоре вместе с Козловским в Елоховской церкви, в Храме Христа Спасителя - еще до его разрушения, а также несколько раз пел в Белом соборе города Егорьевска.

«Когда я попал в Москву, — рассказывает М. Д. Михайлов, — мечта о светском пении окончательно одолела меня. Я начал брать уроки пения у разных певцов и потихоньку ходил в театр».

Большую роль в творческой судьбе Михайлова сыграли А.М. Горький и А.В. Луначарский. Встречи и беседы с ними круто изменили его жизнь: в 1929 году Максим Дормидонтович оставил службу в церкви и стал певцом в студии радиовещания. А через три года сбылась его заветная мечта — он был приглашен в Большой театр.7 января 1933 года Михайлов впервые пел партию Варяжского гостя в опере «Садко». Он хорошо справился со своей задачей и имел большой успех у публики. Михайлов достойно вошел в труппу ведущих оперных певцов Большого театра. Его партнерами по сцене были такие выдающиеся певцы, как Нежданова, Обухова, Держинская, Борисова, Козловский, Лемешев, Пирогов, Рейзен, Ханаев и другие. Очень хорошо отзывался о нем Ф.И. Шаляпин. Когда его спросили, кого из современных басов он считает наиболее талантливым, великий певец ответил: «Настоящий бас сейчас есть только в Москве — Максим Дормидонтович Михайлов...Большой театр не обеднел...Какой голос у Михайлова. Даже завидую ему».

Репертуар певца быстро расширялся. Он пел партий Деда Мороза в «Снегурочке», Собакина — в «Царской невесте», Гремина — в «Евгении Онегине». Долго и упорно шел Михайлов к образу Ивана Сусанина. Впервые в этой ответственной партии он выступил 17 марта 1939 года, и она, по словам завзятых театралов, явилась высшим творческим достижением артиста. Александр Ведерников вспоминает: «У Максима Дормидонтовича не было подражательности, но во всем присутствовала преемственность подлинности русского искусства. Это был богатырь, как Илья-Муромец. И голос, и внешность были богатырскими. Известно, что он был любимым певцом Сталина, и это, конечно, давало ему определенную свободу».

Умер М.Д. Михайлов 30 марта 1971 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме № 15 по улице Горького (ныне ул. Тверская), где жил певец, установлена мемориальная доска.

Голос Максима Дормидонтовича был уникален. Обладая самой низкой разновидностью баса, Михайлов имел необычайной чистоты и светлости высокие ноты, какие не имеют и высокие басы, хотя и считается, что у низких басов верхов не бывает. Одновременно в низких нотах имел всю большую октаву, т.е. весь диапазон оперного баса-профундо.Пение певца было глубоко народным.Лучшие традиции церковного и народного пения воплотил гений в оперных партиях.

В память о выдающемся артисте в столице республики Чебоксарах с 1991 года проходит ежегодный Международный оперный фестиваль имени М. Михайлова, на который съезжаются известные певцы из многих стран мира. Непременный участник этих больших музыкальных форумов — внук Максима Дормидонтовича Максим Игоревич Михайлов, солист Большого театра, народный артист Чувашской Республики.

 

3. Варвара Николаевна Житова - сводная сестра И.С. Тургенева, известного

русского писателя

Русская культура! Сколько имен дала ты миру: писатели и поэты, архитекторы и скульпторы, художники и композиторы. Среди них имя великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева.

Уроженец средней полосы России, он был щедро наделен природой. А она, величественная и царственная с детства окружала его. Вырос Тургенев в удивительном месте - имении Спасском - Лутовинове. Живописнейшие леса и рощи, окружающие имение, стройные аллеи парка, господский дом...

А когда-то здесь в родовом имении Тургеневых жила девочка. Впоследствии судьба ее сложилась удивительно интересно. Родившись за много километров от Егорьевска, она связала свою жизнь с нашим городом. Имя ее знакомо многим - Варвара Николаевна Житова...

В.Н. Богданович - Лутвинова, по мужу Житова, родилась 1 июня 1833 года. В 1833г. несколько дней от рождения, я была «с согласия моих родителей и по желанию Варвары Петровны Тургеневой принесена в дом ее и принята ею в качестве приемной дочери» - ... так она пишет в повествовании о своей жизни. Но в черновиках ее воспоминаний о родителях ее ничего не говорится. Эта фраза была вставлена кем-то позднее, может быть самой, может быть редактором «Вестника Европы», где были напечатаны воспоминания. Итак, Варенька жила в доме Тургеневых как воспитанница матери писателя. Сама Варвара Петровна, однако, неоднократно давала понять, что Варенька ее родная дочь. Варвара Петровна проявляла страстную заботливость к девочке, ни одним пальцем не тронула ее (хотя своих сыновей забивала до того, что Иван Сергеевич девяти лет пытался бежать из родного дома). Даже по письмам Варвары Петровны можно судить о кровном родстве между ними. «Я была более сирота, нежели ты, потому что у тебя есть мать...» - пишет Варвара Петровна Варе 15 декабря 1848 г.

Кто же отец Варвары Николаевны? Друг и домашний доктор В.П. Тургеневой Андрей Евстафович Берс (1808-1868) на редкость общительный, доброжелательный к людям и снисходительный к их недостаткам, именно потому, может быть, что он был полной противоположностью сложной и тяжелой натуры В.П. Тургеневой, сумел с нею поладить и на всю жизнь в ее доме стал своим человеком.. Иван Сергеевич Тургенев на всю жизнь сохранил хорошие отношения с Андреем Евстафовичем Берсом и бывал в его семье всякий раз, когда приезжал в Москву.

В детстве между Варенькой, и ее братом, будущим великим писателем, существовали тёплые, дружеские отношения, об этом Житова подробно рассказывает на страницах своих «Воспоминаний» - это же подтверждается стихотворением И.С. Тургенева «В.Н.Б.», написанным, когда девочке было 10 лет.

Девочка росла. «С 16 лет - пишет Житова, я начала осознавать свое странное положение в доме Варвары Петровны». После смерти Варвары Петровны на много лет Варя рассталась с И.С. Тургеневым. Она вышла замуж за Дмитрия Павловича Житова в 1856 г. и появилась в городке Егорьевске.

Муж ее, сын мелкопоместного егорьевского помещика, был старше жены на 10 лет. Родился в Москве, служил в Егорьевском уездном суде. Поселившись в Егорьевске, В.Н. Житова быстро стала душой небольшого образованного общества. Ее хорошо знали и уважали, к ней обращались за советом и помощью. Не совсем ладно было в личной жизни. Чиновничья служба мужа не была удачной. С должности околодочного надзирателя он был выгнан за пьянство. В 1885 г. умер од водки.

Вскоре, после приезда в Егорьевск, Варвара Николаевна стала готовить к поступлению в средние учебные заведения детей состоятельных егорьевцев. Будучи хорошим педагогом, Житова была и отзывчивым человеком. Она устраивала платные концерты, спектакли, чтобы этими средствами оказать помощь малоимущим ученицам гимназии, писала прошение начальнице гимназии о принятии учениц на казенный счет. В 1896 г. поступила учительницей французского языка и географии в прогимназию, для чего уже будучи в возрасте, ей пришлось держать экзамен при Московском учебном округе на право преподавания. Экзамен она выдержала успешно.

Дети любили В.Н., несмотря на то, что была она строга и требовательна к ним. В своих воспоминаниях Игорь Эммануилович Грабарь упоминает, что квартира ее в Егорьевске была увешана портретами И.С. Тургенева и разными реликвиями, связанными с его жизнью и творчеством. Наиболее ценным из всех тургеневских вещей остался в семье Житовой юношеский портрет Тургенева. Во время пожаров, которые в деревянном Егорьевске тогот времени были довольно часты и опустошительны, прежде всего снимали и спасали этот портрет. Живя в Егорьевске Варвара Николаевна неоднократно получала письма от И.С. Тургенева.

В.Н. Житова почти всю последующую жизнь прожила очень бедно. Оставшись с дочерью Надеждой, уделяла много времени внукам (их было трое), зять умер сравнительно молодым. Вместе с дочерью В.Н. давала частные уроки. Платили им обычно 3-4 рубля в месяц. В Егорьевске В.Н. прожила 44 года. Из них 40 лет посвятила педагогической деятельности.

Судьба Житовой переплетается с судьбой еще одного человека, жившего некоторое время в Егорьевске.

«Был такой талантливый художник.

Он по этим улицам гулял.

Брал палитру, краски и треножник,

И про все на свете забывал».

 

4. Игорь Эммануилович Грабарь - русский художник

Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.

Игорь Эммануилович Грабарь родился в 1871 г. в Будапеште в семье учителя. Отец, немного спустя после рождения сына Игоря, вынужден был бежать из Венгрии в Италию, затем через 3 года в Париж, в 1876 г. приехал в Россию, приняв здесь фамилию Храбров (эта фамилия надолго, вплоть до окончания университета, оставалась в жизни Игоря Грабаря, и ею он подписывал некоторые свои ранние работы, например, иллюстрации к повестям Гоголя, изданным в 189,0-е годы), позднее он добился официального восстановления настоящей фамилии - Грабарь.

В Россию отец приехал с рекомендательными письмами от деда к влиятельным лицам. Юрист по образованию, он предпочел карьере судебной - службу педагогическую и, выдержав экзамен преподавания немецкого и французского языков при Московском учебном округе, поехал в городок Егорьевск, Рязанской губернии, где незадолго до того была основана четырехлетняя прогимназия.

В 1880 г. мать привезла сына Игоря в Россию. В Москве их встретил отец и привез в Егорьевск в небольшую квартиру, которую снимал в деревянном доме лавочника Ивана Ивановича Кедрова, на самом конце города, перед только что разведенным в чистом поле городским садом, недалеко от кладбища. (Дом не сохранился). Низ дома занимал сам хозяин, откуда пахло разными сладостями. Игорь был частым покупателем лакомств лавочника.

Жившие рядом, священник Иван Яковлевич и Елизавета Алексеевна Покровские быстро подружились с семьей Грабаря. (Портрет Ивана Яковлевича Покровского, написанный И. Грабарем, находится в краеведческом музее).

В 1880 г. Игорь поступил в подготовительный класс. Из всех учителей интересовал и привлекал учитель рисования и чистописания Иван Маркович Шевченко. Он был первым настоящим художником, которого видел мальчик до сих пор. Шевченко окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однажды, посетив дом Шевченко, наблюдая за его работой, Игорь ни о чем уже не думал, днем и ночью грезил масляными красками.

Зимою 1880 г. мальчика начали учить игре на рояле. Уроки музыки давала Варвара Николаевна Житова, жившая на той же улице, как раз напротив их дома, в таком же деревянном доме, как все в тогдашнем Егорьевске. Маленький Игорь все свободные дни от занятий проводил с карандашом и акварелью. Сам о себе он говорил: «Когда появилась страсть к рисованию, не помнит, но и не рисующим себя не помнит».

Любовь к рисованию еще больше окрепла в годы учения в Катковском лицее- в Москве. Целые дни проводил в Третьяковке, не пропускал ни одной художественной выставки. Но он был убежден, что настоящий художник должен быть широко образованным человеком и поэтому в 1889 г. едет в Петербург, становится студентом юридического факультета. В 1893 г. университет окончен. В 1894 г. поступает в Петербургскую академию художеств и через год попадает в мастерскую Репина.

«Вот она столица, думал я, когда ехал на извозчике с Варшавского вокзала на Выборгскую сторону... В этот первый чудесный осенний день Петербург показался мне сказочно прекрасным с сверкающей вдали адмиралтейской иглой, синей Невой, гранитной набережной и Петропавловским шпицем. Таким он остался для меня с тех пор навсегда: самым красивым городом Европы». В Петербурге Грабарь сразу проявил себя как человек, с детства привыкший полагаться только на себя: «Моя жизнь потекла по трем различным руслам - научному, литературному и художественному... они без остатка заполняли весь мой день, чрезвычайно удлиненный по сравнению с обычным студенческим днем». После университетских занятий, по вечерам он писал юмористические рассказы для журналов. Работа для журналов стала его постоянным делом на многие годы: в 1889 году началось его долговременное и плодотворное сотрудничество с «Нивой» - одним из самых достойных русских журналов. Грабарь рисовал иллюстрации, делал обзоры художественных выставок, писал критические статьи, биографии художников. Свои студенческие годы со всеми их бесконечными и разнообразными трудами Грабарь вспоминал «как единую целостную, бесконечно увлекательную, ибо до отказа насыщенную впечатлениями, радостную жизнь». Живопись оставалась его главным интересом. На первом курсе университета Грабарь написал свой первый значительный живописный этюд, имевший успех среди его друзей из Академии художеств. Это была «Крыша со снегом» (1889), написанная из окна комнаты одного из университетских товарищей на углу Владимирской улицы и Графского переулка. Эффектная диагональ композиции, сопоставление заснеженной плоскости крыши с уходящей вдаль перспективой домов достаточно много говорят о художественном даровании Грабаря. И в других работах университетского периода («В вагоне конки», 1891; «Лампа с зеленым абажуром», 1891; «Няня с ребенком», 1892) заметно стремление молодого художника к обобщению форм, поиску острых композиционных решений, к трактовке изображения не детально, а массами, и главное - к свежему интенсивному колориту. В эти годы формируется отношение Грабаря к натуре, которое впоследствии легло в основу его манеры.

Затем около пяти лет Грабарь занимается в Мюнхене в художественной школе Антона Ашбэ.

Свои убеждения и взгляды на искусство художник вернувшись из-за границы, отстаивает в статьях, помещенных в журналах. Он считает, что искусство любого народа слагается на национальной основе и в то же время неизбежно подвергается влиянию культур других народов. Свои живописные полотна он создает как раз на основе этого принципа. В 1901 г. Третьяковская галерея приобретает его пейзажи «Февральская лазурь» и «Последний снег»

Грабарь был большой мастер натюрморта. Интересными красочными сочетаниями старался передать живую красоту окружающего мира.

В 1913-1925 гг. Грабарь возглавлял Третьяковскую галерею, где произвел полную рекспозицию, разместив и систематизировав произведения искусства в исторической последовательности, и издал в 1917 г. каталог галереи, имеющий значительную ценность. Возглавлял комиссию по приему картин галереи в конце Великой Отечественной войны, находившихся с осени 1941 г. в эвакуации в Сибири.

В 1920-1930-е годы Грабарь много ездил по свету и по приглашению музеев как крупный эксперт-искусствовед в области живописи, и как представитель советских художников. Франция, Германия, Бельгия, Голландия, Англия, Италия, Швеция - где только он ни побывал. Он напишет множество натюрмортов, в которых напряженный ритм и пластика объемов, контраст фактур сочетаются с многообразием и насыщенностью колорита, противопоставлением горячих и холодных цветов, можно назвать «драматическими» («Груши на зеленой драпировке», 1922; «Красные яблоки на синей скатерти», 1920; «Туркестанские яблоки», 1920). «Меня в то время особенно волновала благородная красота расцветки груш-дюшес - от зеленой через зелено-оранжевую, к темно-красной». Эти картины он считал удачей - они были, по его словам, «не только восстановлением утраченного, но и некоторым плюсом вообще, главным образом в смысле силы цвета и упрощенности формы». «Натюрмортная зарядка» - так называл он эту свою работу, «средство поддерживать беглость руки, не давать ей застояться».

Лето 1923 года Грабарь провел в селе Крылатском близ Москвы: До глубокой осени он писал неброские мотивы, воплощал композиции, «мудро сочиненные в самой природе». «После Дугина так много и долго я еще ни разу не работал»,- замечал художник. «Персонажами» нескольких этюдов стали молодые дубки, окруженные густым кустарником. Фоном им служила долина Москвы-реки, широко открывавшееся небо с низким горизонтом. Этюд-картина «Ясный осенний вечер» (1923) стала для художника одним из важных итогов этого плодотворного лета в Крылатском.

На даче в Косино под Москвой летом 1926 года Грабарь написал картину «На озере», в которой пытался решить важную для него в то время задачу - воплотить мотив, который соответствует обыденным, зрительским, а не художническим представлениям о красоте природы.

Широчайшая деятельность Грабаря была высоко оценена властью: он первым был представлен к званию заслуженного деятеля искусств, введенному в 1928 году. Однако постепенно Грабарь попытался сосредоточиться на главных для себя направлениях. С 1925 года основной для него стала работа в реставрационных мастерских, ради которой он отказался от директорства в Третьяковской галерее, от работы в музейном отделе и от преподавания в Московском университете. Грабарь работает в традициях русской реалистической живописи конца XIX в., оставаясь, так же как в других областях своей деятельности, хранителем русской культуры. "Лучший отдых есть перемена работы", - говорил художник. Если он не писал картины, то преподавал, выступал, готовил выставки или занимался искусствоведческими исследованиями. Смерть застала его за работой над новым многотомным изданием "Истории русского искусства". "Надо считать счастьем для русского искусства, что такой человек действительно существовал", - говорил о нем С. В. Г ерасимов.

И.Э. Грабарь прожил в Егорьевске 2 года с 1880 по 1882 гг. С Егорьевском связаны первые опыты Грабаря в живописи. До последних дней своей жизни художник не терял связи с нашим городом, а за год до смерти писал: «К Егорьевску я сохранил до сих пор нежность».

Картины И.Э. Грибаря хранятся в Третьяковской галерее и других музеях России. В 1960 г. В ДК им Конина была организована выставка его работ.

 

5. Заключение

Подмосковье дало России много замечательных представителей культуры и искусства, их произведения переживут века. Для еще большего числа творцов культуры и искусства Подмосковье было и есть источник вдохновения.

В Подмосковье много удивительных мест. Сохранились старинные архитектурные постройки, памятники природы. На территории Подмосковья расположены величайшие православные церкви и монастыри. Многие достопримечательности и природные объекты являются предметом исследования туристов, краеведов и историков. Чтобы увидеть всю истинную красоту и разнообразие подмосковного края понадобятся годы, а может и десятки лет.

В настоящее время, когда перед школой стоит множество задач, очень важно, чтобы дети изучали историю родной земли, ее культурные традиции, устои народа. Важно воспитать в учащихся чувство патриотизма, чувство любви к большой и малой Родине.

К именам известных художников и музыкантов (И.Э.Грабаря и М.Д. Михайлова) можно было бы добавить имя известного лётчика, Героя Советского Союза Валерия Павловича Чкалова, который в 1921-1922 годах учился в Егорьевской военно-теоретической школе ВВС. Его имя носит Егорьевское авиационное училище ГА. Кроме того, в городе Егорьевске 22 декабря 1937 года родился писатель, сценарист Эдуард Николаевич Успенский, которого мы знаем как автора детских книг. Среди его популярных персонажей — Крокодил Гена и Чебурашка, кот Матроскин, Дядя Фёдор, почтальон Печкин и другие. Хочется, чтобы дети лучше знали историю своего края, имена творцов культуры и искусства Подмосковья, чтобы берегли сокровища, которые бесценны для русского человека, любящего свою Родину.

 

  1. Литература
  1. Википедия
  2. Igor-grabar.ru - сайт о жизни и творчестве Игоря Грабаря. Биография, картины, воспоминания художника.
  3. Энциклопедия русской живописи. Игорь Грабарь
  4. Большая биографическая энциклопедия. Игорь Грабарь.
  5. www/vumar.ru
  6. Масленникова И. Истинно народный: К 90-летию М. Д. Михайлова // ТЖ. 1983. № 16. С. 29.
  7. Овчаров В. На родине певца // Сов. Россия. 1983.29 ноября.
  8. Осипова П. Шаляпин: "Даже завидую ему..." // Сов. Чувашия. Чебоксары. 1983. 26 августа.
  9. Самсонова С. Заветному звуку внимая... // Правда. 1983.4 октября.
  10. Соколов Н. Максим Дормидонтович Михайлов // Сов. артист. 1983. 5 октября.
  11. Чепалов А. Певцы вспоминают минувшие дни... // СМ. 1983. № 1. С. 132—134.
  12. В.Н. Житова «Воспоминания о семье Тургенева
  13. Лит. мир.net
Опубликовано: 29.05.2015