Формирование и развитие интереса к музыкальным занятиям в процессе обучения игре на фортепиано
Автор: Маклашова Екатерина Александровна
Организация: МБУ ДО "Детская музыкальная школа №19" Советского района г. Казани
Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань
Пояснительная записка.
Проблема формирования и развития интереса к музыкальным занятиям является, несомненно, одной из главных задач в работе преподавателя фортепиано и особенно актуальной в настоящее время. Ведь педагог музыкальной школы в современном мире – это чуть ли не единственный человек, открывающий двери в мир настоящей музыки. К сожалению, современные дети почти не знакомы с классической музыкой, они не ходят на классические концерты. Человек начинает любить то, что он часто слышит. А в наше время он с раннего детства потребляет продукцию средств массовой информации, которая зачастую не приобщает к культуре и искусству, а имеет развлекательную направленность. В современном мире для педагога музыкальной школы приобщение ребенка к классическому музыкальному искусству является более сложной задачей, чем в прежние времена, ведь теперь ребенок познает его, прежде всего, на занятиях в музыкальной школе.
Отношение к музыке у ребенка на начальном этапе обучения чаще всего формируется через его отношение к музыкальным занятиям. Если ребенок не любит музыкальные занятия, сложно заинтересовать его музыкой. Поэтому так важно увлечь ученика с самых первых уроков игры на фортепиано.
Не редки, однако, случаи, когда ребенок теряет интерес к занятиям и в самом процессе обучения. Что является этому причиной, как развить интерес к занятиям и воспитать любовь к музыке?
Цель работы - обратить внимание молодых педагогов на ошибки в работе с учениками на начальном этапе обучения игре на фортепиано, которые часто приводят к потере интереса к музыкальным занятиям и создают препятствия для дальнейшего успешного овладения инструментом.
Основные задачи:
- выяснить причины потери интереса к музыкальным занятиям у ученика и связанные с ними типичные ошибки педагога в обучении игре на фортепиано на начальном этапе;
- рассмотреть основные способы работы с начинающими;
- выявить роль и определить главные задачи музыкального воспитания в процессе обучения игре на фортепиано.
Формирование и развитие интереса к музыкальным занятиям в процессе обучения игре на фортепиано.
Еще в самом начале обучения музыке ребенок проявляет интерес к звукам, но подлинный интерес возникает к цельной и ясной мелодии, вызывающей у него определенное эмоциональное переживание или образное представление. «Чем ярче впечатление, тем сильнее стремление правильно запомнить и точно воспроизвести услышанное». Такое воздействие оставляет след в памяти ребенка и вызывает желание спеть понравившуюся мелодию или подобрать ее на каком-либо инструменте. При этом, чем ярче впечатление, тем сильнее стремление правильно запомнить и точно воспроизвести услышанное. Так музыкальные данные получают главный стимул для своего развития.
В свою очередь музыкальные данные, развиваясь, способствуют обогащению непосредственных музыкальных впечатлений, а, следовательно, возрастанию и расширению интереса к музыке.
Этот взаимодействующий процесс представляет собой «спираль» непринужденного и естественного развития музыкальности ребенка. Максимальное приближение к этому процессу должно лечь в основу музыкального развития ребенка.
Исходя из этого, квалифицированные опытные специалисты по дошкольному музыкальному воспитанию используют в работе с детьми яркие и разнообразные мелодии и ритмы народной музыки, а также пьесы, близкие детям по музыкальным образам и настроениям. В первую очередь они стремятся разбудить воображение, создать настроение, заинтересовать понятными и яркими образами, научить понимать, ощущать и переживать музыку различного характера — веселую, грустную, торжественную, танцевальную, напевную и т. д.
Так создаются условия для естественной концентрации внимания ребенка и появления у него, так называемой, «слуховой наблюдательности».
При таком подходе рост и совершенствование отдельных элементов музыкальных данных (слух, ритм, память) тесным образом увязываются с повышением общей музыкальности детей. Очень важно при этом, что первая реакция ребенка направлена на целое, связное, музыкально осмысленное, а затем уже переходит на составные элементы. Другими словами, в основе детского восприятия, как правило, лежит длительная концентрация, а не короткие отдельные импульсы. Следовательно, восприятие музыки формируется от воздействия целого к усвоению деталей, от содержания и характера к строению ткани. Положительные результаты данного направления в развитии музыкальных данных не ограничиваются дошкольным периодом. Последовательное проведение этих принципов в дальнейшем обучении может оказать влияние на формирование таких важных качеств, как непосредственность, цельность и содержательность исполнения, а также на приемы и способы технического развития.
Совершенно иная картина возникает там, где в основе музыкального развития детей лежит тренировка элементов музыкальных данных на отдельных звуках или комбинациях их, не увязанных в цельную и яркую мелодию или мотив (то есть когда музыкальные данные развиваются изолированно, вне связи с музыкальным впечатлением и эмоциональным переживанием). При таком подходе зачастую добиваются больших результатов в точности интонации, ритма, а также в развитии памяти. В процессе таких занятий удается выявить у ребенка и концентрацию внимания, и даже своеобразный интерес. Словом, налицо почти все компоненты естественного процесса. Недостает только одного — эмоционального воздействия и переживания музыки. Может быть, оно появится позднее? Вряд ли. Эмоциональное переживание у ребенка не может возникнуть от складывания по частям пусть даже совершенных деталей. Оно появляется только как результат непосредственного воздействия цельной мелодии, как первая реакция на услышанное. А если первая реакция внимания направлена на отдельные изолированные друг от друга звуки, внимание дробится на короткие импульсы, что служит большой помехой цельному и связному восприятию. Воспитанный по такому методу ребенок приучается мыслить отдельными элементами, не увязанными в гармоничное целое. Вместо непосредственного восприятия (а в дальнейшем, что чрезвычайно важно, и воспроизведения на инструменте) цельной одухотворенной мелодии он складывает ее из отдельных звуков. В результате интерес к музыке, лишенный такого важного стимула, как эмоциональное воздействие, быстро погаснет подобно тому, как сохнет ручей, лишенный своего источника.
Искусственное «натаскивание» музыкальных данных также часто бывает причиной потери интереса к музыке.
В практике приемных экзаменов бывают случаи, когда ребенок, которого искусственно «натаскали», довольно хорошо справляется с обычными заданиями по проверке слуха, ритма и памяти. Однако с самого начала занятий на инструменте педагогу приходится много времени тратить, чтобы избавить его от приобретенных «навыков» и вернуть его данные в свое естественное «необученное» состояние.
Немаловажную роль играет личность педагога и его контакт с учеником. Совместное переживание музыки – наиважнейший контакт, который часто бывает решающим для успехов ученика и в более старшем возрасте. Педагог тем самым пробуждает инициативу у ученика, создавая условия для работы над художественным образом.
Говоря о подходе к ученику на начальном этапе обучения, надо отметить, что педагог должен общаться с ребенком на равных, рассуждая самому и выслушивая рассуждения ученика, как бы заново открывая все, чему он хочет научить. Педагог обязан находить в ученике положительные стороны и опираться на них в своей работе, а не подчеркивать одни недостатки. Сказанное педагогом должно быть ясным, конкретным и метким. С доверия ученика к учителю, с появлением у него чувства ответственности начинается авторитет педагога и создается почва для того, чтобы пробудить у ученика активного стремления к исполнению.
Часто в промежутке времени, заполненном разучиванием произведения, интерес к пьесе или даже к музыкальным занятиям ослабевает, ведь ученик хочет получать от музыки удовольствие и радость, он не согласен достигать этого ценой длительной, нудной, однообразной работы. Для этого педагог должен научить работать за инструментом, то есть давать осмысленные, интересные, доступные ученику задания.
В первую очередь надо научить ребенка разбирать музыку. Главная цель первого этапа при разучивании произведения – как можно скорее перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения (хотя бы небольшого отрывка музыки). Следует с первых шагов добиваться, чтобы ученик воспринимал нотный текст группами по несколько нот, в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты или слова (если есть текст). Цельность исполнения, в свою очередь, определяет связный и плавный процесс игровых движений. Помогая ученику охватить пьесу, мы сокращаем время на «черновую» работу и получаем возможность направить внимание на художественно-музыкальные задачи. У ученика появляется интерес к самому процессу разучивания.
Параллельно следует развивать навыки непрерывного чтения нот. При этом нужно добиваться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего несколько впереди движений рук, тем самым обеспечивая цельность игрового процесса. Для этой цели рекомендуется на начальном этапе играть легкие пьесы в ансамбле с педагогом. К более трудным пьесам следует переходить очень постепенно. Вначале внимание ученика перегружено, а слух пассивен (воспринимает звук только после извлечения). В дальнейшем зрительное восприятие ассоциируется с звуковысотным, а нотный знак ассоциируется с соответствующей клавишей. В результате весь процесс укладывается в один импульс (одно действие).
Приобретение навыков комплексного восприятия текста и тренировка в непрерывной читке должны проходить параллельно и систематически, начиная с первых шагов обучения. При этом происходит осмысленное восприятие нотного текста в соответствии с мелодической и гармонической структурой музыки, а значит, ученик развивается и музыкально. Это выражается в растущей способности слышать исполняемую музыку во всем её многообразии, координировать сочетание всех составляющих её элементов, открывая путь к музыкальной выразительности.
Тем самым мы даем направление и развитию техники, целиком подчиненной выполнению художественно-музыкальных задач. Развитие в указанных направлениях повышает интерес ученика к самому процессу работы за инструментом, наполняя его смыслом и содержанием.
На начальных этапах обучения музыке музыкальное образование должно основываться на интенсивном, профессионально осознанном педагогом, музыкальном воспитании.
Музыкальное воспитание — это все то, что составляет реакцию на музыкальную культуру времени, все, что впитывает человек из звучащей современной среды. А с точки зрения музыканта-педагога музыкальное воспитание — это подготовка природных данных ученика к восприятию музыкального образования. Музыкальное образование представляет собой передачу большой традиционной культуры, выработанной человеком на протяжении веков. Профессиональное образование вбирает в себя изучение установленных музыкальными науками правил, освоение и анализ существующей музыкальной традиции, музыкальной «литературы», то есть того, что записано музыкальными «литерами» — нотами. Это изучение истории музыки, изучение и освоение особенностей и практики игры на музыкальных инструментах и искусства пения, умения совместного музицирования, постижения сценических жанров музыки и так далее.
Ошибочно было бы думать, что музыкальное воспитание, предшествуя музыкальному образованию, заканчивается там, где начинается музыкальное образование. В педагогической практике часто наблюдается отсутствие правильной «дозировки» этих двух сфер «музыкального взращивания ребенка» (М. Баринова). Когда в начальном периоде музыкальное образование преобладает над музыкальным воспитанием, ученику многое становится трудным, пропадает стремление к общению с музыкой. Ребенок занимается в музыкальной школе без всякого желания или бросает школу. Чтобы ребенок мог осознать основы музыкальной грамоты, необходимо подготовить его слух, мышление, ритм, движения, внимание, память, эмоциональное восприятие. Это важная вступительная стадия работы в начальном периоде обучения. В педагогической практике перечисленные отделы детского музыкального воспитания являются как в комплексе (в течение урока), так и разъединенными, в зависимости от специфики работы. От первых шагов ребенка в музыкальном воспитании зависит и его дальнейшее музыкальное образование.
С чего начинать музыкальное воспитание? Начинать надо с того, чтобы ученик понял, что обучение на фортепиано — это первый смысл его жизни. И необходимо сразу поставить задачу подтянуть эмоциональный мир ребенка к тому миру, который несет в себе музыка. Необходимо построить и показать ему мостик из того мира, где он сейчас находится, к тому миру, который несет в себе музыка.
Музыкальное воспитание начинается с комплекса задач слуховых, эмоциональных и двигательных, задач подготовки того особого — слухового внимания, которое требуется в занятиях музыкой. Постепенно, от задач музыкального воспитания педагог переходит к музыкальному образованию, расширяя круг профессиональных знаний ученика.
Вся работа педагога должна быть направлена на воспитание в ученике активного, творчески-познавательного отношения к музыке вообще и к своей учебе в частности. Нередко ребенок недостаточно результативно занимается дома — ленится, или, чаще всего, еще не владеет навыками самостоятельной работы над текстом. На уроке необходимо прививать эти навыки, показывать приемы разучивания музыкального текста, исходя из особенностей характера ребенка и степени готовности его к самостоятельной работе. Необходимо даже момент порицания облечь в эмоционально-позитивную форму, заодно используя и собственно музыкальные способы воздействия на ребенка, не только через показ исполнения произведения частями или целиком, но и включая моменты импровизации.
Необходимо, чтобы ребенок почувствовал и понял, что обучение в музыкальной школе помогает ему в жизни, а не отнимает время и силы. Оно, конечно, воспитывает в нем трудолюбие, усидчивость, внимание и волю, но прежде всего — уважение к себе, своему труду.
Часто дети, придя на урок, рассказывают, что в общеобразовательной школе сверстники просят их исполнить что-нибудь на фортепиано. Так дети понимают, что музыка дает им возможность в чем-то отличиться от других и постепенно все — их характер, мировоззрение, способ контакта с людьми приходит в гармоническое соответствие. А педагог исполняет свою главную задачу - приобщение ребенка к большой традиционной культуре, культуре вечной и прекрасной.
Список использованной литературы:
Е. М. Тимакин. Воспитание пианиста. Методическое пособие. - М.: Советский композитор, 1989.
О. Сотникова . Я учусь играть. Учебное пособие для начинающих пианистов. – СПб: Союз художников, 2002.
Л. А. Баренбойм. Путь к музицированию. 2-е изд., доп. - Л.: Советский композитор. Ленингр. отд-ние, 1979.