Формирование и развитие интереса к музыкальным занятиям в процессе обучения игре на фортепиано

Автор: Маклашова Екатерина Александровна

Организация: МБУ ДО "Детская музыкальная школа №19" Советского района г. Казани

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Пояснительная записка.

Проблема формирования и развития интереса к музыкальным занятиям является, несомненно, одной из главных задач в работе преподавателя фортепиано и особенно актуальной в настоящее время. Ведь педагог музыкальной школы в современном мире – это чуть ли не единственный человек, открывающий двери в мир настоящей музыки. К сожалению, современные дети почти не знакомы с классической музыкой, они не ходят на классические концерты. Человек начинает любить то, что он часто слышит. А в наше время он с раннего детства потребляет продукцию средств массовой информации, которая зачастую не приобщает к культуре и искусству, а имеет развлекательную направленность. В современном мире для педагога музыкальной школы приобщение ребенка к классическому музыкальному искусству является более сложной задачей, чем в прежние времена, ведь теперь ребенок познает его, прежде всего, на занятиях в музыкальной школе.

Отношение к музыке у ребенка на начальном этапе обучения чаще всего формируется через его отношение к музыкальным занятиям. Если ребенок не любит музыкальные занятия, сложно заинтересовать его музыкой. Поэтому так важно увлечь ученика с самых первых уроков игры на фортепиано.

Не редки, однако, случаи, когда ребенок теряет интерес к занятиям и в самом процессе обучения. Что является этому причиной, как развить интерес к занятиям и воспитать любовь к музыке?

Цель работы - обратить внимание молодых педагогов на ошибки в работе с учениками на начальном этапе обучения игре на фортепиано, которые часто приводят к потере интереса к музыкальным занятиям и создают препятствия для дальнейшего успешного овладения инструментом.

Основные задачи:

  • выяснить причины потери интереса к музыкальным занятиям у ученика и связанные с ними типичные ошибки педагога в обучении игре на фортепиано на начальном этапе;
  • рассмотреть основные способы работы с начинающими;
  • выявить роль и определить главные задачи музыкального воспитания в процессе обучения игре на фортепиано.

 

 

Формирование и развитие интереса к музыкальным занятиям в процессе обучения игре на фортепиано.

Еще в самом начале обучения музыке ребенок проявляет интерес к звукам, но подлинный интерес возникает к цельной и ясной мелодии, вызывающей у него определенное эмоциональное переживание или образное представление. «Чем ярче впечатление, тем сильнее стремление правильно запомнить и точно воспроизвести услышанное». Такое воздействие оставляет след в памяти ребенка и вызыва­ет желание спеть понравившуюся мелодию или подобрать ее на ка­ком-либо инструменте. При этом, чем ярче впечатление, тем силь­нее стремление правильно запомнить и точно воспроизвести услы­шанное. Так музыкальные данные получают главный стимул для своего развития.

В свою очередь музыкальные данные, развиваясь, способствуют обогащению непосредственных музыкальных впечатлений, а, следо­вательно, возрастанию и расширению интереса к музыке.

Этот взаимодействующий процесс представляет собой «спираль» непринужденного и естественного развития музыкальности ребен­ка. Максимальное приближение к этому процессу должно лечь в основу музыкального развития ребенка.

Исходя из этого, квалифицированные опытные специалисты по дошкольному музыкальному воспитанию используют в работе с детьми яркие и разнообразные мелодии и ритмы народной музыки, а также пьесы, близкие детям по музыкальным образам и настрое­ниям. В первую очередь они стремятся разбудить воображение, создать настроение, заинтересовать понятными и яркими образами, научить понимать, ощущать и переживать музыку различного ха­рактера — веселую, грустную, торжественную, танцевальную, на­певную и т. д.

Так создаются условия для естественной концентрации внима­ния ребенка и появления у него, так называемой, «слуховой на­блюдательности».

При таком подходе рост и совершенствование отдельных эле­ментов музыкальных данных (слух, ритм, память) тесным образом увязываются с повышением общей музыкальности детей. Очень важно при этом, что первая реакция ребенка направлена на целое, связное, музыкально осмысленное, а затем уже переходит на составные элементы. Другими словами, в основе детского восприя­тия, как правило, лежит длительная концентрация, а не короткие отдельные импульсы. Следовательно, восприятие музыки формиру­ется от воздействия целого к усвоению деталей, от содержания и характера к строению ткани. Положительные результаты данного направления в развитии музыкальных данных не ограничиваются дошкольным периодом. Последовательное проведение этих принципов в дальнейшем обу­чении может оказать влияние на формирование таких важных ка­честв, как непосредственность, цельность и содержательность исполнения, а также на приемы и способы технического развития.

Совершенно иная картина возникает там, где в основе музы­кального развития детей лежит тренировка элементов музыкаль­ных данных на отдельных звуках или комбинациях их, не увязан­ных в цельную и яркую мелодию или мотив (то есть когда музы­кальные данные развиваются изолированно, вне связи с музыкаль­ным впечатлением и эмоциональным переживанием). При таком подходе зачастую добиваются больших результатов в точности ин­тонации, ритма, а также в развитии памяти. В процессе таких занятий удается выявить у ребенка и концентрацию внимания, и да­же своеобразный интерес. Словом, налицо почти все компоненты естественного процесса. Недостает только одного — эмоционально­го воздействия и переживания музыки. Может быть, оно появится позднее? Вряд ли. Эмоциональное переживание у ребенка не мо­жет возникнуть от складывания по частям пусть даже совершенных деталей. Оно появляется только как результат непосредствен­ного воздействия цельной мелодии, как первая реакция на услышанное. А если первая реакция внимания направлена на от­дельные изолированные друг от друга звуки, внимание дробится на короткие импульсы, что служит большой помехой цельному и связному восприятию. Воспитанный по такому методу ребенок при­учается мыслить отдельными элементами, не увязанными в гармо­ничное целое. Вместо непосредственного восприятия (а в дальней­шем, что чрезвычайно важно, и воспроизведения на инструменте) цельной одухотворенной мелодии он складывает ее из отдельных звуков. В результате интерес к музыке, лишенный такого важного сти­мула, как эмоциональное воздействие, быстро погаснет подобно то­му, как сохнет ручей, лишенный своего источника.

Искусственное «натаскивание» музыкаль­ных данных также часто бывает причиной потери интереса к музыке.

В практике приемных экзаменов бывают случаи, когда ребенок, которого искусственно «натаскали», довольно хорошо справля­ется с обычными заданиями по проверке слуха, ритма и памяти. Однако с самого начала занятий на инструменте педагогу прихо­дится много времени тратить, чтобы избавить его от приобретенных «навыков» и вернуть его данные в свое естественное «необученное» состояние.

Немаловажную роль играет личность педагога и его контакт с учеником. Совместное переживание музыки – наиважнейший контакт, который часто бывает решающим для успехов ученика и в более старшем возрасте. Педагог тем самым пробуждает инициативу у ученика, создавая условия для работы над художественным образом.

Говоря о подходе к ученику на начальном этапе обучения, надо отметить, что педагог должен общаться с ребенком на равных, рассуждая самому и выслушивая рассуждения ученика, как бы заново открывая все, чему он хочет научить. Педагог обязан находить в ученике положительные стороны и опираться на них в своей работе, а не  подчеркивать одни недостатки. Сказанное педагогом должно быть ясным, конкретным и метким. С доверия ученика к учителю, с появлением у него чувства ответственности начинается авторитет педагога и создается почва для того, чтобы пробудить у ученика активного стремления к исполнению.

Часто в промежутке времени, заполненном разучиванием произведения, интерес к пьесе или даже к музыкальным занятиям ослабевает, ведь ученик хочет получать от музыки удовольствие и радость, он не согласен достигать этого ценой длительной, нудной, однообразной работы. Для этого педагог должен научить работать за инструментом, то есть давать осмысленные, интересные, доступные ученику задания.

В первую очередь надо научить ребенка разбирать музыку. Главная цель первого этапа при разучивании произведения – как можно скорее перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения (хотя бы небольшого отрывка музыки). Следует с первых шагов добиваться, чтобы ученик воспринимал нотный текст группами по несколько нот, в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты или слова (если есть текст).  Цельность исполнения, в свою очередь, определяет связный и плавный процесс игровых движений. Помогая ученику охватить пьесу, мы сокращаем время на «черновую» работу и получаем возможность направить внимание на художественно-музыкальные задачи. У ученика появляется интерес к самому процессу разучивания.

Параллельно следует развивать навыки непрерывного чтения нот. При этом нужно добиваться длительной концентрации внимания и плавной непрерывности мышления, идущего несколько впереди движений рук, тем самым обеспечивая цельность игрового процесса. Для этой цели рекомендуется на начальном этапе играть легкие пьесы в ансамбле с педагогом. К более трудным пьесам следует переходить очень постепенно. Вначале внимание ученика перегружено, а слух пассивен (воспринимает звук только после извлечения). В дальнейшем зрительное восприятие ассоциируется с звуковысотным, а нотный знак ассоциируется с соответствующей клавишей. В результате весь процесс укладывается в один импульс (одно действие).

Приобретение навыков комплексного восприятия текста и тренировка в непрерывной читке должны проходить параллельно и систематически, начиная с первых шагов обучения. При этом происходит осмысленное восприятие нотного текста в соответствии с мелодической и гармонической структурой музыки, а значит, ученик развивается и музыкально. Это выражается в растущей способности слышать исполняемую музыку во всем её многообразии, координировать сочетание всех составляющих её элементов, открывая путь к музыкальной выразительности.

Тем самым мы даем направление и развитию техники, целиком подчиненной выполнению художественно-музыкальных задач. Развитие в указанных направлениях повышает интерес ученика к самому процессу работы за инструментом, наполняя его смыслом и содержанием.

 

На начальных этапах обучения музыке музы­кальное образование должно основываться на интенсивном, профессионально осознанном педагогом, музыкальном воспитании.

Музыкальное воспитание — это все то, что составляет реакцию на музыкальную культуру времени, все, что впитывает человек из звучащей современной среды. А с точки зрения музыканта-педагога музыкальное воспитание — это подготовка природных дан­ных ученика к восприятию музыкального образования. Музыкальное образование представляет собой передачу большой традиционной культу­ры, выработанной человеком на протяжении веков. Професси­ональное образование вбирает в себя изучение установленных музыкальными науками правил, освоение и анализ существующей музыкальной традиции, музыкальной «литературы», то есть того, что записано музыкальными «литерами» — нотами. Это  изучение истории музыки, изучение и освоение особенностей и практики игры на музыкальных инструментах и искусства пения, умения совместного музицирования, постижения сценических жанров музыки и так далее.

Ошибочно было бы думать, что музыкальное воспитание, предшествуя музыкальному об­разованию, заканчивается там, где начинается музыкальное образование. В педагогической практике часто наблюдается отсутствие правильной «дозировки» этих двух сфер «музыкального взращивания ребенка» (М. Баринова). Когда в начальном периоде музыкальное образование преобладает над музыкальным воспитанием, ученику многое становится трудным, пропадает стремление к общению с музыкой. Ребенок занимается в музыкальной школе без всякого желания или бросает школу. Чтобы ребенок мог осознать основы музыкальной грамоты, необходимо подготовить его слух, мышление, ритм, движения, внимание, память, эмоциональное восприя­тие. Это важная вступительная стадия работы в начальном периоде обучения. В педагогичес­кой практике перечисленные отделы детского музыкального воспитания являются как в комп­лексе (в течение урока), так и разъединенными, в зависимости от специфики работы. От первых шагов ребенка в музыкальном воспитании зависит и его дальнейшее музыкаль­ное образование.

С чего начинать музыкальное воспитание? Начинать надо с того, чтобы ученик понял, что обучение на фортепиа­но — это первый смысл его жизни. И необходимо сразу поставить задачу подтянуть эмоциональный мир ребенка к тому миру, который несет в себе музыка. Необходимо построить и показать ему мостик из того мира, где он сейчас находится, к тому миру, который несет в себе музыка.

Музыкальное воспитание начинается с  комплекса задач слуховых, эмоциональных и двигательных, задач подго­товки того особого — слухового внимания, которое требуется в занятиях музыкой. По­степенно, от задач музыкального воспитания педагог переходит к музыкальному образованию, расширяя круг профессиональных знаний ученика.

Вся работа педагога должна быть направлена на воспитание в ученике активного, творчески-познавательного отношения к музыке вообще и к своей учебе в частно­сти. Нередко ребенок недостаточно результативно занимается дома — ленится, или, чаще все­го, еще не владеет навыками самостоятельной работы над текстом. На уроке необходимо при­вивать эти навыки, показывать приемы разучивания музыкального текста, исходя из особенно­стей характера ребенка и степени готовности его к самостоятельной работе. Необходимо даже момент порицания облечь в эмоционально-позитивную форму, заодно используя и собственно музыкальные способы воздействия на ребенка, не только через показ исполнения произведе­ния частями или целиком, но и включая моменты импровизации.

Необходимо, чтобы ребенок почувствовал и понял, что обучение в музыкальной школе помогает ему в жизни, а не отнимает время и силы. Оно, конечно, воспитывает в нем трудолюбие, усидчивость, внимание и волю, но прежде всего — уважение к себе, своему труду.

Часто дети, придя на урок, рассказывают, что в общеобразова­тельной школе сверстники просят их исполнить что-нибудь на фортепиано. Так дети понима­ют, что музыка дает им возможность в чем-то отличиться от других и постепенно все — их характер, мировоззрение, способ контакта с людьми приходит в гармоническое соответствие. А педагог исполняет свою главную задачу - приобщение ребенка к большой традиционной культу­ре, культуре вечной и прекрасной.

 

 

Список использованной литературы:

 

Е. М. Тимакин.  Воспитание пианиста. Методическое пособие. - М.: Советский композитор, 1989.

О. Сотникова . Я учусь играть. Учебное пособие для начинающих пианистов. – СПб: Союз художников, 2002.

ЛАБаренбойм. Путь к музицированию.   2-е изд., доп. - Л.: Советский композитор. Ленингр. отд-ние, 1979.

Опубликовано: 28.09.2015